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ちなみに「STARRY」は「星空」という意味ですが、店長である伊知地星歌の名前からとっているわけではないようです。 コミックス5巻にて語られますが、「星の数ほどたくさんのバンドが活動して、母親に届くくらいの輝きを放つ場所になるように」という意味だそうです。

50代のおやじです。娘と一緒にぼっちざろっくを鑑賞し大変楽しめました。楽曲や作画のクオリティーの高さ、4コマ原作のテンポをそのまま生かしたギャク描写、かわいいキャラデザインなど素直にいい作品だと思いましたね。特にライブシーンのこだわった演出と作画は制作人の並々ならぬ意気込みと努力を感じましたし、声優さんの歌唱力にもしびれました。（半分娘のうけ売り） 山田先生もおっくんもロックとバンドに対しては並々ならぬ感情があるようで私もロックを聴いてきたし、若い時にバンドもやっていたので理解はできますが、現在はロックに限らず音楽全体が大量生産・大量消費・大量廃棄される時代のため、昔のようにインセンティブを持たなくなってきましたよね。そういう意味では主人公が音楽から受ける刺激ではなく、ぼっちを克服するという理由でギターを始める設定は現代にマッチしていると思いましたし、変にカッコつけず、ただ他人にちやほやされたいという欲望をそのままセリフで言わせているのも逆に好感が持てました。その辺のリアルな部分が作品に入り込みやすい要因になっているような気がします。

アジカンも出たてのころは ｢あんなのロックじゃない｣だのいろいろ言われたそうな おじさんが熱く語る反体制的なロックもいいとは思うけど 人と目も合わせられないような女の子がバイトしてバンド活動頑張って 「明日もバイトか･･･」でしめくくるアニメの方が今っぽいロックなんだと思う レスポールカスタムをジョンサイクスが使ってただの鮎川誠だのだからなにって見てて思った

アジカンのゴッチが昨年日記でぼざろを見たことを書いていて、その中の以下の言葉が今回の先生方のトークにガン刺さりしてるなと感じたｗ ”俺たちはロックが持つある種のドレスコードに反発していた。それは華美な衣装や化粧だったり、革ジャンのイメージだったり、あるいはハーフパンツとクラウドサーフだったりした。デビュー当時は「あんなのはロックじゃない」と散々言われた。傷ついたこともあったが、その言葉こそが燃料だった時代もあった。”

ノイズカットって言ってるけど別の意図があると思う。 暖かく思いやりのある家族、ギターを持っているという物質的もしくは趣味としての文化的豊かさ、可もなく不可もない学校、っていうのは「外的環境としては不満がないくらいには幸せなはずなんだけど、自分から動き出せないどこか満たされない今時の若者」をよく表してると思う。 あと、これは現在の若者としての実感なんだけど、、 虹夏ってキャラは確かに聖人君子の様に人の出来た性格だったけど、現実でもそれぐらい誰かのことを慮ったり、そのために手を差し伸べることができる良い人が増えてるよねって思う。 昔に比べて「知らない人、赤の他人」に対して親切に振舞える若者は格段に多いと思う。若者を舐めないでほしい。

初めてパンクやメタルを聴いて稲妻に打たれたような衝撃、最初に神に出会って救われた状態で楽器が始まってる玲司さんやおっくんと、 ギターを練習して見つけてもらう先に救いがあるぼっちとでは動機と目的が全く違うんだなと色んなコメント読んで思った。 前者はロック的な生き方(これがそれぞれ全く違うからよく争いになる)に影響受けてるから必ずしも自己表現が楽器である必要もなくて、 ただロックへの愛や理想、救ってもらった恩があるから自然と知識は増えルーツを重んじる面倒なロックオタクになりがちなんだと思う。 だから後者のように無宗教のようなフラットなミュージシャンが存在することが想像もできないんじゃないかな。

ぼざろは少女漫画系に見えてガッツリ少年ジャンプ系だと思います、孤独、成長、仲間、限界突破等などのジャンプあるある要素が詰まっててなおかつ登場人物みんなが異なる特技を持ってて個性豊かで可愛い。

