Miles Davis disait "N'ayez pas peur des fausses notes... ça n'existe pas !" Quand vous jouez une note, seule la suivante permettra de dire si elle était juste ou fausse. Bryan Baker a bien compris ce concept ! 😂

Eddie était un génie, il a véritablement changé l' approche de l' instrument et son apport est considérable. Si j' ai commencé la guitare c'est grâce à lui. Pour les guitares qui répondent au chant ce sont des contrechants, et c'est très fun effectivement 🙂

La différence avec les autres guitaristes c’est qu’il ne suivait pas les gammes classiques mais variait tous le temps. En concert, il ne suivait quasiment jamais ses solos à l’exact mais improvisait. C’était un vrai créateur. RIP Eddie you’re the best

La sortie du premier LP en 1978 a sacrément bouleversé le monde de la guitare électrique surtout pour le son de guitare ( le fameux Brown sound) et l'instrumental eruption mais il ne faut pas oublier les autres grands virtuoses de le même année comme Randy Rhoads , Al Di Meola , Michaël Schenker , Uli Jon Roth qui certes n'on pas le fun et l'originalité d' EVH mais apportent leurs sons leurs techniques et leurs pierres à l'édifice au temple du "shred" de la décennie suivante. EVH avait aussi un petit plus : son sourire perpétuel et sa décontraction là où tout les autres font "sérieux" .

Etant plus jeune j'ai été absorbé par une quête sans fin de la performance technique qui faisait que la guitare ressemblait de moins en moins à de la musique et de plus en plus à de l'athlétisme. Donc je jugeais bêtement de la "qualité" d'un morceau à la longueur, au nombre de notes, à l'arsenal technique et au tempo du solo de gratte. J'étais très con quand même de manquer l'essentiel, qui était que Eddie était avant tout et surtout un extraordinaire rythmicien, comme finalement tous les très grands musiciens. Par la suite Nuno Bettencourt très influencé par Eddie, interviewé dans Guitares et Claviers, expliquait qu'il ne voulait plus trop parler de tel ou tel solo car pour lui c'était juste une ornementation comme un "morceau dans le morceau" mais que l'essentiel, ce qui lui plaisait le plus, c'était de construire des riffs solides.

Il ne joue pas faux, il joue parfois "Out", concept très courant dans le jazz ou jazz-fusion. WH avait l'oreille absolue et jouait ce qu'il "entendait".

Cc Anaïs, je ne suis pas si loin de l' âge de Van Halen et j' ai eu la chance de le voir apparaitre, moi qui étais un fan convaincu de Hendrix et qui ne pensais pas qu' on pourrait innover autant que lui, eh bien Van Halen a été pour moi une claque monumentale! Eruption a été le premier morceau que j' ai entendu de lui car c' était le générique d' une émission de radio " Feedback" en 1979 que je suivais sur France Inter et je voulais absolument savoir qui était ce mec génial qui interprétait ça. Jouer faux? Je n' ai jamais trouvé, c' était surtout astucieux de prendre une pattern de notes sur une corde et la reproduire sur chacune d' elle, comme avec "Hot for teacher" que tu présentes , et l' on retrouve un exemple similaire avec la conclusion du solo de "Jump" mais en montant la mélodie. J' ai pu aussi transcrire et rejouer du mieux que je peux "Eruption" et il y a des passages qui sont franchement étranges, il avait avoué dans un magazine des années 80 que c' était une prise tout à fait "esbrouffée" , certains plans étant tombés au hasard sous ses doigts pour le bonheur que l' on sait et c' est la raison pour laquelle il ne souhaitait pas rejouer cette version en live, sauf certains passages très caractéristiques.

Un énorme bravo pour tes 20 000 Anais, tu les mérites amplement, je vais ptet ré-utiliser un extrait de ta video dans mon prochain ZAP (le n°17), tu m'rediras si ça pose un souci. Continues, tu déchires ! Pour moi t'es la meilleure chaîne KZfaq française de guitare avec Pascal Vigné, bien au-dessus encore du Campus de Reda et de Florent Garcia

Bonjour et TRÈS BONNE ANNÉE, SANTÉ !¡¡!, BONHEUR....ET ARGENT. J AI 47ANS ET MATE TES VIDÉOS DEPUIS 3;4 MOIS . Je TE remercie sincèrement pour TA PEDAGOGIE ,j ai toujours joué à l oreille et tablatures et TES VIDÉOS M ONT REMIS EN SCELLE.... ENCORE MERCI 😀

