Love the fact he is so down to earth and humble. An inspiration.

Anton is why I chose photography. He’s pure genius.

One of the best videos on a photographer I’ve ever watched on KZfaq. Great little monograph. Very watchable and wonderful insight.

"perfection is so unhuman"

I only ever used to be aware of his still photography, but man, his music video directing is so skilful. His use of reflection, silhouette, motion, symmetry and perspective is incredible

It s unfair that the real DM fans don't know too much about the modest genius (and for that a real artist) that put so amazing images along the unique DM sound and feel, making a divine match.

I love this, thank you, the photographers words are inspiring. " you have to be driven or it is hopeless" . All artists should take note.

Toll gemacht. Anton geht von Foto zu Foto und erzählt einfach. Geschichten zum Foto und zu seiner Philosophie. Einfach zum Künstler hingehen ohne wichtigtuerisches tam tam. Ohne perfekt sein zu wollen aber mit einer Idee. Von diesem Video habe ich gerade sehr viel gelernt. Es hat mich inspiriert.

I could listen to him speak for hours. That is an amazing voice.

Great interview, he gives a real insight to his work. The really telling comment was about the PR trying to block his idea for a photoshoot. It sums up where music photography was heading and where it is now - it's all about control of the artist.

Very inspiring photographer/man. Just do what you love the most and go for it. His advice is now my credo: "Just limit yourself with only one or two lenses and make that work. You will become far more inventive!"

I was looking for information for my final degree project and I really fell in LOVE with the way he creates and how he explains it. it's really inspiring

profound, humble interview full of profund, humble wisdom

Very humble self discovery 👍

Truly talent. The 1 n' only Mr. Anton Corbijn! Words are very unnecessary... just Enjoy The Silence while look at the photos and immerse yourself in it. ✌

"two grown men looking at circles" A good reminder that you don't need a complicated concept to make a great photograph.

I love him soo much, he's an inspiration to me.

I Lolve A.C. work. I noticed some folks trying to copy, an impossible task! It's not equipment, nor lights. It is those of course, but Anton's background. The Calvinism and purity. Plain seeing and open to new seeing! Easy for me, I grew up in Calvinism. In a place, unlike Texas, where everything is made smaller! Even the language is about small, no opulence, no showing off, no bragging! So Un-American. Think small, make big but not overwhelming prints! A great man anf greater photographer. Bravo.

Such a funny and humble guy.

"Limit yourself and make that work." (Thanks Brian Eno!)

Very talented and so humble a perfect combination.

WOW! Such an inspiration.

Corbijn is an Icon, period !

a true master.

Amazing!

A great human being.

This man shook me to my core in 1987.

Very inspirational!

Gorgeous Great Work. Good Video. like

I loved the interview! Please put English captions. I missed a few bits of what he said.

My fave. Influenced my entire aesthetic.

Sadly the music press has died and this creative outlet no longer exists. Great and inventive pictures.

Met him at a Depeche Mode concert (on the last tour) as he wandering around the crowd. Nice man.