「主のモチベがロック好きじゃなくて、人に見られたい」ってところはスラダンみあるよな。

バンドやってる50のオッサンですけど 僕らの年代と今の10代が同じ意識な訳無いじゃないですか 反骨精神とかなんとかって、そんなのが有るのかどうかはわかりませんけどロック道みたいなモノに当てはめて「それは違う」って言ってもなぁ、という印象です ロックってもっと好きなようにやってくれればいいと思うし若い人達は自分達のやり方でどんどんやって欲しいです ジョンサイクスとかスターリンとかさすがに今のご時世思いつかないですよ （勿論知ってますけども）

ロックの概念はいろいろあるけどぼっちちゃんの摩擦係数の高さと暗い情熱は紛れもないロック

ロックの定義を言い出してる時点でロックじゃない。 何にも縛られないのがロック。

この作品の面白いのが、いろんな人の感想をみるなかで現在プロとして活動してるミュージシャンは「結構リアルだ」という感想を言っていて、ギーク的なひとは「リアリティがない」と言っていることですね。

ロック通を自称する人に限ってロックをガチガチに型にはめたがるよね 君たちのロックはそんな狭義で不自由なものなの？っていつも思う

リアリティーが無いとしてる部分を入れたら、いくらでも失敗させるストーリーにする事は可能で、それをしたら売り物にならないよね

音楽の1ジャンルでしか無くなったロックに対してモヤるかつてロック好きの少年だった大人達という構図ですかね 寂しいという感想はなんとなく分かりますが、いつの時代でもいい年をした大人は自分達の少年時代を美化してしまうものですね

ぼっちに憧れのバンドがないっていうのは言われるまで意識しなかったな。 最初期に「嫌いな音楽はあるけど好きな音楽は特にない」って趣旨のことをはっきりと言ってるんだよな。 普通はそれじゃ続けられないって言われてたけど、普通じゃないから大物になれるんだろうな。

おっ君も結局めんどいオタクおじさんなんだよな

ぼざろはライブハウスを中心にしてたのが良かったと思う ゆるキャン△のような馴染みのない文化紹介になってて時代にあってた このタイプは不思議なもんで、作り手に熱がこもるんだよね（外すこともあるけど） あとぼざろは「周りが優しいのに主人公だけがやたらネガティブ」で成立してる感がある、いわゆる「繊細さん」のデフォルメ 作者はけいおんと同じにならないように意識はしてたみたいね

はまじあきさんは基本バンドを聞く専門で演奏とか専門的なものは知らない人でベースは一応やってるけど、音楽的な専門の情報は原作1巻の後にギターしてる男性から教わって監修してもらってて、その人がアニメでのギターや音楽の内容をアニメ制作者と話し合ったとはまじあきさんの生放送で言ってた

ゴールデン街とかに飲みにいって若い子と音楽の話してる姿を 外から見ているとこんな風み見えてるんだろうなって思ってしまったw 個人的にはぼっち・ざ・ろっくは楽しめましたよ。

昔稲中卓球部が売れたときに確かテレビで大御所漫画家の皆様が「稲中はチンコウンコ言ってるだけの程度の低い笑いでこれを喜んでる読者もレベル低い」みたいな事言ってて　ズレたこと言ってんなあ　俺らそんなところ面白いと思ってないのになあ　感性が死んだらおしまいってのはこういう事なんだろうなあと思ってたあの頃を思い出しました。

この作品はアラサーホイホイ。 残響レコードなんかの下北系は最盛期だったし、高校生中心の閃光ライオットなんかもあった。 今の10代にとっては純粋な麻酔アニメに見えるのかな。 でもあれに準じた青春を送った現アラサーバンドマンは、ご存知の通り近年かなり辛い目にあった。 僕はフツーの仕事ですが、横目で見てきました。 ぼざろは彼らへの救いの面もある。楽曲のクレジットを見れば分かります。

きららマナーと４コマの土台に乗っている作品だから 世界の作り込みとか言われても、その鑑賞に耐えられるように作ってないと思う。 確かにロックが舞台装置に使われているのはあれだけど 個人的には「見つけられたい」「何者かになりたい」というメッセージの方に共感した。 もちろん「友達になって」も言えない女々しさを、奥野さんが嫌うのも理解できますが。 映像の面白さが大きいアニメだったので、そっち方面に掘り下げて欲しかったです。