Avec tout le respect et l'admiration que j'ai pour Van Halen, rendons à César ce qui est à César. Le "tapping" est une invention parmi tant d'autres de Steve Hackett qui est LE génie de la guitare parce qu'il a toujours considéré sa guitare comme un instrument et pas seulement une guitare. Il utilise donc toutes sortes de techniques qu'on imaginerait pas sur une guitare...dont le tapping. Toutes les techniques de taping ont été inventées par Hackett dans les années 70 au sein de Genesis avec une tapée de pédales et d'effets déjà largement trafiquées par ses soins. Mais aussi frotter les cordes avec le tranchant de la main, tapoter les micros, inventer la guitare synthé reprise par Roland etc... Van Halen a d'ailleurs lui même reconnu poliment qu'il n'avait pas inventé le tapping mais qu'il avait été scotché en entendant jouer Hackett. En aparté et sauf erreur de ma part, il me semble que Mike Oldfield faisait déjà du tapping sur "Ommadawn" au début des '70. D'ailleurs, Anaïs, si l'envie te prenait de te pencher sur Hackett et oldfield, çà serait cool. Ils sont largement underatted comme on dit.

Je viens de découvrir votre chaine sur youtube...très sympa. Votre manière d'expliquer relativement "simplement" des choses très techniques sur un ton paisible ...c'est un réel plaisir. Merci.

Cela me rappelle mon pote lui aussi médaillé de conservatoire qui traduisait sous mes yeux les partitions de Beethoven en tapping. On ne s'emmerdait pas le mercredi après-midi, merci Thomas de m'avoir transmis les bases de la guitare et l'amour du rock.

hot for teacher, rythmiquement, le tapping d'intro n'est pas 100 % en place. Mais harmoniquement, en particulier la descente, ce n'est absolument pas faux. La guitare est SEULE ! on est faux si on joue "différemment" des autres instruments. on peut moduler 5 fois par mesure si on veut, si on est seul; c'est 100% juste. par contre si l'auditeur a autre chose en tête, ça peut paraitre bizarre, mais ça reste juste. ce qui est FAUX, par exemple, c'est de faire un phrasé blues sur un morceau de variété. là, il y a une vraie tension, qui titille l'auditeur. Mais avec un unique instrument, il est absurde de parler de tension, à moins que l'instrumentiste annonce clairement ; je joue en la, et qu'il joue en si bémol

EVH c'est clairement mon guitariste ultime dans le sens où, il complétait tout son jeu rythmique de mélodies, d'harmonies et petits solos et d'improvisations qui viennent enrichir toute la composition. C'est ce brillant mélange de rythmicien à la main d'acier et de soliste qui fait tout son sel. Nuno Bettencourt, Vito Bratta ou même Vai avec DLR ont également cette approche qui nécessite la maîtrise totale de l'instrument. C'est ce qui différencie les plus grands...!

Merci pour ta vidéo ! Déclarer que ce sont des fausses notes... je n'adhère pas du tout. Je dirait plutôt que "ça peut sonner faux chez certains esprits étriqués". Personnellement, je trouve cette descente très inspirante. Et pour terminer, en ternaire à 240 bpm avec des croches à contretemps, c'est vrai que ça fait flipper... mais avec un tel background (quel batteur !), ça passe tout seul.

Salut, comme le disait Eddy, le brown sound c'est le son boisé et la frappe particulière de la caisse claire d'Alex, mais les journaleux en parlait comme le son d'Eddy et c'est resté...

merci anais pour tes super vidéos bien documentées. j'ai une petite gène avec la musique de fond qui est trop présente dans ton mixage 🙂

Merci, une des vidéos les mieux faites pour expliquer le jeu d'Eddie et en même temps c'est un bel hommage. :)

très bonnes explications super intéressantes. Merci (juste une petite remarque que beaucoup de gens font... si je peux me permettre... on ne dit pas "pallier à" mais on "pallie quelque chose") Bravo pour ta vidéo

Bonjour Anais, bravo pour ta chaîne, vidéos très intéressantes.

passionnant Anaïs comme souvent tu mets tout ton savoir à la portée de tous ! bravo pour la référence à Rick Béato ! ce mec est génial sa chaine hyper interressante !

