*_Macario Santiago Kastner wrote for this recording in the Portuguese language 1/2_* CARLOS SEIXAS. sem dúvida alguma o autor português mais notável da primeira metade do século XVIII. no que respeita à composição de Sonatas ou Tocatas para instrumentos de tecla. nasceu em Coimbra a II de Junho de 1704 e faleceu em Lisboa a 25 de Agosto d'e 1742. Contemporâneo mais novo de J. S. Bach. G. F. Handel. J. Ph. Rameu. O. Scarlatti. G. Ph. Telemann e de ainda muitos outros mestres célebres, não gozou da longevidade daqueles. morrendo antes dos seus ilustres colegas estrangeiros e, provavelmente. também antes de poder realizar-se na plenitude das suas faculdades de criação artística. A sua formação musical devia-a principalmente a seu pai , Francisco Vaz, organista da Sé de Coimbra . Após ter sucedido ao seu pai no cargo, Seixas mudou-se em 1720 para Lisboa onde passou a ocupar o lugar de organista da Sé. Oomenico Scarlatti desempenhava as funções de Mestre de Capela, mas não parece ter exercido influênc'ia pedagógica e estilística excessivamente profunda sobre o seu subalterno. Segundo relatou o lexicógrafo José Mazza: "". quis o Sereníssimo Senhor Infante O. António que o grande Escarlate (O. Scarlatti), pois se achava em Lisboa no mesmo tempo lhe desse (a Seixas) alguma lição, regulando-se por aquela ideia errada de que os portugueses por mais que fação nunca chegarão a fazer o que fazem os Estrangeiros, e o mandou ao dito: este apenas o viu pôr as mãos no cravo, conhecendo o gigante pelo dedo, lhe disse - Vossa mercê é que me pode dar lições, e encontrando-se com aquele Senhor lhe disse - va Alteza mandou-me examinar. pois saiba que aquele sujeito é dos maiores professores que eu tenho ouvido". Em virtude das funções de Seixas como tangedor de tecla na Capela da Santa Basílica Patriarcal (e provavelmente também na Capela Real. já que entre ambas existia uma conexão), o centro dos seus interesses gravitou principalmente em tomo da música para instrumentos de teclado e, de modo especial, em tomo dos problemas de constituição e estruturação da sonata bipartida, oferecendo-lhe o seu lugar menos ensejo para cultivar outros géneros de música. Não se nos afigura abund::mte a sua produção de música sacra e não se lhe conhece ópera alguma. No âmbito da música de orquestra só podemos citar uma Abertura, uma Sinfonia, - ambas relacionadas com a forma da Suite - e o pequeno Concerto em Lá Maior para cravo e orquestra de arcos, um dos primeiros porventura que nàquela época se compôs para essa combinação entre solista e conjunto instrumental. O lugar mais representativo de tangedor de tecla que Seixas teve a ventura de ocupar na capital do reino facilitou-lhe certamente o acesso às casas da alta sociedade lisboeta, onde havia de exercer o seu mister de pedagogo. como professor quer de cravo quer de clavi- clavicórdio (manicórdio). Conforme reza a história, Seixas contou em Lisboa com numerosos alunos e alunas ilustres. É presumível que também ensinasse órgão. Das cento e tal Sonatas de Seixas que actualmente conhecemos, uma escassa meia dúzia foi destinada, pelo próprio autor ou pelos copistas ulteriores. ao órgão. Destas. as mais organísticas acham- se ainda vinculadas à forma do Tento, praticada pelos organistas antecessores imediatos de Seixas, ou procuram acomodar-se à senda da incipiente fuga instrumental de teor italo-ibérico. Para os instrumentos de tecla com cordas Seixas concebeu principalmente a sonata (bipartida) estruturada em duas partes, cada uma das quais com a sua repetição. A segunda parte prossegue geralmenie com o material motívico exposto no início da primeira, ma agora na dominante ou Sl,.lbdominante ou no relativo maior ou menor da tónica . Através de algumas modulações. a segunda parte atinge a tÓT)ica na qual conclui o trecho.