山田先生が「アガペイズ」を書いていた頃にも野球がリアルじゃ無いからこの作品は駄目とか言う人は居たんでしょうね

なんか作品内から情報があまり読み取れてないように感じる。 ぼっちちゃんが聞いてきた音楽がわからないと言ってるけど、押入れポスターや身に付けてる缶バッジからKANA-BOONやSUPER BEVER,クリープハイプやクロマニヨンズ等では？ ギタースタイルからは明らかにメタルを感じるのは中学生の時聞いてたデスメタルの影響？とか思うし。 ギターやジミヘン（犬)の件も洋楽好きなぼっちちゃんのお父さんがジョン・サイクスとジミヘンどちらも好きなら特におかしいとも思わないな。 公園での虹夏ちゃんとぼっちちゃんの出会いは、イギリスの地下鉄駅でティンホイッスル吹いてたステイシーとシェインが出会って結成されたポーグスみたいでエモいなーと思う。まあ、どっちも奇跡的な出会いではあるとも思うw あとリアリティの問題でよくぼっちちゃんのギターヒーローのチャンネル登録者多過ぎとか結束バンド高校生にしては上手すぎとかよく言われる。これは確かにその通りではある。 でも、現実世界を見てみると、同じギター演奏系で登録者20万を越えてるmukuchi chanさんやベビメタとか中高生時代に完全アウェーなソニスフィアのメインステージで6万人の観客からアンコールが掛かるとか規格外の人って確かにいるのよね。 だからそんなこともあるかとつい思ってしまうw

この動画に出ている人達に言いたいのは、 「ぼざろをあと3回くらい観直せ」

ジミ・ヘンドリックスがP-90を搭載した黒のレスポールカスタムを弾いている画像があります。 愛犬の名前がジミヘンなので、ぼっちちゃんのお父さんはジミのファンだと思います。 ぼっちちゃんのパシフィカ、ネック側のピックアップは黒のP-90タイプが搭載されていますし無意識的にお父さんの影響を受けているんだなぁ〜と思いながら観ています。 ぼっちちゃんのお父さんと世代も近いし（笑）

メタラーです。ぼっちちゃんのお父さんは昔ハムバッキングの汎用性の高い一本として黒カスタムを買ったが、後にジミヘンに目覚めストラトキャスターを買って今も時々弾いていて、犬にジミヘンと名付け、レスポール使わなくなったのでぼっちちゃんにあげた、と勝手に思っています。

まさに45分ぐらいからの動機が逆ってところ、それ以前の自分に二度と戻れないような衝撃を受けて始めたわけじゃないところが、特に玲司さんやおっくんのようなパンクやメタル入りでバンドやってた人間とは相容れないところなんだろうなと思った。

若者よ。漫画読め、アニメ観ろ、楽器弾け、唄って叫べ。スシペロよりロックだぞ。

ノルマの話について、あえて触れないところに違和感がある。バンド経験での金銭部分の苦労をあえて避けてる。そこまでたどり着けてないバンドマンだったんだったのかな。その部分の苦労に共感してる元バンドマン、youtubeに沢山ある。邦楽の現役やOBバンドマンの意見見てみたら？

はまじ先生自体が良い意味でアジカン以外はニワカなのが寧ろ講釈型アニメになってなくて良かったのかも 山田先生がおっしゃったようにぼっちでも辿れるサクセスストーリー…という入りがぼっちちゃんだと思うので

そもそもぼざろをバンドアニメとして語ってる事に違和感。 ギャグアニメでしょ。 それもポプテピピックのように実験映像をゴリゴリ使うイカレたギャグアニメ。 なのに 驚くほど良い楽曲。 あきれるほどカッコいいライブ映像。 しっかりとした成長譚。 というパラメーターがニッポンヒトデみたいな形した、 イカレたアニメーション作品。 枠組みをぶち壊すのがロックだと言うのなら、 枠組みを貫いちゃってる「ぼっち・ざ・ろっく！」は正しくロックである。 そんな作品を「文脈」とか「ロックのような形をしているか」 という「枠」で捉えようとすれば描かれている物を受け取れないのは当然。 それはロックアティチュードに反する振る舞いだと個人的には思う。 （自戒も込めて）

この方々、ほんとにアニメ観たんやろか？ 要約見ただけなのでは… 疑問に思うところが観てない人っぽい

これは僕の初期衝動なんですよねー。37年前の。これが僕の理由なんです。誰に憧れたわけでもなくて、生きるための手段なのです。今も。偶然見つけた練習が苦にならない事で、音楽が好きで入ったわけではない。

