این آلبوم شامل دو بخش تکنوازی و گروه‌نوازی است. رویکرد آهنگساز در بخش گروه‌نوازی، رسیدن به تلفیقی میان صنایع موسیقی چندصدایی غرب و موسیقی دستگاهی ایران است. اثر فوق از طریق طراحی هارمونی به صورت محسوس و حرکات کونترپوانتیک با فرمی نمایان‌تر بر ارکستراسیون سازهای ایرانی ساخته شده است. استفاده از هارمونی و کونترپوان در کنار طراحی فرمال بر قطعات، باعث رنگ‌آمیزی و ایجاد بیانی نو در نوازندگی سازهای ایرانی شده است.
ذکر این مطلب ضروری است که چندصدایی از زمان استاد علینقی وزیری و با سیستم ابداعی ایشان در موسیقی ایرانی آغاز شد. نگاه وزیری از زمان شکل‌گیری تا امروز با انتقادات فراوانی به نگرش تئوریک نوین و به‌خصوص الیناسیون فرهنگی خود مواجه شده است. تاریخ موسیقی ایران از زمان وزیری تا به امروز دستخوش تحولات بسیاری در سیستم تئوریک و نگرش آن به این مقوله شده است. بسیاری از آهنگسازان بعد از او که خود شاگرد مکتب او بودند، سیستم متفاوتی را نسبت به او در تئوری و آهنگسازی موسیقی ایرانی پیش گرفتند. ولی بدون شک، ریشه تمامی حرکت‌های پیشرو در موسیقی ایران تا امروز، همان شروع انقلابی وزیری است. از این رو، می‌توان وزیری را پدر موسیقی نوین ایران دانست.
یکی از دوران‌های مهم در بیان خاص موسیقی ایرانی و ظهور دوباره چندصدایی، دوران تولید آثار چاوش است. آثار کانون چاوش هم از جایگاه اجتماعی و سیاسی مهمی برخوردار بودند و هم از دیدگاه موسیقی، تحولات و پیشرفت‌های مهمی در زمینه موسیقی ایرانی به وجود آوردند که تأثیر بسزایی هم در سبک و شیوه اجرایی (چه نوازندگی و چه خوانندگی) و هم در نوع رویکرد به یک قطعه موسیقی به‌عنوان یک کل داشتند. این تأثیرات به‌ویژه در شیوه رنگ‌آمیزی و صدادهی ارکستر و همچنین در تلاش برای استفاده از تکنیک چندصدایی‌نویسی در موسیقی سنتی ایران مشهود است.
می‌توان این‌طور بیان کرد که هدف آلبوم “بازگشت جاویدان” بسیار متاثر از دوران چاوش و نگرش خاص موسیقایی آن دوران است و در نهایت تلاش کرده است گام‌هایی در همان مسیر بردارد. بخش تکنوازی تار برگرفته از آموزش در مکتب‌های میرزا عبدالله، میرزا حسینقلی، و علی‌اکبر خان شهنازی است. از این رو، از نظر معماری چه در قطعات و چه در تکنوازی‌ها، تأثیر بسیاری از موسیقی دستگاهی گرفته شده است. اما این پیروی تمام و بی‌چون و چرا نبوده و شامل تغییراتی در جزئیات موسیقی دستگاهی ایران شده است که بعضی از آن تغییرات را می‌توان این‌طور بیان کرد: تغییراتی در تئوری محدوده صوتی و پیوند گوشه‌ها با هم، اضافه شدن دوبل نوت‌ها، پرش‌ها و پاساژهای بلند، موزیکالیته و بیان شخصی، بیان جمله و انگاره‌های جدید و گهگاه متفاوت با سنت. این تغییرات در اثر ترکیب نگرش و احساس شخصی نوازنده به مرحله‌ای نوین در این اثر تجربی رسیده است.
نوازندگان:
تارو سه تار: ایمان عنصری
سنتور و سنتور باس : پوریا فرجی
عود :سیاوش روشن
کمانچه و کمانچه آلتو : شروین مهاجر
نی : سعید دولت زارعی
تنبک : فرهاد صفری
دف : شهریار نظری
‎سایر ویدیوها:
‎پیش درامد بیات اصفهان اثر محمدرضا لطفی
• پیش درامد بیات اصفهان ...
‎سه مضراب پر کاربرد
• آموزش تار دراب شلال ری...
‎ــــــــــــــــــــــــ
‎راه های ارتباطی با من:
‎اینستاگرام: iman.onsori?igs...
UCGt7FzPWP1-ug0Z8Mj0kP3g
#music #setar #tar #آموزش_تار #آموزش_سه_تار #تار #هنرستان #هنرستان_موسیقی
‎#روح_الله_خالقی
‎#کتاب_اول_هنرستان