C surtout l'avant garde de son jeu, de son son qui ont tout changé à l'époque. C'était un extra terrestre, pour moi il reste le patron encore à ce jour et son succès repose pas mal je pense sur le style, l'originalité et le côté novateur..

le double solo de Running with the devil, 1er morceau de leur 1er album pose des bases galactiques et insurpassables. si simple mais légendaire

Jai commencer a suivre ta chaine depuis peu et tu fait du super bon contenue. Short and sweet mais avec du details...ca passe super bien! Bravo

je suis guitariste amateur je ne sait pas lire a la note mais de la facon que tu l explique c est clair pour un débutant

Rolalaaaaa comment tu régales de + en + Anais ! cette video sur Van halen est gold. tu m'as donné envie de rebrancher toutes mes pédales d'effet pour faire du gloubi boulga sonore et de bourriner au tapping en gamme. bon décortiquage de son jeu, je savais absolument pas qu'il avait été un virtuose du piano

Je crois qu'Eddie avait un sens du rythme vraiment hors normes (pas super super étonnant pour un ancien batteur), mais, ouais, il suffit d'écouter (ou pire d'essayer de jouer 'I'm the one, pour comprendre l'étendue des dégâts). Le fait d'avoir joué non-stop pendant des années avec son frangin et quasiment uniquement avec lui a aussi créée une complicité, presque organique, qu'on ne retrouve pas dans beaucoup de bands. Mais surtout, à la fin des fins, je dirais que le plus extraordinaire chez lui, c'set qu'il y a des trucs (choix de notes, façon de faire sonner l'instrument) qui ne s'expliquent même pas. C'est juste dément, parce que précisément personne ne joue comme ça. Rarement entendu une signature musicale aussi forte, il joue deux secondes, tu sais que c'est lui. Enfin, toute dernière chose, si Ed a joué pendant des années de très nombreux morceaux de groupes des 60s (il a en particulier une connaissance quasi encyclopédique de l'oeuvre de Clapton....), c'était un grand fan de Holdsworth (qui l'appréciait énormément en retour), ceci explique peut -être certains passages 'bizarroides' et clairement assez 'out' question gammes/harmonie. Pat Metheny soutient d'ailleurs qu'il faut considérer VH presque comme un guitariste de....jazz !! (opinion, certes un peu étonnante, mais bon, a priori le mec sait quand même un peu de quoi il parle lorsqu'il est question de gratte ! ). Enfin, VH appréciait énormément B. May de Queen, car disait-il, il sait faire chanter ses leads. Je trouve que c'est très vrai pour Brian, mais qu'Eddie a un peu repiqué ça sur certains de ses riffs, ou de ses fills, qui sont tellement mélodiques, avec un groove de dingue, et hyper bien sentis, que tu as presque l'impression d'une mélodie chantée, un truc qui va te rester en tête super longtemps. Bref, j'arrête là, j'aurais pu aussi parler.....du reste du groupe qui, en plus d'être chacun assez balaises dans leur spécialité (DLR est ultra sous-estimé en tant que chanteur), offrait une place démentielle à Eddie pour briller de mille feux. Bref, vous l'aurez compris, il me manque énormément ! 🎸

Le tapping a été popularisé au USA par Frank Marino, du groupe montréalais Frank Marino and Mahogany Rush, qui a fait d'innombrables tournées au milieu de années '70. La chanson '' I'm a king bee '' en est la parfaite illustration. J'imagine un jeune Eddie pendant un concert de Marino, car ce fut la période d'adolescence de Van Halen, attraper la piqure guitaristique en entendant la puissance musicale de Frank, un méchant instrumentiste trop souvent sous-estimé. Je vous laisse le découvrir, d'ailleurs, en particulier avec la pièce '' Go strange '', sur l'album '' The power of rock 'n roll ''. Toute l'oeuvre de ce guitariste est magistrale mais le solo de Go strange est une prouesse époustouflante, enregistré d'une seule prise. Si vous aimez les solos de guitare, Marino est le l'héroîne de la virtuosité. Qui l'aime me le dise. 👍😎

Bon j'avoue, j'ai regardé juste la première minute de la video...Ce qui est faux à mon sens, c'est surtout l'analyse de départ : harmoniquement ça dérange peut-être, mais rien n'est faux dans cette intro (juste le son horrible du MIDI) ! C'est juste que ça sort des harmonies habituellement utilisée dans le rock et que ça bouge très vite. Là était la majeure partie du génie de VH : rien n'était interdit, pas de règles, pas de carcan, la liberté ! A cette aune là, les 3/4 des solos de VH sont faux ...