引きこもりのアニメでは無くて陰キャのコミュ障のアニメだと思うのだが 人と交流したいけどキッカケも勇気も無くて それを強引にぶち壊したのが虹夏でって話だと思うのだが

この漫画は別に陰キャならロックだという訳じゃないと思う ｢陰キャでも人気者になれる｣と信じた女の子が努力で手に入れた才能と仲間の話 例えばぼっちが格ゲーやり込んでて、虹夏からゲーセンあるから対戦しようと言われても成り立つ完成度高い漫画だと思う

この作品では、主人公を 「天才肌のギタリスト」として描いていない。 「孤高のカリスマ天才ギタリスト」 というキャラクターは、この種の音楽をモチーフにしたアニメや漫画ではありがちだが、この作品では一線を画している。 即ちぼっちちゃんは、努力型なのだ。 むしろそれが視聴者の共感を生み、空前の大ヒットへの一助となったのである。

ありがとうございました！解説助かりました！

今の日本だから受けたみたいな捉え方してるけど実際は海外評価も高いからそこは的外れかな。 また、ロックを反体制との戦いと定義してるけど、本当に戦うなら革命やデモや様々な活動がある。現実のロックは早い段階から上手くやれない人達の音楽だと思う。そうゆう意味では不良で人気者の時代よりぼっちの方がロックしてると思った。

ノイズカットは今期のアニメのもういっぽん！もそうですかね？

ぼっちのストラップの長さは正しいよね。なんならもうちょっと高いポジションでもいいくらい。 上手く弾きたければこのあたりで構えるべきなんだけど、低くするのは本来「こんな低くしても上手く弾けるぜ」アピールなんで、それで下手だったらクソダセぇよね。 そうとは知らずに低く構えて上手くなれずに挫折した人は、ちゃんとした位置でもう一度弾いてみてほしいな。

個人的にはロックの老害というより、意味や必然性を求め過ぎな気がする。 現実に生きる自分にとって何かを始める理由は楽しそう・かっこ良さそう等作劇上動機として弱いものだし、続けている理由も気がついたら時間が経っていたからというものがほとんどでした。作品毎のリアリティラインにもよりますが必然的なものが多いと逆にフィクション感強くなりませんか？

今のエンタメが多様化した時代では、音楽に触れることが無い層の取っ掛かりになったんじゃないでしょうか。飽きてやめちゃってもそれはそれでいい時間だと思う

ヤンサンは大好きだけど、今回は見てて辛かった。後半特に。 自分の大切なものをないがしろにされたと感じておっくんが怒りを感じるのはわからんくはないけど、 リスペクトがない、というのであればそれこそ孤独感を感じる人達だったり、音楽理解がない人たちに対してもリスペクトを持ってから言って欲しい。 作品のターゲットでもある、話したくても話せない孤独な人たちの心情を理解しようともせず、話せばいいやんですませておいて、自分が好きなロックはリスペクトしろというのはちょっと暴論がすぎるように思う。 リスペクトの話に関してもおっくんが怒ってることは、実際に話してた内容とちょっと差異があるんじゃないかと感じた。 音楽にどっぷりの人は想像もつかないだろうけど、音楽やっていない人からしたらギターとベースの見分けとか普通につかない。 加えて10代の女の子の興味のない分野への無知っぷりをなめないで欲しい。 だからあれはツールとしてロックを活用しようとする女の子の動きとしては普通にありえることであって、世間のロックの理解度からずれてリスペクトを欠いた過剰な演出だとは全然思わない。 おっくんが怒ってるのはそれだけ参入障壁が下がって、ロックというコンテンツが一般化、ある意味チープ化してしまったという事実と、それを推し進めてきたにわかに対する怒りであって、そうであれば作品に怒りを向けるのは筋違いなんじゃないかと感じる。 ここからは私見だけど、 音楽に限らずコンテンツはにわかがいなくなれば衰退していくだけなので、入り口の作品から新規・にわかの参入を弾くような行為は、コンテンツを愛する者の動きとしてはいかがかと思う。 憤りはあったとしても、本当にロックというコンテンツが好きなのであれば、せっかくロックに興味を持ってくれた人が増えたんだから、もっとロックのことを好きになってくれるよう魅力を伝えようと動くべきなんじゃなかろうか。理想論だけど。 今回の放送で、アニメ見てなんとなくロック興味持ってたけど、なんかめんどくさそうだしやめたって人は一定数いるはず。 そんなの知らん、俺の好きなロックを守るのににわかはいらん、とするのは勝手だけど、そうであればそれはロック好きとはちょっと違うんじゃないかなと。 ネガティブ長文失礼。寡黙ぼっちなリスナーに戻ります。

