C'est effectivement un très bon exercice. Mais il faut aussi développer sa confiance en soi et avoir conscience qu'un bon mix n'est jamais le seul bon mix possible. Et zou, une pièce de plus dans la machine du "vous avez tous les deux raison"

Le 3 ème point c'est surtout de se faire confiance, de pas avoir peur de sortir des sentier battu. Ce n'est pas en faisant exactement comme ce qui t'inspire que tu va te démarquer ;)

Ce n’est pas contradictoire. C'est en comprenant ce que font ceux qu'on aime qu'on progresse. «Tenter de reproduire » permet de mettre en œuvre les outils qui font le son qui a titillé notre oreille. Une fois maitrisés, ces outils enrichissent notre vocabulaire. Tout ce qui touche à l’artistique se fonde sur une sorte de recyclage de ce qui a été déjà fait… rien ne nait de rien. Mais là j’ouvre un vaste débat !

Merci beaucoup pour ton commentaire ! André

Fort pour un tuto sans aucune technique de mixage dedans! 💕

Avec plaisir !

Ce que Monsieur Gérald a voulu dire, je pense que (je ne parle pas à sa place mais c'est ce que j'ai compris perso) mixer selon son ressenti, son propre kiff, ses tripes, son cœur, bref tout ce qui n'est pas dans l'autre mais uniquement en toi sur le plan émotionnel sera la meilleure voie possible. Se faire confiance c'est pouvoir se dire que tu peux réaliser un mix qui te convient sans s'éparpiller, se morceler, faire des concessions qui vont te bloquer à cause du travail d'un autre que tu va vouloir égaler. Un titre musical peut être mixé de plusieurs façons, il peut même s'en dégager une sensation ou une humeur différente suivant la direction qui aura été prise au mixage. Comparer une "empreinte spectrale" oui, pourquoi pas, si vous avez peur d'être totalement OUT par rapport aux normes de diffusions actuelles, mais si vous écoutez votre mix avec le sourire, c'est que le principal y est. Et attention aux peaufinages qui n'en finissent pas de finir... bien souvent, c'est là que les choses se gâtent !

Merci Pascal ! André

Merci Antoine pour ton commentaire ! André

Merci! Je trouve aussi 😎 André

Très bonne façon pour passer au dessus de ce blocage ! André

Tout à fait ! André

Hahahaha, je lui dirai ;). André

Yes ! André

Thx ! André

Haha :D. Merci ! André

🙏

Merci François ! André

Bon ça !

Merci à toi !

Ah non, on va commencer à faire moins bien alors !

Merci Christophe ;) André

Merci!

Avec plaisir ! André

🙏

HAHAHAHAHA :D J'adore André

En effet !!

Tu as bien compris :). Pour ta question sur les presets, ceux-ci ne sont qu'une idée de base de mouvements possible dans un cas de figure "classique". On tend quand même souvent à scultper les mêmes éléments d'une manière différente mais il faut TOUJOURS adapter ça à ce qu'on a dans la session. Les presets, surtout d'une EQ, sont souvent aussi exagérés pour te donner une idée de la couleur recherchée mais il faut souvent les calmer pour en tirer quelque chose d'utile. Perso je ne suis pas super fan des presets sur les EQ, outre l'expérimentation et l'aprentissage. De manière générale j'utilise les presets comme moyens de mieux comprendre l'outil que je vais utiliser et puis je me demande comment cet outil me sera utile pour obtenir ce que je cherche. André

@@AcadémieduGrosSon merci André d'avoir pris le temps de me lire et de répondre, longue vie à l'AGS !