EVH était un génie de la musique, allant de la modification du matériel, conception musical, virtuose dans l'utilisation de la guitare. J'adore le rock et surtout VH et aussi la musique classique, à certains moments dans son jeu, je pense reconnaître les toccata et fugues de Bach !!!

Avec sa guitare Van Halen a fait ce qu'Eli Walach a fait avec son revolver qu'il se fabrique dans le film "Le bon la brute et le Truand".

Merci pour ces belles lumières que tu éclaires pour nous ! Je transmets à mes amis la super chaîne youtube qui est la tienne. Take care.

Alan Holdswoth + Steve Hackett + harmoniques = Eddie Van Halen

Selon Van Halen lui-même, qui en parle dans sa toute dernière longue interview, l'idée du variac lui est venue lorsqu'il a branché pour la première fois son nouveau Plexi 220V sur sa prise US de 110V. A 110V, l'ampli ne produisait quasiment pas de son, mais avait selon lui un très bon son. Le problème vient évidemment de l'absence de potard de gain sur les Plexis d'époque, ce qui obligeait les joueurs à le pousser à fond pour avoir un bon son. Le variac permettait donc de pousser son Plexi à fond sans risquer de devenir sourd. Selon Mike Soldano, qui a eu dans son atelier le Plexi de Van Halen, celui-ci était "dead stock", donc sans aucun mod. Ce sont les amplis Soldano qui apporteront par la suite le son Van Halen, avec beaucoup de gain.

Rick Beato il est top... cette vidéo était très sympa comme toujours

Merci pour tes explications 😅 vraiment super ta vidéo j'adore 😊

Excellente cette vidéo !!!

T’es vidéo sont d’une qualité 😍😍👌🏻

Beaucoup de monde passe à coté d'un des nombreux aspects techniques d'Eddie: son rythme et son swing. Ecoutez les intros de Hang'em high et de I'm the one tout en shuffle pour se rendre encore + compte du génie d'Eddie. Et il jouait ça tout en décontraction et avec le sourire.

Merci Anaïs. Vidéo très instructive sur un de nos pères et pas des moindres. Du coup tu me donnes l'envie de passer mon casque et d'écouter quelques bons riffs de derrières les fagots ! Eddie à ta santé !

super video Anais très bonne continuation

toute ma jeunesse, très bien cette petite vidéo, je m'abonne du coup et te suggère la guitariste d'otoboke beaver pour une prochaine fois...

Bonjour, Les Paul (le guitariste) faisait du tapping et des harmoniques naturelles, bien avant EVH. D'ailleurs il y a des vidéos avec Mary Ford où on le voit faire ce genre de chose. Et d'autres vidéos où EVH rend hommage à Les Paul en jouant avec lui sur scène. Bien sûr, cela n'enlève rien à EVH qui a poussé ces techniques au-delà de ce qui se faisait à l'époque. Merci Anaïs pour ces belles vidéos et explications.

vidéo très instructive merci beaucoup pour votre travail

Vidéo passionnante sur un guitariste légendaire !

Mean Steet, j'ai vu une video ou Satriani n'arrivait pas à le faire (il ne l'avait pas forcément bossé mais il en était incapable sans préparation en tous cas)

Si on en est là à jouer de guitare électrique c'est grâce à lui. Il est LE guitariste qui a le plus contribué à la guitare moderne (technique/son/effet/solo/rythmique bref tout) Et décédé dans l'indifférence médiatique la plus totale !!!!!! 1984 est le premier album "de guitare" que j'ai acheté :'D Merci Eddy (et Anaïs un peu qd même qui a fait le sujet ^^)

James Donart Webster, plus connue sous le nom Jimmie Webster (né le 11 août 1908 à Van Wert, Ohio - décédé le 11 avril 1978 à Long Island, New York) est un guitariste américain connu comme l'inventeur du tapping à deux mains, dit Touch Guitar.

