Merci

Je me doutais bien que c'était comme ça qu'on pouvait rattraper le fait de n'avoir que le 2 track d'une instru, merci énormément 🙏

Yes, merci pour ta suggestion, j'en prends bien note!!

Oui je suis d'accord

@@tchip-bc1gp apprend à dissocier tes goûts musicaux et tes goûts techniques

PNL... 🤭

Je respecte ton point de vue mais je pense que t'intellectualise beaucoup, des hits ont été enregistrés avec beaucoup trop de de compression ou de distortion (pas digitale par contre 😅) dès la prise, le principal c'est d'être créatif et s'approcher du résultat final le plus vite possible, ne pas hésiter non plus à printer des délai, ou autres idées dès la production, t'es pas juste un technicien

@@alexandre7634 C'est vrai que je suis trop perfectionniste, je comprends totalement et valide le fait de print de façon créative et osée mais moi personnellement je peux juste pas le faire, j'ai pas l'esprit serein quand j'arrive au mix, ça fonctionne pas avec moi je suis trop pointilleux. L'important finalement n'est pas vraiment la façon de faire mais plus que ça fonctionne pour soi. "If it works for you and sounds good to you, then it's good."

Vs êtes dans quel école ?

+1 de quelle école s’agit il ?

Cool, bonjour à toute la classe de ma part!! :D

On est l’école de MAO de La Rochelle tenu par Sébastien Orzan à La Sirène 😉

Cool, merci pour ton commentaire, Harry!

Coucou Harry, quand tu dis doubler la voix lead droite et gauche, tu veux dire enregistrer deux autres lead ou bien tu joue avec la même lead que le centre en la trafiquant!??

@@shiningunitymusic en trafiquant la même lead...ultra efficace

@@HarryCOBEURE et du coup quel genre de traficotage tu fais sur les voix panoramiques ?

Un truc simple que je fais très souvent et qui fonctionne plutôt bien, c’est d’utiliser la réverbération sur un bus. Je choisis un préréglage (bien souvent plate) et je dose la quantité de la piste que j’envois dans le bus (relativement peu en général), sans toucher aux préréglages de la réverb. Ça a le double avantage de bien coller les divers éléments que tu vas envoyer dans ce même bus de réverb sans avoir trop à te prendre la tête sur les réglages. Sans parler de l’économie en ressource système.

Oep je fais la même pour rajouter de la cohérence au mix aussi... mais j’ai tout le temps l’impression que ces preset soit manque de chaleur, soit que y’a trop de « mud », genre comme si c’était confus (généralement sur des mix assez dense)

Dans ce cas là, un simple EQ derrière la reverb (systématique pour moi) sur le bus et l’affaire est dans le sac.

Te prends pas la tête, fous tout à fond :^)

je mets une reverb sur tous les instrus SAUF la voix, elle se place mieux et tu as la sensation qu'elle est aussi reverbiée, sans l'etre

Super, merci beaucoup, content que les formations te plaise!! :) Je vais essayer d'en produire des nouvelles cette hiver!

@@lamachineamixer tu aura déjà un client 😂

Merci à toi, Faouzi!!

Il n'y a jamais de basses fréquences qui gâchent tout, simplement des fréquences qu'on préfère mettre un peu en arrière comparées à d'autres. Sur une voix masculine les fréquences basses et low mids sont extrêmement importantes. Mixer sa voix sur une instrumental déjà finie est compliqué car la sommation des toutes les pistes a déjà était faite et on rajoute la voix comme un cheveux sur la soupe.

C'est certain que je suggère toujours d'apprendre à maîtriser un nombre limité de plugin avant de tomber dans les achats abuifs! Cela dit, si tu achètes tes plugins, ça ne devrait pas trop être difficile de les ré-installer. ;) Je prends bien note de ta suggestion, j'y ai pensé! Merci et à une prochaine fois!

Souvent provoqué par trop de traitement acoustique dans la pièce, trop de de-essing, ou simplement un reste du mix qui est prends trop de place et de volume comparé à la voix.