型に囚われたダサい感想だな、、 "このギターを使うならこうあるべき"とかロックと対局すぎて普通にダサい 使う道具も個性の一部なのにね

ぼざろ好き+ヤンサン初めて⇒すぐにブラウザバックしましょう。「触るな危険」です。 ぼざろ好き+ヤンサン好き⇒今回はかなり微妙です。覚悟しましょう。 ぼざろ知らない+ヤンサン好き⇒いつも通り楽しめる……のかな？

制作意図からは的外れの意見だとしても、異なる世代や影響を受けたものの違いからくる多角的な見方、感想の持ち方は非常に興味深いと思う。 特に玲司さんの抵抗としてのロック論は時代の変遷と作品反映を感じ、現代の社会学論に繋がると思った。

カントリーとかジャズのギタリストであるレスポールがギブソンと共同開発したギターであるレスポールをつかまえて、ジョンサイクスがアイコンのギターだからその文脈を想起させないかたちで物語に登場させるのがおかしいというのもおかしな話で、楽器が好きな人間からしたら「ふつうレスポールと言えばバースト系になるところカスタムを選んだんだ、意外性があっていいね」と思うくらいで、おかしくもなんともない。ロックおじさんのロック談義部分の精度が低くて、ぼっちざろっくに物申す段階に至っていないのが残念。

ぼっちざろっくのアニメ的観点とか漫画的観点とかもっと聞きたかったけどそうはならず残念でした

山田さんの解説系すきだけど、今回は色々ずれてるなぁとも感じたな

レスポールでストラップ短いって批判するのは見識足りてないやろ。。(あ、ギター警察しちゃった。。。)

なんか、ぼっちザロックを取り上げたら、視聴回数増えるという、配信目当てに取り上げてる感じがしてしまう。 というのは、現実にバンド活動をしているプロやアーティストの面白く深い考察動画が発信されウケてきている中、後発的に実際に趣味でバンドやったことのある程度のヤンサンメンバーが語ったところでどうなんだろう？ 音楽、あるいはロックの面から語るのは、プロの考察動画の前ではツラいと思う。 ロックオタクな考察は求められていない。乙くんのノリは完全にフィットしていない。 厨二病感的なテイストを漂わせつつ社会批判、社会批評を行うヤンサンとしては、ぼっちザロックを取り上げるからには、ヤンサンが評価したチェンソーマンがコケた理由を分析し、ぼっちザロックがウケた社会背景を明らかにするというスタンスを取れなければ、ヤンサンメンバーが時代からズレているのを露呈しているだけになってしまわないか？ 山田玲司せんせいならば、マンガ家の視点から違う取り上げ方ができなかったのかとも思う。 きららマナーとか、萌えアニメとかって括りで語り始めた段階で、どうしても時代とのズレを感じざるをえないかな。 学校が地獄だと言ったところで、そこに通うことになる子どもたちやそれに不安を抱える親たちには響かないだろう。じゃあ、どうすればいいのかという答えをみんな模索しているのだから。 なんか今回は完全にズレている気がして残念だった。😅😂😂

ロックについて云々で脱線するのも問題外なんだけど、なぜヒットしたのか？の分析にも成功してるとは思えない

古いロック的価値観を打破してるという意味ではぼっち・ざ・ろっくの方がロックかもしれない

お父さんは洋楽ファンなので、多分ジョン・サイクスに影響受けてレスポールを買ったと思う。 でも、ぼっちちゃんは突然バンドに誘われても良いように流行りの邦楽ばっかり弾いてたんさ。

久世さんのフォローが光る回だった レイジ先生やおっくんが”ロック”に仮託した幻想が肥大しすぎていて、 ”ロック”に音楽の形式以上の意味を感じていない身としてはそこに大きなズレを感じた