С “Joy Division” в 1979, когда вышел “Неизвестные наслаждения”, мой друг дал мне это послушать, и меня просто унесло. Мы оба полюбили эту запись. Но он, как поэт, слушал слова, а я-нет. Я просто чувствовал настроение, которое исходит из этого. И так была такая глубина отчаяния, что ты мог её услышать. В хорошем смысле. И тогда я решил переехать в Англию. Я был фотографом в Голландии. В Англии мои фотографии мне нравились больше сейчас и тогда. Я снимал так, как если бы я делал это для журнала. Я ощущал это больше, как свой дом. И когда Joy Division появились, я почувствовал, что мне нужно быть ближе туда, где производится музыка. Вот так, позже, в 1979, я туда переехал. И через двенадцать дней после прибытия в Лондон они выступали в Лондоне, и я пошёл на них посмотреть. Меня позвали закулисы, и я представился фотографом для голландского журнала, кем, собственно, я и являлся. И я сказал:”Я бы хотел сделать фотографии”. Они тогда не были осведомлены о делах за пределами Англии. Они согласились. Я знал Лондон настолько плохо, что я должен был пользоваться метро. Я попросил их встретиться на станции возле моей квартиры, у меня была квартира в подвале на Бэйсвотер и это было возле Ланкастерских ворот. Они пришли туда ко мне на встречу на следующий день, где я и сделал фотографии. Идеей для съемки было путешествие в “неизведанные наслаждения”(название альбома). И тогда один человек оглянулся. И абсолютно ни один журнал, кому бы я ни показывал, не хотел публиковать эти фотографии, потому что их лиц не было видно. Но то, что сделал я-использовал их тела, чтобы визуализировать музыку. И только после того, как Иен покончил с собой (эта фотография словно предсказала это событие), конечно, я не подозревал о его душевном состоянии и мой английский не был достаточно хорошим, чтобы поговорить об этом. Но единственными, кому понравилась фотографии, были ребята из группы. Так, они попросили меня приехать в Манчестер и провести другую съемку на вроде документальной, которую я и сделал. И потом прошло немного времени, и Иен умер. Фото символизирует его внутреннее напряжение и музыку “Джой Дивижн”. Так она стала значимой фотографией в мире. Быть фотографом-чудесно. Потому что прекрасный предлог знакомиться с людьми. Это весело, ходишь туда-сюда, и учишься. И также видишь много новых мест: Вена, Гавана, Лондон, Нью-Йорк, Бостон, Лос-Анджелес ( показывает, проходя вдоль стены с фотографиями). Это показывает, что мир-это просто задник и место, где я встречаюсь с людьми.Вот отличная фотография Томаса Ингрида. А эти две как “американская готика” (вероятно, имеет в виду жанр “южная готика”). Я не хочу анализировать свой собственный способ работы, потому что это может означать, что я начинаю слишком осознавать это, и тогда, вероятно, это перестанет работать. Когда ты слишком осознаешь, как на самом деле ты работаешь, и как люди реагируют на тебя. Но, я уверен, есть у меня что-то такое. По факту, я не прибываю ( на съемку) с большими группами людей-это обычно только я. Когда я снимаю художников, это только я. У меня есть ассистент, если это крупный проект. Но у меня нет пяти ассистентов и снаряжения. И это помогает. Я думаю потому, что я не выгляжу угрожающе. Думаю, поэтому. Ты можешь быть настолько хорошо, насколько ты подбираешь доступ к людям. В смысле, если ты прекрасный фотограф, но никто не хочет у тебя сниматься, тогда это сложная позиция, знаешь ли. Если ты перед людьми и хочешь сфотографировать, то полдела уже сделано. Моя работа в том, чтобы приходить к людям охотнее, чем люди приходят ко мне. И это вносит большую разницу, у тебя всегда глаз наметан от мелькания мира людей, и я стараюсь использовать это в своей фотографии. Это первый раз, когда я снимал Ника (Кейв) в 1983 в Нью-Йорке. Выглядит, будто у него крылья ангела. Очевидно, ты пытаешься снять так хорошо, как ты можешь. Ты стремишься к идеалу. Но идеал такой антигуманный, знаешь. Неидеальность- это как я работаю всегда. Потому что я снимаю портативно и печатаю полнокадрово. Это никогда не идеально, но идеально для меня в каком-то смысле.

legend

Great work, I did not know him!

Я думаю, всё из-за того, что я вырос в семье протестантского священника в деревне на острове. Это всегда было суровым для меня и ограничивало поведение и самовыражение. Ты должен был быть образцовым. И, когда я услышал музыку и увидел фотографии “Битлз” и типа того, это было, как будто другой мир. Мир, который казался мне более свободомыслящим. И, конечно, это был мир, который меня притягивал и будоражил, чего мне не хватало в моей реальной жизни. Многое из тех, что на этих стенах-мои первые съемки людей. Вот первая моя фоторабота для “Депеш мод” в 1981. И вдруг вы видите здесь распятье на кресте, которое делает фотографию совсем другой. Мартин становится автором песен после этого. И религия была важным элементом. Здесь даже альбом (обложка) “Песни веры и преданности”. Когда мне удавалось фотографировать кого-то из музыкантов, кто посещал Голландию, у меня всегда было всего несколько минут в номере отеля. Таким образом, ты должен быть очень изобретательным в пространстве, в котором ты встречался с этими людьми, чтобы это сработало. Ты концентрируешь всю свою энергию для этого. Я думаю, что у тебя не будет так много времени, чтобы сфокуссироваться, чем если бы у тебя было больше опций, знаешь ли. Полагаю, я научился этому от Брайана Эно, как ты ограничен, когда работаешь. Вместо четырёх линз у тебя одна или две. Вместо использования цвета- ч/б. Ты ограничиваешь себя, и это срабатывает. И ты становишься гораздо более находчивым. Это снимок Дэвида (Боуи) под дождём, который выглядит, как снег. И, опять же, это выглядит просто. Знаете, мои фотографии, в основном, простые потому что то, что так сильно привлекает меня, как фотографа - это простота дисциплины: берёшь немного вещей, идешь и делаешь фотографию. Не усложняй это. Мне нравится эта фотография, она никогда раньше не была опубликована. Двое высоких мужчины смотрят на круги. Эта группа называлась “Траффик”, которая нравилась мне очень сильно. Я никогда не был силён в языках, так что, когда я слушал песни, я слушал настроение песни и мелодию, барабаны. Но не тексты, потому что я не понимал их так хорошо. Я их и не читал.

@LouisianaChannel Where was this filmed? Interested to know where the exhibition is being held. Thanks!!