Sublime. I could listen to this forever...

Love how these instruments aren't entirely in tune - adds to the tonal richness...

Je "tombe" sur cet enregistrement par hasard : un vrai bonheur ! Autant le piano romantique m'exaspère, autant la délicatesse, les mille nuances délicieuses du clavicorde m'enchantent. Mais il est vrai que cet instrument épatant s'exprime sous les doigts d'un enchanteur. Merci.

Excellente version trop peu connue. L'interprétation sur clavicorde révèle bien des choses sur cette musique, dont notamment les tempi qui sont parfaits pour traduire le texte. Toutes sortes de nuances aussi qui préfigurent le pianoforte, même au niveau du son... Bravo !

Soulful and majestic!

Well, this is the composer I want to pay attention to!

TY

intresting sound))) hahaha, thanks!

*_Macario Santiago Kastner wrote for this recording in a translation by Bernard Brauchli 1/2_* CARLOS SEIXAS. unquestionably the most notable Portuguese composer of keyboard music from the first half of the 18th century, was born in Coimbra the 11th June 1704, and died in Lisbon on August 25th, 1742. A. younger contemporary of J.S. Bach, G.F. Handel, J.P. Rameau, D. Scariatti, and G.P. Telemann among others, he died at an early age and probably before having realized the full potential of his creative powers. He owed his musical education principally to his father', Francisco Vaz, organist at the cathedral of Coimbra. He succeeded to his father 's position and then moved, in 1720, to Lisbon where he became organist of the cathedral. Domenico Scarlatti was the chapel master there but did not seem to have exercised an excessively profound pedagogical or stylistic influence on his subordinate. According to the lexicographer .lose Mazza, " .. . the Serenissimo Infante 0: Arit6nio wanted the great "Escarlate" (D. Scarlatti) to give' Seixas some lessons as they were both in Lisbon at the same time (in this he was evidently guided by the misconception that the Portuguese , despite all efforts, would never achieve what foreigners could) . No sooner had Scarlatti seen Seixas's hands on the harpsichord than he said, recognizing the giant by the finger, "[t is you who should give me lessons". Later, speaking with the Infante he said, "Let me tell your Highness that this man is one of the greatest professors I have ever heard". Since Seixas was the keyboard player of the chapel of the Santa Basflica Patriarcal, and probably of the Capela Real as well - these two positions were connected - his interests centered principally around music for keyboard instruments and especially the problems of formation and structuring of the binary sonata. His position offered him less opportunity to cultivate other kinds of music. Very little sacred music of Seixas is known ·to us. In the field of orchestral music we can only cite one Overture, one Sinfonia - both related to the Suite - and the little Concerto in A Major for harpsichord and string orchestra, perhaps one of the first to be written for the combination of soloist and instrumental ensemble. The position which Seixas occupied as principal keyboard player in the capital certainly facilitated his acess to the high society of Lisbon. where he acted as a teacher of both the harpsichord and the clavichord (then called manicordio). According to historical record, Seixas had numerous eminent pupils in LisDon. He presumably also taught organ. Of the one-hundred - odd Seixas sonatas that we know to date, only a half dozen were specifically designated, either by the author himself or by later copyist. as being for the organ. Of these. the most organistic are related to the tento as we find it in the works of Se ix;s's imlllediate predecessors . or else they follow the new style of the Italo-Iberian instrumental fugue. The sonatas ill binary form with two repeated . parts were conceived by Se ixas principally for stringed keyboard instruments. In the second part of the sonata we find the opening material restated e ither in the dominant or sub-dominant of the tonic. or in the re lative major or minor. Following some modulations the tonic returns and the movement concludes.