まあ奥野のあれは叩かれても仕方ない。 ひたすらの知識マウントと自分が乗れないから駄目って主張が狭量すぎる。安野モヨコを腐してたときも思ったけど、「自分とは違う」って全ての創作物が自分とは違う個人から生まれてる事を理解したほうがいい。 玲司さんも学生の頃から知識マウントしてくるオタクが大嫌いだったとか言ってた割に、作品解説で自分がそれを体現してるのが残念。 飼い犬の名前がジミヘンだからギターのセレクトがどうこうとか、本当に些末。 今の時代、1970代頃から星の数ほどのロックスターを音源や映像で観ることが出来るのだから、憧れのギタリスト位何人もいるだろうと(仮に犬の名前がペイジで、娘に貸し与えるギターがギブソンSGでもフライングVでもポブライアンメイモデルでも特に不思議はない)。 そもそもあのレスポールは父親が所有していたものをひとりが使っている訳で、そのセレクトに思想性を求めても意味がない。作品的に意味があるとすれば、父親がこういう音楽を聴けとか娘に全く押し付けている様子が無いところか。

「ろっく」の定義についてはう～んと思ったけど 「ぼっち」の定義については、後藤はホントにただの陰キャで そういう理由なき陰キャも今の世の中には結構いそうで 虹夏に出会わなければ作中にある暗い将来だったんだなぁと思った

20:23 「ぼっちには必ず理由がある」 果たしてそうだろうか。 作中で幼稚園時代の心境を語ってたけれど、(作品の厚みのためなどを除けば)ぼっちに必ずしも理由は必要ない。 彼女は引っ込み思案だけど、人と関わりたい人間。 俺は考え方の違う人と関わるのが面倒だからぼっち。 大した理由なんてない。

48:24 「憧れは理解から最も遠い・・・ボソボソ」 マジでなんでそんなに声小さいんだよwww

ぼっちちゃんが本当の意味で好きなバンドは無いと思ってます。 自分がそうだったからってのがありますが、ギターを音ゲーのコントローラーとして使って流行りの曲を追いかけて、気付いたら上手くなってて、もっと上手くなりたいと思ってたらメタルに行きついてました。 そんなもんだからぼっちちゃんには共感しかないです。

奥野さんが、否定的に語れば語るほど、ぼっちちゃんの考え方が肉付けされ「ぼっち・ざ・ろっく！」の持つリアリティが証明されて現実味が増していくのが面白いし、奥野さんが「虹夏ちゃんに出会わなかったぼっちちゃん」の未来の姿感がいい。奥野さんが虹夏ちゃんのいる下北の存在を否定する様に、喜多ちゃんの様なリアル陽キャは、奥野さんやぼっちちゃんの存在を全否定しているし、居ても「その性格を3話の間(1ヶ月)で治せ」とか言われてるの含めて()　ましてや、ぼっちちゃんである奥野さんが、虹夏ちゃんについて語る所も、虹夏ちゃんへの解像度が余りにも低すぎて、住む世界が違う感・人種としての断絶が垣間見えていい。そして、そこが奥野さんの様な「虹夏ちゃんに出会わなかったぼっちちゃん」、リアル進行形ぼっちちゃんに不人気な理由が良く分かる。後、久世さんが語る時に奥野さんをチラ見するのも()

ハイスコアガールのときに似たようなもどかしさを覚えたことはあります。 （当時、ぼっちちゃんのギターレベルでゲームにハマっていたので） 引用したゲームに対する（自分と比べての）理解度の不足や技術的な誇張への、感情的な乖離というか。 とはいえ、極端な誤認や歪曲がなければ優先すべきは「作品としての面白さ」であり、 むしろ好きなジャンルを題材に「よくぞ素晴らしい作品に仕上げてくれた！」と嬉しさのほうが上回りましたし、 「見るべきではなかった」などとはまったく感じませんでした。 引っかかりの要因は、ロックだバンドだという題材のフォームとは別のところにあるように思います。

無理に流行りに乗らなくていいよ。痛々しい。

音楽は自由だと思うし、色々歴史で伝説的な人物がいてその名前を使う事で文句言う人はいると思うが、エンタメは見てる人に何か訴えてくるコンテンツや印象があればいいと思う。そして沢山の人の心に突き刺されば正解だと思います！！

