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周圣：我心中的古典音乐
周圣 青年钢琴演奏家 德国勃拉姆斯国际钢琴比赛评委 韩中国际音乐比赛评委会主席
我是青年钢琴演奏家周圣，这次演讲的题目是《我心中的古典音乐》。很多人都在问我，古典音乐怎么样才是听懂，怎么样才能理解它？
　　我说古典音乐听懂不难，你大胆听就是了。
　　有人说我听古典音乐会睡着，这是不是特别丢脸的事？其实，音乐是各种各样的，有时候是让你感受音乐的美好，有时候看到的是钢琴绚丽的技巧，有时候是让你觉得非常舒服。这里我分享一个故事，有一次在听贝多芬协奏曲的时候，我也睡着了。当时我听的是二乐章，是非常舒服的一段音乐。我听了一个下午睡着了，醒来的时候发现这一觉睡得真舒服，这就是古典音乐。
　　古典音乐最早研究是在一七二零年，是在巴洛克时期。那个时代的音乐是怎么样呢？充满了宗教色彩。那时候所有的作品都是献给上帝的，献给耶稣，崇尚音乐上的美好，比如巴赫的一首平均律前奏曲，，是很安静的东西。就是说“主啊！多么美好！”
　　所有巴洛克时期的作品，基本上信仰宗教上的东西，就会出这样的音乐。以及在巴洛克时期最早起源是建筑，那时候柱子上会雕刻很多的浮雕，不像现在的建筑是简单大方的风格。
　　接下来，便进入了古典时期。那时主要代表人物是莫扎特、海顿和贝多芬，其中贝多芬是继承古典，开启浪漫。
　　古典时期的音乐不是为“主”服务的，而是为皇宫贵族服务。因为那时候的音乐家没钱，需要皇宫贵族、有钱人来支撑他们，作曲家才会有更多作品发展出来。像海顿、莫扎特的音乐基本上都献给了皇后、伯爵。
　　比如听莫扎特，想象你就是一个皇宫贵族的人，想象这个音乐是一个对话的性质。比如莫扎特A大调K331奏鸣曲，它是一个非常典雅的行板形式。这个音乐不会像其它音乐那么急，它非常得缓慢。
　　这样的音乐怎么欣赏呢？你可以去想象，你就是一个皇宫贵族的lady，听着音乐走路的时候都是昂首挺胸，但非常的优雅。
　　他不可能写一个特别浪漫的东西，因为那个时候还没到浪漫派，古典时期的作品就是高贵、典雅。如果他写得太过于浪漫的话，就不像宫廷上的一些东西。莫扎特也有一些其它对话上的形式，比如说你问一句，我答一句，比如这首奏鸣曲。
　　我时常给学生讲课的时候会问，你听这段像啥？相当于两个人在问话，比在北京一个胡同里，一个老大爷走到张奶奶家，问她“吃饭了吗？”“吃了”。又问下一家“吃饭了吗？”“吃了”。又往里走，到另外一家又问人家。走到最尽头看到一个小偷，音乐就变成这样。
　　这就是我们在音乐上的理解，莫扎特的音乐基本上带有一定的对话形式在里面，非常的好玩。
　　那贝多芬我一般是怎么理解的呢？悲愤，又非常悲伤。
　　贝多芬的父亲经常责骂他，因为他父亲酗酒，但是他父亲又希望贝多芬跟莫扎特一样是神童。在贝多芬8岁的时候去演出，他父亲说我的孩子6岁。他故意说的年龄小，显示贝多芬是神童，不过贝多芬确实也是神童。贝多芬的父亲经常折磨他，必须让他学音乐，让他在这方面有一定的成就。
　　所以一般我怎么理解贝多芬呢？在当评委的时候，只要看到一个学生准备弹但是还没有开始弹的时候，我就跟另外一个评委说：“这个人肯定弹贝多芬。”他问为什么？因为他的表情严肃、低着头，弹贝多芬的其他曲子也是埋着头，但如果他是弹肖邦就是这样子。
　　贝多芬也写过抒情的音乐，比如《致爱丽丝》。他们说这是贝多芬恋爱的时候，资料记载好像是他暗恋的时候写的。贝多芬的一生非常悲惨，因为他在晚年的时候开始耳鸣，他有32首奏鸣曲，写到后面的时候，他耳朵几乎失鸣。
　　所以贝多芬的风格是继承古典，包括中期的《月光》，到晚期的时候，因为他听不见，他的作品基本上是跟上帝对话。好像旅行者一号就把贝多芬晚期奏鸣曲送到外太空，传播这个声音，看有没有外星人能够听见。