Haha 😂😂😂

Pas nécessairement. C'est plus rapide si on a tout mis en place pour ça et ça permet d'avoir un son plus "fini" quand on sait ce qu'on fait MAIS si on a fait ni l'un ni l'autre, c'est juste des options en plus qui risquent de nous distraire de la composition et de la recherche musicale. C'est pas parce qu'on a 20 synthés qu'on fait des super parties de synthé :D. André

Bien-sûr. Envoie nous un mail sur info@academiedugrosson.com

Envoie toujours! Si on a le temps on te filera un avis. Par contre il sera entièrement subjectif, comme toute opinion personnelle :D . André

@@AcadémieduGrosSon yes merci c'est cool 🙂

Haha 🤣. Merci pour ton commentaire, drôle comme toujours! Et derrière c'est moi, tout simplement. André

@@AcadémieduGrosSon Sans blague !!!! Je me disais qu'il y avait comme une ressemblance :)

C'était des chouettes machines ! Ça fait quelques années que j'ai envie d'en monter une au studio pour certains projets. André

La vraie question est : pourquoi sortir du canapé ?

@@yuioouiy4297 C’est un peu la réponse que j’attendais, mais pas de toi… 😂 Rien de mal fait, t’as tout compris.

Hey hey ! J'ai l'impression que t'as passé un bon moment à retourner tout ça dans ta tête dans tous les sens mais sans nécessairement aller vers une direction. Mon avis perso là dessus : sors le, aussi bien que tu puisse et puis, surtout, passe au prochain projet ! Je comprends à 100% ta peur et la souffrance et le blocage qui en découle, saches que 100% des autres créateurs·rices passent par la même case presque à chaque projet. Certain·es de manière plus ou moins consciente, ou plus ou moins forte mais on y passe tous et toutes. Ma solution ça a toujours été de finir le projet et de passer à un autre, ce qui du coup me redonne un gros boost. J'imagine que c'est pareil pour toi que pour tout le mond : avec un nouveau projet on a une certaine quantité de motivation, d'adrenaline du "nouveau" et à un moment donné, surtout vers la fin, surtout quand il faut le montrer aux autres : boom, plus rien. La leçon la dedans c'est d'essayer de mettre un max de temps et d'énérgie au début, dans la partie fun et créatrice etc et puis SOIT avancer vite et se forcer à ne pas revenir sur tout SOIT déléguer une partie du travail à d'autres. Pour ma part par exemple, j'ai arrêté de mixer si je joue sur le projet. J'ai déjà investi bcp d'émotions et de moi même dans le projet et si je mixe en plus, je me pose 1000000 trop de questions sur la direction et du coup je fais trop de mouvements de mix, ce qui a un impact négatif sur le morceau, ce qui impacte ma motivation, ce qui me fait douter plus, je me pose encore plus de questions et on tourne en rond. En donnant ce travail à quelqu'un à qui je fais confiance (même si je finis par y "perdre" de l'argent), je garde le fun de donner mon avis et sculpter l'avenir du projet SANS avoir la responsabilité de toutes les micro-décisions. J'espère que ça t'aide :). André

@@AcadémieduGrosSon Oui ça aide un peu, merci d'avoir pris le temps de donner une réponse si dense!. Mais j'en ai marre de sortir des titres dans le vide, donc par démotivation je ne sors plus rien, et comme je n'ai plus confiance c'est bloqué. Chaque sortie est un regret à partir du moment où ça n'intéresse pas le public, m'enfin c'est comme ça, avec la peur d'être incapable de réécrire quelque chose de nouveau et de bonne qualité ensuite. Si je comprends bien il va falloir que je me force à tout sortir.......même si je trouve cela pas au "niveau"......

@@Msieurlabulle Alors là j'entends pas mal de choses différentes dans ce que tu dis. Si j'étais toi, je prendrais un moment pour me pencher sur ma motivation de faire de la musique. Si c'est pour être vu et apprécié des gens, alors le fait de sortir des choses relativement souvent et d'explorer des idées pour toujours apprendre et s'améliorer va te permettre d'un jour faire tourner les têtes. Ceci dit, tu risque d'être comme tu dis démotivé. C'est quoi qui t'as fait commencer la musique en premier lieu ? C'est quoi qui te fait vibrer là dedans ? André