ぼざろ２期があったら、この動画のおっちゃん達が言ってる様なことのメタファーとして大槻ヨヨコというキャラが出てくるんですよね。わかります。 作者からしたらここでの話は言われ慣れた事なのかもしれないですね。 それからチェンソーマンがこけた理由は原作ファンの人からしたら、あんなにドロドロ暗い雰囲気じゃなく、ポップで軽くて明るいノリの雰囲気のイメージだった事じゃないですかね。これからわかる通り、おじさん達は若い人に期待してるのはドロドロ暗い陰鬱とした怒りを求めてるのかもしれないですが、若い人はそんなもの求めてなくて、陰キャとか陽キャ関係なく和合してコンテンツを楽しむ事を望んでるだけだと思うんですよね。

結婚して子供作って 親のコミュニティから あちこちの子供や家庭の話聞かないと リアルな若者掴めないでしょうよ 勉強についていけないワケでも 親に問題あるワケでも イジメられてるワケでも無く 学校なんとなく行かなくなり いけなくなる子供は意外といるよ そして親も悩みみたいに語るけど 『まぁ無理に行かさなくてもいいかぁ』 みたいな理解ある親もいる そして急に行きだす子もいる もう絶対理由が無いと行かない事が許されない場所じゃなくなってるよ学校

アジカンのゴッチが、不良性から奪還とか、あんなのロックじゃないと散々言われたとか言ってたやつ、はじめはピンと来なかったけど、こういうロック固定概念おじさんみたいのと戦ってたんだなぁと、今になってわかるわ リアリティの話を持ち出すなら、語るべきは、昔のロックじゃなくて、今のロックとぼっちざろっく の比較でしょw

珍しくだいぶ的外れじゃない？

最近の漫画は見てるだけで生きる気力失う作品が多いから「かけ離れているけど風景は近い、心をすり減らさない世界」はとてもありがたいです。気持ちを作らないと見れない物は作れる時でないとキツいですからね。

ヤンサンメンバーの主戦場だった洋楽ロックと、ゆとり世代より下からの主戦場の邦楽ロックはなんかお互いに断絶ある気はするよね 実際、不良とか見たことないし、いかに派手な事やってロックな事やるか、みたいな事は全然経験ないし周りにはいなかった ぼっちざろっくはバンドあるある、というよりガールズバンドのヒストリー追ってファンになる追体験アニメ感じがしたかなぁ

ぼっちちゃんが文化祭で喝采を浴びてなんか面白いことしなくちゃ！ってステージから客席に向かってダイブする…確かにスクールオブロックだ🤣

気に入らないからちゃんと見てなかっだろうし、歌詞も見てないだろうから分かんないんだと思う。疑問に思ってる部分はほとんど作中や歌詞の中に読み取れると思う。

ぼざろのロックは反骨精神というより自分のインスピレーションに従って生きるって方の文脈のロックだから反体制とかそういうののではないよ てかそもそも社交不安障害について一切理解がないね 理由もなく（いじめとか家庭環境とか）人と自分から関わるのが無理ってのを理解していない

なぜ取り上げた、

To-yもやってほしい

おっさんたちが今の若者たちについて語る姿って、なんかちょっと痛々しいな。

お父さんの顔はアニメ脚本の扉絵に想像として描かれていた事はあります そんでこの作品の方針は映画大好きポンポさんと同じく 「陰キャは何かしら才能伸ばして居場所作るしか無い」に尽きます あと音楽監修はinstant氏がやってますんで文句あるなら呼べば良いと思いますよ

ジョンサイクスのレスポールカスタムはピックアップがオープンタイプでピックガードがミラーでしょ。ぼっちざろっくの劇中に登場する個体とは仕様がちがう。ロバートフリップの影響でぼっちちゃんのお父さんがレスポールカスタムを買ったのかもしれない。ロバートフリップなんか座って弾いてるでしょ。ストラップ短いどころの話じゃない。

山田玲司氏. こんにちわ今日は先生に[質問]があります。 先生の後ろに見える描かれた作品が私の時代に感動を与え 刺激的な画風に魅せられました。それが「横尾忠則」画家 作品集です。想い出が甦りました。何処か似ているタﾂチ 山田玲司先生の作品ですか？

久世さんの中立的な意見が光ってるな

スターリーの名前の由来は虹夏のお姉ちゃんの名前から来てるんじゃないかと個人的には思ってる。

おっくんが自分の立場的に老害ムーブをかますしか無いと、散々エクスキューズをしても尚、叩いていくオタクの情熱すき

くぜ君が良い回ですね。もうちょっと原作読み込まないと。

ぼっちの作者は白蛇もデヴィカバもサーペンスアルバスもジョンサイクスも知らないと思いますわ。 チェンソーマンは原作付きアニメで、富野さんや高畑さんみたいな 実写映画的日常演技演出で魅せるアニメをやりたかったんだろうなあ。 ぼっちとチェンソーマンどちらも原作改変していますが、明暗分けた気がします。 ぼっちは良い意味での改変だったと感じました。 水星はガンダムと言う名の大河内さんのオリジナル作品だから問題ないと思います。