　　我分享一个故事，在成都有一次去音乐学院打车的路上，司机问我：“你是学音乐的？”我说我是弹钢琴的。他说：“我家楼上就有弹钢琴的，天天在楼上弹琴，吵得我不能睡觉。我上去投诉的时候，他打开门第一句话是：‘我弹的是贝多芬晚期的作品，你不觉得生活和灵魂都升华了吗？’”
　　到了时间的推移就到了肖邦，肖邦是浪漫派时期。浪漫派，罗曼蒂克最早起源于声乐上的东西，用以抒发感情。肖邦的作品，就不像贝多芬、莫扎特必须要献给皇帝、伯爵，而是献给某某小姐。
　　有一次我在给一个学生上课，他的妈妈是个喜欢古典音乐的教师，学生是小学生。谈到肖邦的时候，我说可以弹一首肖邦，他妈妈说能不能让他弹莫扎特，晚一点再弹肖邦。
　　我问为什么？她说肖邦的音乐大多是罗曼蒂克爱情上的东西，你跟他讲解更多是女生和男生初恋、情窦初开的东西，她说不喜欢小孩太早接触，小孩还是先接触莫扎特。
　　弹肖邦，是远远地看上去，眼睛还是朦胧的。
　　其实每个音乐都有传承。巴洛克时期的音乐就是为上帝服务的，音乐感觉就是非常纯净。到古典宫廷时期他们的音乐献给贵族，作曲家会有富人“包养”，写个作品献给有钱人就可以了。
　　到后面音乐慢慢传承，技巧上有所变化，慢慢传到现代。现代音乐是流行音乐，有可能两三天就写出来一首，相对来说比较通俗化，就是我们说的流行音乐。
　　讲一下中国作品的音乐跟日本音乐的变化。比如我弹一首曲子，小朋友知不知道它是什么曲子？《梁祝》这首曲子大家都熟悉。但是音乐慢慢流传到了日本之后，你会发现变味了。这一听就是东洋音乐，但是弹的旋律是一样的，也是《梁祝》，但是它出现了调性上的区别。
　　听古典音乐到什么时候才是听懂？这就跟我们吃全球各地的饭菜一样，我们不需要知道它是怎么做出来的，但是我们只知道好吃。听音乐也是这样的，我觉得好听、舒服就行了，没有必要像专业人士一样，探究它的和声对不对、触键对不对、节奏是不是错了。如果把这个判断为听懂的话，相对来说太困难了。因为每个作品有每个作品的背景，每个作品有每个作品和声上的写作手法。
　　外行听音乐分为几点，就是听的舒服、弹的精彩，或者听到音乐上的对话。听得舒服比如肖邦或者贝多芬的作品。（视频中13:32）
　　很多人问我学钢琴苦不苦？肯定苦，贵在坚持。我是在小镇上长大的，我见到钢琴是在13岁的时候，小时候音乐课都是风琴，脚跟着一起踩，手跟着动，全班一起唱。
　　我读初中的时候才见到钢琴，我说我要学，父母都没同意，买一台琴如果不学的话就成了家具了。后来求我母亲求了三年，到初三的时候才学钢琴。
我学的时候非常刻苦，每天上午6点准时敲响第一个音，如果文化课不上的话基本上练到吃饭。为了找老师上课，我会坐一天的车去音乐学院，找老师学一个小时的课。别人问我值不值得？我说值得。因为我所有的人际关系，以及我接触社会的所有的源动力，都来源于我学的古典音乐。
　　因为我小时候成绩不好，我比较幸运的一点，父母从未把压力带给我，他从来没有这么说过“你看人家的孩子”，包括他们在外应酬的时候也从来不谈这个东西，他们只说你要努力。
　　后来不断地练习，我考上音乐学院，达到该有的成就。我曾经在自己出版的一本书里面写过一段话，我说：“现实是让自己知道，没有什么事是一帆风顺的。但是坚持，是让别人知道你能够把‘现实’反过来书写。”包括钢琴训练，很多人缺失了童年去学习钢琴技巧，而我必须要弥补我的钢琴技巧，所以我练得非常刻苦。
别人说你练琴主要练些什么？先不说什么音乐开发大脑思维，艺术情怀，首先我们要手指过关。比如说打开我们的手指，我动五指的时候但不动四指，你们看能不能做到。让我们的手指训练出一定的独立性，这样可以在技术上手指活动上有所提升。比如我们弹一段作品。
　　经常我们会训练很多技巧上的东西，这也是需要不断地训练。
　　古典音乐虽然都说是比较高大上，但是我觉得一个外行会比一个内行更加客观地去评判一个人的音乐。
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