@@sybillesztorm9006 okay merci

trop de de-essing comme a dit @sybille Sztorm, ensuite moi perso je nettoie avc un eq graphique, coupe bas et un ptit clean dans les mids (genre equality ou fabfilter, meme l'eq stock de cubase que je trouve tres efficace) ensuite j'excite les aigus avec un emulateur analogique genre l'api de chez waves. ça me donne un tres bon resultat. après tu peux tjr mettre un exciteur harmonique genre quadrafuzz ou decapitator. Perso j'essaye le moins de plugin possible.

:)

Merci!

Merci!

Birdy et Sam Smith enregistrent dans des studios à plusieurs millions d'euros, dans des salles traitées par des professionnels. Le fait qu'une instrumentale soit minimaliste ne veut pas dire que peu de chose est entrer en compte dans sa conception, au contraire. Le piano est probablement un vrai piano enregistré en stéréo (avec plusieurs micros, un pour le centre, un pour chaque côté etc qui sont pannés à droite et à gauche et un au centre) ils prennent donc tout l'espace du mix mais sur la piste du micro au niveau du centre il est simplement creusé avec un EQ au niveau des fréquences de la pistes voix pour laisser de la place à celle-ci, son volume est également réduit. Dans la pratique à un niveau de Home studio, avec un plugin de piano standard par exemple, une bonne pratique est par exemple d'utiliser le piano en stéréo et d'utiliser un plugin comme Center de waves qui vient creuser le volume et les fréquences du centre seulement du piano, puis venir mettre la voix en mono par dessus par exemple.

Toute création de type copie stéréo provoque un "build-up", un amas, un trop plus si tu veux de fréquences, si ce n'est pas dramatique au niveau des médiums et des aigus, ça l'est toujours au niveau des basses qui prennent rapidement énormément de place d'un point de vue de l'écoute et recouvre tout. Le mieux est de réaliser des Equalizations dramatiques (où on enlève les basses etc) sur les copies stéréos et de laisser l'original en mono intacte.

@@sybillesztorm9006 merci c'est top ! du coup si j'ai bien compris, je mets un bus différent juste pour mon image stéréo si je veux faire cette eq ?

@@tidus851000 Tu peux, mais mieux vaut tout simplement EQ les copies stéréos directement sur leurs pistes.

@@sybillesztorm9006 ok super merci

Il faut choisir en fonction du résultat désiré. C'est toujours bien de posséder une 10aine au moins de compresseurs avec des empreintes soniques différentes et les classer dans des catégories différentes. Lorsqu'on mixe une voix on a plus qu'à se poser la question : "Qu'est ce qu'il manque?" ou "qu'est ce qu'il ne va pas?" et trouver la solution dans une des catégories qu'on a pré-faite. De façon générale on met les coeurs sur les côtés et on réduit leurs basses et augmente leurs aigus pour donner une sensation d'air autour de la voix principale (Lead) et pour éviter qu'ils prennent le dessus. Les compresseurs avec une fonction de sidechain filter (exemple VSC 2) sont vraiment efficaces sur les coeurs car on peut leurs demander de ne compresser qu'à partir d'une certaine fréquence, ce qui évite qu'il ne remonte les basses. Cela donne une compression plus transparente et ciblée.

@@sybillesztorm9006 Merci beaucoup pour ton aide. Surtout pour les cœurs car je trouve que leur donner de l'importance pour souligner le lead sans trop de présence c'est un vrai chalenge! Je vais mettre en pratique tout ça, plus qu'à apprendre le sidechain :)

Je ne suis pas certain de comprendre ta question, pourrais-tu stp préciser ?

Sinon comme d'hab tu es passionnant :)

Une reverb n'étouffe pas nécessairement la voix. Tout dépend du type de reverb, du temps du decay, et du temps de predelay. Vis à vis des reverbs et delays, les plugins waves ne sont pas très reconnus, il existe de bien meilleurs alternatives, tout depend le type de reverb recherchée.