まだ見たことないけどアジカン好きだったのもあるんでちょっと気になってきてます

高田純次 「歳をとってやっちゃいけないのは『説教』と『昔話』と『自慢話』。だからおれはエロ話しかできないんだよ(笑)」 これがロック。

ぼっちざろっくも昔のロックも知らないけど、 世代によってこんなに考え方が違うんだってことがわかって 面白かったです！

ロックの権威が「ぼっち面白い」っていったら渋々認めるんかね、BABYMETALのように

リスナー視点でしか語っていないのはなぜなんだろう。ぼっちちゃんの押し入れに何十冊も読み込んだ教則本があって独学ながら理論を理解して根本からギターを修得したことは明白で、ならば憧れの音楽ジャンルがどうこうではなくなってくるはず。物語の焦点はプレーヤーが楽器という道具を使って創作行為をするところ。オリジナルに挑んでいるのに鮎川誠とジョンサイクス云々言われても……登壇者にバンド経験があるにしては現役感とプレーヤー視点に欠ける発言が目立った。

歴史のルーツにまで遡って深堀するより、表面掬って自分好みのものを手当たり次第にいただくってやり方が一般化してるから音楽性とかジャンルみたいなものが(ポスターとか缶バッチとか小ネタに出てくるとは言え)そこまで強調されないのも、個人的には納得いくんだけどなぁ 水星の魔女ハマったから他のガンダムシリーズ見ように行きつく層が今どれだけいるかって感じだし、そこから更に派生してロボットもののジャンルを堀に堀まくる古典的オタク史観の持ち主とか絶滅危惧種なんじゃ…… 十年二十年前なら「にわかがしゃしゃんな」が通用しても、にわかが大部分占める構造は今じゃ良く見る光景だし…… そう考えると、そもそも人間の深層とか、バイブルとか、根本的な哲学みたいのを求めるラインが相当薄まった感？ 内面の空虚さというか、(反骨精神とかそういうの含めて)自分には何もないみたいな明確な形が定まっていないか、そもそも漠然とし過ぎて存在しないイメージ？　がどこかにあるのかなぁ 何にしても、バックボーンや人間的なリアリティを強く求める人種には、キツイ何かがあるよね、多分

承認欲求が全てでしょ！ バックボーンはぼっちだと話しても理解されないからこそ表に出せないからだと思う。 只、音楽が好きでルーツはごちゃまぜでも 音楽に飛び込むきっかけが大事。 整合性を求めるならブルージャイアントとかの方が良いような。 リアリティはないのは仕方ない様な

私が最初に買ったギターはグレコレスポールカスタムでEMG搭載のボロボロの中古ですが 別にアーティストに合わせた気は無く安く買えたから使ってただけです。 練習してたのも父の趣向でベンチャーズやサンタナや高中正義さん曲が出発点でした。 ストラップは短く持ってハイポジ弾きが楽ですよ？ あれから20年、現在はフェンダーストラトキャスターとYAMAHA SG3000ですよ？

チェンソーマンやメイドインアビス、進撃の巨人とぼっちざろっく、けいおん、着せ恋のファン層って全然違うよねーって話な気がする。どちらが面白いとか良いって言ってるわけでは無いけど、そりゃ上の三つを評価してる人が下の三つに熱くなれるかって言われると難しいよ。逆もまた然り

うーん。たまたまお父さんが昔使っていたギターを貸してもらってるという設定だったからなぁ。 特に疑問も持ちませんでした。 自分で買うにしてもかっこいいから、音がいいから。たまたま買えるからで買ってましたからねー。

ぼっちざろっくに関しては 川村竜さんの解説動画の方が面白いし、タメになるのでそちらをオススメしたいですね🤔

シンプルに年寄りのアニメ談義というか、年を取ると 深読みしすぎて作品を楽しめなくなるんだなあと、この動画を見て感じた。

シャア専用モビルスーツと楽器が近いって、じつはものすごい本質をついた発言だと思う