Parler de Van Halen et mettre de la guitare stock moisie en fond *chefs kiss*

Bonjour Anaïs 🙂 merci pour ce superbe reportage ! 👍👍

Eddie Van Halen étais un génie en avance sur sont temps et a inventer la plus part des techniques utiliser par les guitaristes aujourd'hui.A mon avis Van Halen est les plus grand guitariste qui a exister sur terre.

wow super instructif et limpide merci Anaïs 💡

Dizzy Gillespie disait que pour se libérer de nouveaux horizons musicaux , il était impératif de désapprendre, de se libérer des règles académiques, ne sachant pas lire la musique, la composition, si j’ose dire, est un véritable sacerdoce pour moi mais j’ai eu le plaisir de soumettre quelques unes de mes idées à des amis jazzman qui m’accompagnaient ( je suis chanteur) et il arrivait de temps à autre que mes idées avaient du mal à s’imposer pour des raisons de frottement, eux , persuadaient que ça ne pouvait pas passer, n’essayaient même pas , puis cherchaient une solution jusqu’à que je leur demande d’essayer et finalement ça passait bien . Ils étaient étonnés que je puisse avoir de telles idées et pour finir m’enviaient ma liberté de non sachant . Je remercie mes parents qui m’ont nourri de jazz essentiellement car c’est cette culture qui m’a permis d’avoir un peu de crédibilité auprès de mes amis sachants et de pouvoir jouer ma musique sur scène. Merci pour ton travail et continue de nous apprendre des choses. Je suis fan des anecdotes de musiciens alors je m’abonne 🤙🏽

Excellente vidéo 👌 beau boulot et très bonne documentation... Bravo ! 💪 Et l'expression du language avec les mains en l'air donne un petit côté Chantal Goya qui m'a bien fait rire... 😝🤣

"C'est décidé, j'apprends le tapping"... Tu m'as tué 🤣

Bravo Madame ... beau travail humble ... sur un maitre de la créativité et du cool pour moi :)

J'ai pas beaucoup entendu parler d'harmonie, de rythme, de contrepoint, vous ne connaissez rien en musique !! Nan je déconne, je découvre ta chaîne avec cette vidéo et c'était super intéressant. Je connais pas trop Van Halen, même pas du tout à part Eruption et ça m'a donné envie de découvrir. Merci

C’est souvent ce que je me suis dit en écoutant en analysant ses plans : il fait n’imp! Mais c’est tellement génialement pensé . Excellente vidéo , bravo

Vidéo super intéressante! Si jamais on ne dit pas "voltage" en français, on dit "tension" ;-)

très bonne analyse, vraiment GG pour cette vidéo !

Très bon décortiquage musical!

🙏MERCI ANAÏS🎸

Salut Anais, je suis assez d’accord avec toi sur l'ensemble de la vidéo, mais je me pose une question . Aurais -tu le même discours concernant Randy Rhoads, qui est mon idole (avec Jason Becker) ? Pourquoi, je te pose la question, c'est que quand j'écoute la plupart des soli de Rhoads, je les trouve, plus mélodique que ceux du Grand Eddie. Mais quand on entend certaines démonstrations (purement techniques) de Randy, ça paraît sonner un petit peu faux. Je pense notamment à son solo (personnel) sur l'album live d'Ozzy. Qu'en penses-tu ? Penses-tu que Randy et Eddie avaient le même défaut concernant ces petites fausses notes qui hérissent la partie chevelue des tympans. Merci de te réponse. La bise.

Super vidéo, on mesure encore + l'étendue du génie d'EVH.

En créant une penta sur base de mixolydien on peut retrouver ses notes. Ensuite on mélange le mixo et le dorien avec des chromatiques et on a le bebop scale

Génial. Mille fois bravo - et je suis difficile.

Enorme j'ai manqué de Zapper ce Tuto à cause du titre !! lol mais j' ai casté ton Tuto sur Tv et surprise tu maitrise la technique du la Maître, Anais il ne manque plus que Malmsteen et je m'abonne à ton cour

Un des meilleurs guitariste de tous les temps !!! je les vu au pavillon de paris en 1979 je crois !!! juste une tuerie 🤘🤘👏👏

Super intéressant! Merci.

Sacré boulot de décortiquer du VanHalen, bravo 😘

Bravo pour la vidéo, super!

3:57 ceci est un chorus... ;) Le delay utilisé est un echoplex si je ne m'abuse.

Bravo, c'est intéressant !