Tout est possible, mais c'est loin d'être idéal, tout dépend le niveau de qualité recherché. Même mixer une voix sur une instrumentale en WAV n'est pas idéal, il est préférable pour l'ingénieur son d'avoir la session avec chaque piste individuelle.

Oui, effectivement, c'est difficile de bien mélanger deux sources du genre!! J'en prends note pour une future capsule!

@@lamachineamixer merci, c est sympa d en prendre note. 😉

Difficile. Utiliser des compresseurs de type glue pour refaire une sommation de l'instru et de la voix et peut-être ensuite faire passer l'ensemble dans un buss de mastering ou à travers un sampler qui va gluer le tout.

@@sybillesztorm9006 je travaille depuis des années sur ce format " bande son + voix" et j'avoue que parfois je m'arrache les quelques cheveux qui me restent... Du coup, je me suis préparé une chaîne d'effets qui me permettent d'avoir un traitement de la voix correspondant à ma tessiture vocale. Utilise aussi Nectar 3 de chez Izotope, c'est un excellent plugin pour traiter la voix en amont du mixage. A+ Niskens

@@sybillesztorm9006 Merci pour la réponse. En fonction de la qualité de l instru et de la voix, qqes fois, ça passe mais parfois j enrage de necpzd réussir à mettre la voix bien dans le mix. Merci encore

Généralement, on accorde les instruments en 432hz avant de faire l'enregistrement. Le pitch shift post enregistrement peut dégrader la qualité sonore...

@@lamachineamixer merci donc quand je compose je dois m’assurer que chaque instrument soit sur cette fréquence ok😁 et pour la voix avec de l’auto tune je peux régler transpose sur 431.9 pour être sur la même fréquence?

Avec du matériel d'entrée de gamme c'est certain de rentrer à un moment ou à un autre dans des problèmes de sibilance ou de manque de substance. Plutôt qu'ajouter des harmoniques, de la saturation, dé-esser et re-desser encore et encore, mieux vaut se construire une chaîne vocale de qualité avec une pièce traité et généralement les traitements deviennent bien plus rare, pas besoin de multibande ou de millions de plugins quand la source est bien capturée. On fait des miracles avec un simple compresseur et EQ et quelques DB par ci, par là. Mais tout celà à un coût.

@@sybillesztorm9006 C'est pour ça que j'ai exclu le traitement acoustique dans mon message. Quand on travaille tout "in the box" comme c'est mon cas je trouve ça dommage de se priver de quelques plug-in qui imitent des vieilles machines analogiques histoire de ramener un peu de viande, de grain ou de couleur. Pas de manière systématique et, évidemment, après avoir fait au mieux sur l'acoustique, la prise etc.

@@Polokus Je vous comprends mais attention au marketing des plugins analogiques. Très peu font le poids face au hardware en terme de rendu sonore et souvent il faut les oversampler pour avoir un résultat plus fidèle avec moins de distorsion. L'un dans l'autre, pas sur à ce niveau là que le In the Box soit plus simple que l'hardware. C'est pas une question de se priver c'est une question de rendu final et de facilité d'utilisation. Souvent avoir un set-up Hybride reste une solution efficace.

Oui, il m'arrive souvent de de-esser de plusieurs façon, surtout lorsqu'on est avec du matériel bas de gamme très agressif dans les hautes. Après, l'acoustique et la technique vocale ont aussi un gros impact... L'important, c'est le résultat, alors s'il faut mettre 2 de-esser et un compresseur multi-bandes pour gérer les hautes, alors allons-y!!! :) Merci à toi!!

@@lamachineamixer Bien-sur en excluant l'acoustique et la prestation qui sont le bout de la chaîne. Merci pour ta réponse ;)

Ne baisse pas les bras Jo51, si c'est ta passion n'hésite pas à regarder encore et encore des tutos, à tester encore et encore des plug-ins. A force tu vas forcément y arriver.

Ca prends des années pour savoir enregister une voix, et encore des années pour savoir la mixer. Courage.

Je suis pas d’accord, tu peux avoir un beau résultat sans y passe des années, cependant tu seras jamais perfectionner, petite question pour t’aider, ne serait-ce pas ton micro qui est de mauvaise qualité ?