@@AcadémieduGrosSon Démotivé, je le suis déjà. Ce qui m'a fait commencer la musique, c'est d'y avoir été tout de suite passionné depuis très longtemps. Je savais utiliser un magnétophone avant de parler correctement......... mais cet amour de la musique me parait aujourd'hui détruit par le manque de reconnaissance malgré le temps qu' écrire/aboutir demande. J'ai toujours aussi adoré inventer, improviser, imaginer de la musique. j'ai une vraie formation de musicien derrière (même si tardive / aux vrais musiciens classiques qui commencent à 6 ans) et je suis aussi prof de piano ( niveau d.e) depuis 20 ans. Mais la difficulté de ce métier en tant que non titulaire (en public) alliée au côté chronophage de mon activité artistique m'use et me ronge à petit feu chaque année. J'en ai aussi marre d'entendre qu'en tant que prof de piano, "je vis de ma passion". Donc oui au départ c'est ma prédilection" pour ce domaine qui m'a fait avancer, jusqu'à il y a deux ans à peu près, qui maintenant me ronge, mais sans douleur. Je constate juste que cela ne marche pas: effet de niche, pas dans la tendance des sorties, etcetc. je viens de retoucher aux mixs de 5/6chansons quasi prêtes, mais pour faire les sessions voix définitives, j'y vais à reculons. Bref, je mélange un peu les données suite à ta question, mais c'est tout ce qu'elle m'évoque, en fait.

@@Msieurlabulle Je comprends. C'est sûr que ce n'est pas un milieu facile pour en vivre. Après, quel milieu l'est :D. Courage !!

Je vais relever ton dernier point : les manuels d'utilisation sont souvent REMPLIS de choses méga cool et intéressantes. Surtout chez Plugin Alliance. Je conseille à tout le monde d'aller lire les manuels des plugins que vous utilisez. Parfois ça permet de débloquer des trucs très importants. André

@@AcadémieduGrosSon Grave, et aussi il y a le bouton magique dans tous les plugs de chez WAVES avec l'onglet (?) cad aide/notice (pas besoin de faire des recherches sur le net il y a le lien direct sur le pdf de chaque plug!). C'est très pratique :)

C'est exactement ça, trop de gens qui font croire des choses impossibles à réaliser

Exemple surutilisé mais tellement pratique : le premier album de Billie Eilish. Des HS7 + une petite interface + un micro correct (je crois que c'était un TLM103 à 900€) et surtout des jours et des jours d'expérimentation et de recherche sonore. Et boom, méga hit planétaire qui sonne d'enfer. André

@Académie du Gros Son Un Hit ne veut pas dire que c'est de la qualité... Snoop Dogg a enregistré entre 3 matelas dans une cabine, j'adore l'artistique mais la qualité n'est pas là. En plus si c'est vraiment le seul matériel utilisé de A à Z (y compris pour le mix et master, je n'ai pas besoin d'aller écouter pour savoir que ce sera pas au top, je parle toujours de qualité bien sûr et non d'artistique) 👍🏼

@@DaveDaviid Ce n'est pas tout ce qui a été utilisé bien sûr, il y a eu un mix par un gros pro derrière. Mais le mixeur dans ce cas de figure partage qu'il a pas eu grand chose à faire, les choix faits en productions fonctionnaient tels quels. Je te défi ceci dit d'aller écouter cette prod, dire que tu sais comment ça va sonner juste en sachant le matériel utilisé est un peu dommage, tu ne te laisses pas de place pour être surpris ;). André

Évidemment. Aucun art n'est fait dans l'isolation. Toute expression artistique se sert de l'imaginaire de l'individu, nourri par des années d'exposition à l'art de sa culture. Je pense qu'il n'est pas seulement impossible de ne pas s'inspirer des autres, je ne vois pas le but d'essayer d'être original à tout prix :D. Le plus important, ça reste de provoquer une réaction, non ? Que ce soit dans les auditeurs·euses ou chez nous, la personne qui compose ou intérprète. André