Analyse de shuck shuldiner . Il telment un jeu brillant

Excellent résumé du jeu et du son de ce génie qu'était EVH (RIP) ! Au-delà de sa virtuosité en solo, effectivement, son placement rythmique était phénoménal (il était aussi batteur avant de refiler les baguettes à son frangin) et sa connivence avec Alex lui permettait de s'exprimer en toute liberté sans risquer la sortie de route (ou la chute dans les escaliers). Pour son jeu, je rajouterai qu'il a vulgarisé le fait de jouer avec le manche à la verticale pour faciliter l'extension de la main gauche et que sa tenue du médiator particulière entre le majeur et le pouce lui permettait de balancer du tapping sans lâcher le médiator et tout ça avec le sourire et la décontraction qui était sienne. Bref, EVH, tu nous manques !

Merci merci merci pour cette vidéo, étant fan absolue de van Halen je suis au anges

Bravo Mademoiselle pour ce beau travail. Je suis également guitariste mais pas un grand fan de Van Halen, et pourtant j'ai suivi votre émission avec grand intérêt jusqu'au bout. Plutôt que de parler de "fausses notes", on pourrait parler de dissonances, c'est plus élégant ! 😅

Super vidéo 🔥

Tu devrais allez voir la vidéo de Pete Thorn qui explique comment récupérer en justesse quand on veut s'attaquer au jeu de VHalen.

Le Marshall Plexi 100 c´est une bombe, point.

Oui en effet il y a une fausse note (voire deux pour oreille sensible ? mais bon on est dans le metal - la sensibilité faut voir ailleurs) mais a 129 bpm c'est presque pas audible, et cette erreur vient du fait que quoi qu'on en dise sur son génie, sur ce passage Eddie favorise la répétition du meme motif 12-8-7-5 par commodité du doigté et pour garder le meme rythme (qu'il ne fait que reproduire sur les cinq cordes) avec la vitesse grand V ca passe. ou ca casse.

Je crois que je vais vraiment passer pour un vieux grincheux. En 1er : C'est la diffusion qui fait l'événement, jamais l'inverse. Plus on parle de vous, plus vous êtes diffusé, plus vous avez des chances de passer pour un être extraordinaire. 2) Fixer son admiration sur un modèle (Clapton, Van Halen... que sais je...), c'est déjà lui accorder et lui reconnaître un prestige que l'on ne possède pas. (Je sais, ça fait mal au cul de découvrir cela, comme cela a été mon cas lorsque j'ai découvert cette phrase). 3) Eddie avait acheté des pièces chez Charvel pour 160 dollars US à l'époque parce ça coûtait 100 fois moins cher que d'acheter une Fender ou une Gibson. 5) Allan Holdsworth fait partie des 1er (avec d'autres) à avoir mis des Humbeckers sur des Stratocaster. On le voit bien lorsqu'il joue avec GONG en 1975-76. 4) Pour le Brown Sound c'est uniquement le mixage de Don Landee (ingénieur du son d'Eddie) et de Ted Templeman qui étaient derrière les manettes sur la console de mixage en Studio. 4) Le "Tensiomètre" sur ses amplis c'est parce que les tensions entre les USA et l'Europe sont totalement différentes. Idem pour les fréquences (50 et 60Hz). Et qu'il faut un adaptateur sinon vous détruisez votre ou vos amplis. 5) "Jouer Faux", disons que si je fais écouter Charlie Parker ou John Coltrane à ma sœur, c'est sûr que pour elle, ils jouent faux (elle est retissante au Be-bop et à la quinte diminuée). Surtout ne suivez pas ce que je viens d'écrire ci-dessus. Je suis un vieux crapaud qui a fait son temps mais qui a été bercé depuis le début par Van Halen. Bisous. Phil from Dunkirk

Superbe vidéo

super video !!,oui,il faut la technique,mais il faut aussi de bonne composition pour pouvoir intégrer tout ca...je m'abonne 🙂

Il faut bien un titre d'accroche à une vidéo mais je ne te cache pas qu'en le lisant mon café est remonté assez vite ... Même si je comprends bien qu'il faut bien appâter le chaland c'est dommage car ça te coûte sûrement des vues alors que le contenu est intéressant. Tu as tout à fait raison sur la tension / résolution qui est en grande partie (avec le son et les harmoniques) responsable du fun et de l'intérêt sans limite du jeu d'Eddie. Je vais aller regarder la vidéo de Rick que j'ai loupée 😏