@@thrivew9776 Je viens de regarder, j'ai un SE Electronics X1S Studio Bundle, et ça à l'air d'être de la bonne qualité mais jp me tromper

Merci!! :)

Oui, tu peux appliquer toutes ces astuces dans un même mix!

@@lamachineamixer merci Étienne de ta réponse. Mais je peux cumuler les 5 astuces sur une même piste ?

Il n'y a pas besoin de les rehausser, si à -18 elles sont trop basses, augmentez votre volume de monitoring (écoute, au casque ou enceinte) afin de les entendre comme si elle était à -5 par exemple, de façon à pouvoir mixer dans de bonnes conditions d'écoute. Faites votre mix en entier, avec l'équilibre de chaque piste entre elles, et une fois fini, sélectionnez toutes vos pistes ensemble et remontez le tout proche du 0. Vous pouvez même créer un Fader VCA si vous êtes un peu plus technique qui comprends toutes vos pistes et que vous remonterez, il fera à lui seul remonter le volume de toutes les pistes en même temps en gardant l'équilibre qu'il y a entre elles. Faites attention à cette dernière étape qu'il n'y ai pas une piste qui dépasse le 0, cela créerait de la distorsion.

De façon générale avoir trop de reverbs ne parait pas une bonne solution, la plupart des instruments s'en sortent très bien en ajustant simplement leurs sustains (en jouant différemment ou avec un plugin d'enveloppe) ou en créant quelques automations de volumes (fade outs). Si vous voulez à tout pris utiliser une reverb, mieux vaut utiliser pour commencer des reverbs en mono qui prennent moins de place dans le mix et apprendre à les panner où on le désire. Il suffit de très peu d'élements stéréos pour couvrir tout un mix et le ruiner donc mieux vaut éviter cela quand on le peut.

@@sybillesztorm9006 ça me semble être de bon conseil! Je pourrais entendre un de vos mix?

@@IbouHourri Les mixs que je réalise sont sujets à copyright et en attente de publication pour la plupart donc je préfère éviter les diffusions. Je travaille aussi principalement sur les années 60, avec des mixs entièrement en mono donc je doute que ça puisse vraiment vous aider, malheureusement. Mais je peux tout de même vous donner des conseils grâce à mes années d'étude si besoin. Je suis passé, il fut un temps, par toutes ces phases. Bon courage à vous.

@@sybillesztorm9006 J'ai toujours cette sensation qu'en simplement baissant le volume d'un élément, il est toujours là à mes pieds, juste en moins fort ! :) Du coup, que conseilles-tu pour "reculer un peu dans le fond" un élément du mix, sans justement abuser d'une reverb ? Placer un delay et ajuster le wet/dry ?, "contrôler" la zone des 1 khz ? gérer la quantité de "room" à la prise ?! Ou bien... simplement mieux ajuster sa reverb : pré-delay notamment ; Réduire vers mono pour gagner en profondeur et non pas en largeur, me plait bien comme idée. Cdt.

@@dadup7237 Si baisser le volume n'est pas suffisant pour réduire l'intensité d'une piste, effectivement la première chose qui me viendrait en tête serait d'EQ les 1K et les Aigus. Si elle est toujours proéminente, c'est sans doute qu'elle est trop compressée, qu'elle garde trop de Loudness apparente malgré son volume, dans ce cas peut-être lui redonner un peu de dynamique avec un expander ou de bonnes automations manuelles pour la faire respirer, aller et venir. Si ce n'est toujours pas suffisant, regarder du côté des transients, voir si l'adoucir change quelque chose. Enfin si tout ça ne suffit pas, on peut peut-être passer la piste en stéréo (plus diffus que mono) et réduire sa largeur (avec un plugin) ou carrément creuser une partie de son spectre stéréo (avec un plugin comme center de waves).

Il utilise Cubase

Il utilise aussi Pro tools quelque fois, Ableton aussi est un bon logiciel mais il ne l’utilise pas il me semble

Tremblement?

