Así es, incluso si entrenas mucho tu cerebro puedes ya hasta generar melodías cuando estás soñando, es algo que estoy practicando y me ha ido bastante bien

Lo que has dicho vale diamantes

Yo también tengo un truco y neta que nadie me lo enseño jaja , pero creo que es fácil de entender , El caso es que cuando ya tienes armada tu melodía y quieres agregar los acordes , A veces pensamos que debería ir el acorde de la nota del inicio de un nuevo compás, Pero me di cuenta que si le das play a tu melodía y comienzas en el tercer golpe o lo que seria 1 . 3 en vez del 1 que sería el comienzo y te basas en la nota de tu melodía que se acerque al tercer golpe o que esté en el 1 . 3 va a sonar muy bien y no es necesario poner el acorde de la nota que está en el 1 . 3 ahí mismo sino que lo puedes ocupar desde el inicio y teniendo ese primer acorde puedes usar una fórmula de un círculo mayor o menor , Dependiendo de como sea tu melodía y teniendo el primer acorde se podría usar la fórmula de 1 , 6 , 4 , 5 , lo que serían los grados de una escala o por así decirlo la primera nota de una escala , luego la sexta nota y las demás y teniendo de referencia siempre la nota del tercer golpe o el 1 . 3 puedes tener unas cuantas armonías , Pueden intentar ver en sus melodías que nota cae en el tercer golpe del metrónomo y así crear un primer acorde a partir de esa nota , Ojalá les sirva para hacer grandes canciones , Éxito y saludos

Todos hacen eso we lit

@@yourface7026 No todos, tampoco generalices. Conozco a otros productores que utilizan otras técnicas para componer, algunos se van por teoría musical, otros por oído, otros por imaginación, otros incluso se apoyan de inteligencia artificial.

Ocupas un lugar en muchos de tus seguidores Erika, nunca dudes del excelente trabajo que haces acá. ❤

cuál carisma?

@@ricxrdocd ese mismo!!. El que a ti te falta para tener la empatía de notarlo.!! 👌🏼

Saludos 🤗

Esa "regla" te la enseñan en la música académica y se usa para evitar supuestas disonancias o vacíos en la armonía que desde el punto de vista de este tipo de música se considera poco estético pero no es que no se puedan romper este tipo de reglas, se puede pero siempre que se sepa lo que se esta haciendo. Y también hay mucho más reglas de ese tipo que las aprendí estudiando música, como las de el enlace de acordes, que se menciona un poco ese tema en el video.

@@suuriyago Así es, para corroborar lo que dices, mucho del canto gregoriano y musica celta contiene quintas paralelas y no suenan mal, simplemente suenan mucho más estáticas al duplicar la carga "más poderosa" que ya lleva el intervalo de quinta normalmente. Gran parte de la sonoridad actual se la podemos atribuir sin miedo a Bach y su contribución al contrapunto particularmente presente en sus fugas para órgano

La tercera no se debe duplicar tampoco cuando es la sensible, porque siempre debe ir a la tónica y crearía octavas seguidas. Sobre la cuestión de la quinta, también suele ser la primera que se suprime cuando haces una conducción de voces de un acorde de dominante completo a uno de tónica, el cual sería incompleto, sin la quinta (y viceversa).

Se llama enlace armónico, y el resultado son voicings. De nada

No se suele duplicar quinta o tercera en casos donde hay un acorde con inversión, porque una duplicación le quitaría presencia del grado armónico que estás ejecutando. Por ejemplo si haces un acorde de primer grado C/E, no es recomendable duplicar la tercera del acordé C, porque le podría dar la sensación de que no es un acorde de grado 1, sino más bien de grado 3. Entonces ya que se trata de un acorde en inversión, lo mejor es duplicar su tónica, la cual es la nota Do.

Gracias a ti!!

Igualmente!

Con mucho gusto

😍😍😍😍

Gracias a ti!!

🙌🏻🙌🏻🙌🏻

Gracias a ti!

Gracias a ti

Nos ayudas mucho compartiendo!!! Saludos!!!

es meramente dependiendo de tu estilo... o a veces de el genero, es decir, si vas a hacer una sonata de flauta pues quieres que tu elemento protagonico sea la flauta, pero por ejemplo en el pop no vas a encontrar una canción en la que resalte un violín o un piano, ya que en ese genero el elemento protagonico es la voz, pero siempre tienes la posibilidad de darle un solo o algún instrumento o a experimentar y hacer algo nuevo, al final la música al ser un arte todas sus reglas son solo una guía pero que puedes romper y experimentar

Depende el estilo en musica urbana la bateria al mismo nivel de la voz En rock la bateria al nivel de la guitarra ecepto el snare que va al nivel de la voz, la voz funciona casi siempre a como minimo 5 db mas que la melodia si te sirvio esto porfa sigueme que quiero llegar a los mil subs

es mujer bro

Jajajajajaja 😜

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Maldita sea con los perros...

Canon eos rp con un 16 mm 2.8 Pero el secreto siempre está en la iluminación.

Zonas tonales colegas. uno de los pilares de la composicion tonal y hay gente que hace musica sin considerarlo y les suena bien solo es porque se parece a las cosas que ellos suelen escuchar. es un problema grabe.

estaba buscando este comentario, yo tb quede como wtf

😜

Gracias! 😊

jajajajaja, es linda esa progresión de todos modos.

Excelente!

Pero ojo "el talento sin trabajo no es nada" Bizarap

Éxito!!!