Le probleme, c'est que Eddie disait toujours ci ça te sonne bien, joue. Joue ta guitarre. Oui, il avait les etudes musicales dès ces jeunes années et il savait ce qu'il voulait. Phasers, Chorus, overdrives and Delays on simplement aidés a expandir seus idées. Ok fait etudier pour arriver a faire um certain chemin. En generale, c'est précisament cê chemin que personne veut passer. Pour moi, il m'a bien influencé pour que je comprenne languitarre haujourd'huis. Ok n'a jamais fait du playback. Bonne vídeo, mais il ne jouais pas fault, il était déjas trop avancer pour son époque. Bravo. 🖤🖤🖤🙏🙏🙏🙏🤘🤘🤘

Merci a toi ! j'ai appris plein de truc

Ayant commencé par le piano , (4 ans ) puis guitare classique et enfin moderne (Bues jazz , rock) j'ai été tout de suite impressionné par le jeu de van Halen . Il ne jouait pas faux , mais maitrisait parfaitement les harmoniques , ainsi que le pul off qui donne un ressenti de dissonance . Jimmi Hendrix aussi jouait ainsi avec en plus une guitare accordée un demi ton en dessous .

J'aime bien le premier plan. Si en plus il est joué plus vite, c'est tout simplement excellent ! Je ne vois pas où seraient les "fausses notes".

wouizzz organique et vicéral!! de plus!

Super travail !

Super vidéo...😮

Attention sur la partie du matos, la plupart des articles qu'on trouve facilement en faisant des recherches sont entièrement faux. Pour le Variac par exemple cela ne fait pas plus travailler les lampes, au contraire réduire la tension d'alimentation économise même leur durée de vie. L'intérêt du Variac est de pouvoir pousser un ampli sans master volume et contrôle de gain (donc comme le super lead où gain = volume) à fond pour avoir le son, tout en pouvant baisser le volume. C'est un peu comme un master volume externe qui ne détériorerais pas le son contrairement à un master volume qu'on pourrait installer en modifiant l'ampli. Dans le cas précis du super lead, baisser la tension d'alimentation également à un effet sur le circuit qui rends le son plus "spongieux", mais c'est plus quelque chose qu'on va ressentir en jouant que quelque chose de très flagrant. Le reste du gain est par exemple donné par le préampli contenu dans les Echoplex, qu'il a utilisé jusqu'au troisième album. Tout cela n'est valable que pour le son des premiers albums qui ne contenaient pas tant de gain que ça, mais la richesse harmonique du son et le fort volume donne l'impression qu'il y en a beaucoup.

Il a formé son son et son style bien à lui...c'est rond et puissant, très Rock...American Style...la douce France!

Pourtant à l'époque de sa sortie Eddie V.H disait ne pas aimer "Jump" à cause du synthé qui avait été introduit malgré l'Adn du groupe

c'est bien décortiqué. bravo

Bonjour a tous...alors ... j'ai fait partie de de cet époque est j'ai déchiffrée beaucoup de van halen..et je peux vous affirmer...que c'est toujours un peu la même histoire... j'ai vue des gratteux avec un simple cube Roland 50 Watts.. faire des solos de Eddy sans avoir toutes les sous disant pédales...en outre Eddie a commencé avec une kramer... Et pas une transformation direct en frankenstrat..mais ça 1 er transformation fut bien du bidouillage sur une kramer... Bref très chère demoiselle...vos tuyaux...sont intéressant .. mais a vouloir tout décortiquer on se retrouve avec des infos..a l'eau de rose... So...ça serait bien d'ailleurs de triturer Eddie ...les vraie fan qui connaisse presque tout de A à Z n'aime pas trop...et le laisser prendre le temps du repos !!! Et juste profitons de sa musique je pense que c'est seulement ça qu'il aimerait...so...good vibes and happy ending..for every body...

Très intéressant merci

Merci beaucoup pour cette vidéo 😉

Arf... comme bcp d'autres '' grands '' il a été subjugué par l'immense Alan Holdsworth ! Malmsteen, Vai, Satriani, EVH et bien d'autres le vénèrent pourtant il ne connu pas le même succès que ces derniers. Alan faisais déjà de monstrueux solos en tapping dans les années 60 et début 70.