*_Macario Santiago Kastner wrote for this recording in a translation by Bernard Brauchli 2/2_* Sometimes the sonata movement is followed by one or two minuets or by some other stylized dance movement. The opening themes of these movements mayor may not be derived from the opening idea of the preceding sonata movement. Oq:asionally we ericounter more complex structures which. however, do not anticipate the later Viennese sonata. Ne vertheless. the majority of Seixas 's sonatas seem to have been written for the clavichord rather than the harpsichord. Seixas conceived his music for stringed keyboard instruments on the basis of eight-foot registers while the French, English ~nd Germans included the four-foot register (and in northern Germany occa~ ionally the sixteen and two-foot registers). In short. Seixas's sonatas are. above all else. music for eight-foot registers. The Portuguese propensity towards melancholy~ nostalgia~ sentiment. lyricism and the eternally baroque oceanic saudade is alien to the calculated and codified exteriorization of affects according to the rules of the time. They preferred. then as now. a songfu I and highly expressive melos which was most easily realized on the clavichord and plucked string instruments such as the harp or viola (Spanish guitar). but which was impossible to express satisfactorily on the harpsichord or the organ with their more rigid. less malleable and sensitive sonorities. Although the harpsichord and spinet (plucked keyboard instruments). graced the salons of many noble houses. no fewer were the clavichords (keyboard instruments on which the strings are struck and on which the striking mechanism permits a constant control of the sound production) which found a place in the rooms of music lovers and the apartments and cells of scholars. While it is now impossible to determine positiv'ely the relative number of harpsichords in Lisbon before the earthquake of 1755. it is true that at present there are more clavichords than harpsichords in Portuguese collections of ancient instruments. We must no forget that in former times on the Iberian peninsula the clavichord (manicordio) was the practise Instrument of organists . chapel masters and cantors aspiring to the position of composers. and it was also the instrument with which man conversed· with God. As anyone comparing the sonatas of Seixas with those of D. Scarlatti will see. the majority of the latter's works are essentialy harpsichordistic, and often suggest a keyboard etude (essercizio, to cite a title used by Scariatti). On the other hand. those of the Portuguese master. so often impre~nated with Lusitanian melos. have little in them of the pedagogical. and are much more in accord with the nature of the clavichord . In fact. they are truly c1avichordistic. Only a relatively small number of Seixas sonatas are suited to the harpsichord in the sense of those of O. Scarlatti or J, p, Rameau. On the present recording we may hear sonatas like ND 16 in c minor. or N° 25 in d minor. with its minuet containing delicate Iberian harmonies. ND 35 in e minor. evoking the Portuguese guitar. ND 43 in f minor. so pre-romantic . sorrowful and emptindsam, ornD XV in G Maior with its extended and delicate melodic texture plunging into modulations and enharmonic passages which point to well-tempered tuning systems. These sonatas and many others reveal how intimately Seixa's keyboard writing agrees with the tender sonorities of the clavichord. Macario Santiago Kastner (translation: Bernard Brauchli) N. B. The sonatas with arabic numerals are from CARLOS SEIXAS. 80 Sonatas para instrumentos de tecla (Fundacão Calouste Gulbenkian. Lisboa. 1965). while those with roman numerals are from CARLOS SEIXAS. 25 Sonatas para instrumentos de tecla (Fundacão Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1980) Lisboa. 1980).

確かにビニール盤のクラヴィコードは少ない。アメリカのタイタニックレーベルに録音したベルナルド・ブラウフリは成功した方じゃないでしょうか。ここで使われている楽器は、フーベルトでしょうか？クラヴィコード独特の繊細な音が素晴らしい。しかし、セイシャスという作曲家はよく知りませんな。今一だと思いますけど。