@@sybillesztorm9006 sorry je ne sais pas comment l'expliquer mais un effet 'gorge encombréé) ça ressemble à une compression forte alors qu'il s'agir du fichier brute enregistré à -18

@@dr.sorbonne3101 J'ai du mal à imaginer un tel son résultant d'une prise de voix. Peut-être parlez vous de la distortion provoqué par trop d'SPL sur les micros à condensateur. Ces derniers sont très capricieux avec le volume de voix (même les plus chers) et distordent facilement, notamment en chantant trop proche, ça peut donner une sorte de texture vibratoire un peu électrique effectivement. Pour éviter ça il faut chanter plus loin et off-center par rapport au micro mais si votre pièce n'est pas traîtée hélas ce ne sera pas possible. Je vous conseil de passer sur un micro dynamique dans une pièce non traitée. Il accepte plus de SPL, distord moins et capte moins de la pièce. Sinon il faut passer sur du ruban mais c'est encore une autre histoire qu'il faudrait détailler.

@@sybillesztorm9006 Merci bcp de votre rétour! effectivement c'est possible que ce soit un problème de SPL (lorsque je reçois des fichiers de tiers) pour le micro dynamique c'est une option que j'envisage sérieusement car j'ai récemment traité une piste enregistrée à laide d'un SM 58 et le résultat est juste bluffant, en terme de rapport qualité de définition/ bruits indésirables il n'y a pas photo! Merci encore.

Pas de de-esser gratuit vraiment efficace à ma connaissance, mais réaliser manuellement des automations des moments sibilants un par un peut donner un résultat exceptionnel et ne coûte rien, prends juste du temps.

@@sybillesztorm9006 merci, effectivement, il faut que j'essaie ça

300hz j'imagine parce que 300khz c'est balèze :) D'accord avec toi j'ai aussi souvent des picsà ce niveau là, mes coupes bas étant plus bas

@@bertrandguilloteau7980 . sorry, c'est moi le k ... une fote de frappe, telle qu'aux claviers... soory!

ça fait du k cas. Encore désolé! Mpour la précision. Concernant les 300 Hz. Fréquences difficiles, au demeurant. Bien à toi.

Pour conserver les pistes séparées, tu as l'AAF en exportation

@@pierre-antoinecourdent7435 est ce qua ca garde les vst, automations et tout le reste ?

@@pierre-antoinecourdent7435 c'est AAIF plutôt non ?

@@JamesTarghet ah non, le AAF bounce toutes tes pistes en wav et garde les automations de volume je crois mais tous les VSTi et VST sont convertis en wav.. c'est comme un dossier de fichier wav en fin de compte

Sinon t'es obligé de garder la session en format Reaper

Je te conseil d appliquer une légère saturation à ta voix et ensuite remettre un EQ pour couper les FREQ BASS car rajouter une légère saturation ou distorsion augmente les graves

La sensation de Loudness est indépendante du volume, avec assez de compression ou de saturation on peut faire ressortir n'importe quelle voix sans toucher au volume, mais il faut également que le reste du mix soit lui plus dynamique, moins compressé, et probablement un peu moins fort.

@@JustDylanOff ok merci !!

@@JustDylanOff ok merci bcp!!

Je suis d'accord avec vous mais je pense que beaucoup de gens désirent faire de la musique moderne ou électronique en 2020 et il s'adresse à eux. Juste mon avis sur les studios d'époque, je pense que vous faites erreur, ils faisaient déjà la collection des compresseurs (et quelques effets basiques) à l'époque voir même plus qu'aujourd'hui. La course au matériel a toujours existé dans les grands studio, en tout cas à partir des années années 50 c'est certain. Vu qu'il existait justement peu de traitements (à part EQ, COMP et qques autres), c'était d'autant plus essentiel d'avoir de la variété dans ces domaines.

plus fulgurant que la vidéo

Presque!! LaPLanque 57 est avant toi, non? ;)

Souvent lié aux médiums, vers 1K. Aussi attention au micro utilisé.