Конечно, существуют школы фотографии Ирвина Пенна и Ричарда Аведона, в которых использован всегда одинаковый свет, похожий бэкграунд, таким образом, ты можешь сравнивать лица и всё остальное. И это интересно. Но, я выбрал не делать этого. Я просто хочу, чтобы каждая фотография была совершенно разной. Эту фотографию я делал для журнала “Роллинг стоун”. И это было перед тем, как они отправились в тур в честь альбома “Вуду Лаунж” (показывает на фото “Роллинг стоунз”). И они попросили меня снять их. Для меня меня их фото из 80-х воспринимались как действительно скучные. Мне нравятся фотографии “Стоунзов” 60-х и 70-х- они были более экспериментальными. Они пробовали разные вещи. Они были у самого края их самих. Они выглядели оборзевшими. Интересными, но оборзевшими. И затем в 80-х стало модным снимать красиво в студии. И тогда я подумал:” Хорошо, если я буду их фотографировать, то нужно делать это на улице”. И я хотел сделать отсылку к прошлому-их визуальному прошлому и, в то же время близкому в “Вуду Лаундж”. Я остановился на идее с масками. Это не выглядело, как большой прорыв, но это было действительно сложно. Потому что PR-агентка отклонила эту идею, сказав:”Нет, Вы не можете этого делать”. Я сказал:”Ну,тогда я не еду в Канаду”. Я не хочу делать приглаженные фото “Роллинг Стоунз”. И тогда Мик позвонил мне лично и и спросил, что я хочу делать. Ну, я ему сказал. И он такой:”Просто принеси их”. Так это стало их очень успешной фотографией на обложке журнала “Роллинг стоун”. Все снова обратили на них внимание. И мы поработали с ними ещё несколько раз. Есть фотография Эллиота Ланди, которая мне всегда нравилась, он снял группу “Банда”. На которой всего пять парней стоят в поле. Для меня это лучший снимок группы на все времена. Это самое близкая моя работа, через которую я приблизился к той. Я хотел, чтобы моя фотография была фотографией. А не просто рок фотографией. Я боролся с этим долгое-долгое время. И когда я опубликовал свою первую книгу, мне поступили предложения от от издательств как “Вирджин”. Я уже существовал в то время. И я осознал, что это будет “Книга месяца” в мега магазине “Вирджин”. И я был бы рок фотографом до конца своей жизни. И вот, я пошел к главреду, публиковавшему Йозефа Бойса и Хельмута Ньютона. Я был очень осознанным и думал о том, как именно мои работы были увидены. Потому что я всегда чувствовал, что я бы ограничил себя, когда фотографировал музыкантов с их инструментами. Это было там так очевидно, что на снимке- музыканты. Я же хотел фотографировать их больше как людей в их собственном мире, очеловечить их. Да, вот это с моей первой съёмки U2 в 1982. Но это фотографии, на которых они все одеты (переодетые в женские образы). Это было умышленной попыткой - убрать серьезность из обложки альбома “Дерево Джошуа”. Фотография получилось красивой, но потому что этот альбом стал популярен, люди восприняли это слишком всерьёз. В “Ахтунг Бэби” они изменили их музыку, мы также захотели изменить то, как люди смотрели на U2. И поэтому мы пошли на очередной экстрим.Не думаю, что, будучи молодым, я получал какие-то советы. Мои фотографии были слишком грубыми, слишком чёрно-белыми, слишком контрастными. Знаешь, ты должен быть слишком управляемым, в противном случае это безнадёжно. Мысль о том, что фотография - это профессия для достижения успеха и славы-чушь собачья. Я всегда видел свои работы как способ погружения вглубь мира и проявление изображения на поверхность мира. В 70-е и 80-е то, чем я занимался было по большому счёту одним из главных способов визуального выражения того, о чём была музыка. Когда я смотрю на это, я думаю, что эта эра уже закончился, но также этот вид фотографии закончился. Я больше не думаю, что людям должно это нравиться. Если вы попроситесь сделать фотографии для журнала, в эти дни они хотят чистую картинку. Спасибо Господу, это не было моей отличительной чертой.

I called my lovely dog Anton.

Terbaik! 🙏🏼

just limit yourself... Wise words from Corbijn via Brian eno

'...they want clarity these days. That was not my speciality... thank God.'

Focus is overrated thank you

Look at Tom waites!

Must be nice to fulfill your dreams. I have no idea what that feels like.

weird that most work of art he did was for Depeche Mode and only talked about a photo of them he took in 1981////

He's from Holland -- isn't that vierd?

Who also hear him saying (son of a bi*ch

Check out Simple videos at Video Egg new weekly upload now ...from Louisiana swamps

Noting his caution to over analalyze his process..

He says he wants to show artists in their world, naturally, and then he prints in black and white. You've got to hate that kind of irrational duplicity.

☀️Hey, here is a reminder. ☀️Please remember to exhale. Please remember drinking water can assist healthy weight loss. Best, Rafael