*_Macario Santiago Kastner wrote for this recording in the Portuguese language 2/2_* De quando em quando. o andamento de sonata é seguido de um ou dois Minuetes e ainda de outra dança esti,lizada. Os temas iniciais destes trecho podem ou não ser derivados da primeira ideia do precedente andamento da sonata. Ocasionalmente têm que ver com estruturações mais complexas. mas que não são pre ságio da mais tardia sonata vienense. No entanto. a maioria das sonatas parecem destinar-se mais ao clavicórdio do que ao cravo. Seixas concebeu essencialmente música para instrumentos de tecla com cordas baseados no diapasão e no registo de oito pés. Como é sabido. os cravos ibéricos e italianos concentravam-se mormente nos registos de oito pés, ao passo que os franceses, ingleses e alemães incluiam o registo de quatro pés, e excepcionalmente conheciam o de dezasseis e o de dois pés. Ora a idiosincrasia dos Portugueses, com a sua propensão para a melancolia, a nostalgia, o sentimentalismo, as manifestações de lirismo e ainda para a eternamente barroca saudade oceânica. que não se coadunam com a exteriorização de afectos calculados e codificados segundo IIS regra de comportamento da época. sempre deu (e continua dando) preferência ao meios cantante e altamente expres~i .. 'o. realizável com a maior facilidade no ciavicórdio. mas também em instrumentos de cordas dedilhadas como a harpa e a viola (guitarra hispânica). mas impossível de pôr satisfatoriamente em prática através do condicionamento de sonoridades rígidas e muito menos maleáveis e sensitivas inerentes à natureza do cravo e. do mesmo modo. à do órgão barroco. Se bem que o cravo e a espineta, instrumentos de cordas beliscadas, ornassem os salões de muitas casas nobres , não foram menos os clavicórdios - instrumentos de tecla de cordas percutidas em que o tangedor pode controlar con tantemente a produção do som - que marcaram presença nas câmaras dos melómanos, no aposentos e nas celas dos estudioso . Muito embora na actualidade seja impossível afirmar categoricamente se na Lisboa de antes do terramoto de 1755 existiram mais cravos ou mais clavlcónlios. verdade é que nos tempos presentes se conservam nas colecções portuguesas de instrumentos antigos mais clavicórdios do que cravos. Convém não esquecer que no passado. na Península Ibérica. o clavicórdio (ou manicórdio) era o instrumento em que estudavam tanto os organistas como os mestres de capela e cantores com aspiração ao ofício de compositor. Por outro lado. o clavicórdio era igualmente o instrumento em que o homem dialogava com Deus. Como pode verificar qualquer pessoa que queira empreender um estudo analítico das sonatas de Seixas. contrariamente às de 00- menico Scarlatti. que na sua maior parte são essencialmente eravístieas e amiúde não isentas de desígnios relacionados com o Essercizio, as do Português, tão frequentemente impregnadas de um meios assaz lusitano. além de descurar certos propósitos pedagógicos. conformam-se muito mais com a natureza do clavicórdio. Em boa verdade. são clavicordístieas. Só um número relativamente reduzido de sonatas de Seixas se adaptam ao cravo no sentido de D. Scarlatti ou de J. Ph. Rameau . Sonatas como a n.o 16 em dó menor a n.o 25. em ré menor, com o seu Minuete ostentando estranhas harmonias -ibéricas, a n.O 35. em mi menor, evocando a guitarra portuguesa. a n. O .43. em fá menor, tão pré-romântica, sentida e "empfindsam", ou a n,.o XV. em Sol Maior, cuja dilatada e delicada urdidura melódica se embrenha em modulações e enarmonias que anunciam a afinação de temperamento igual. todas essas sonatas apresentadas no presente disco. bem como outras, revelam quão intimamente a sonata seixasiana se coaduna com as sonoridades maviosas do cIavicórdio. Macario Santiago Kastner N.B. As sonatas com numeração árabe acham-se no volume CARLOS SEIXAS. 80 Sonatas para instrumentos de tecla (Fundação Calouste Gulbenkian, "Portugaliae Musica". Lisboa. 1965). ao pas o que as com numeração romana formam parte do volume CARLOS SEIXAS. 25 Sonatas para instrumentos de tecla (Fundação Calouste Gulbenkian. "Portugaliae Musica", Lisboa 1980).

This sounds like a Theorbo

Not a very interesting recording. Rather boring repertoire, dully performed.