C'est exactement pour ton type de profil qu'on a voulu faire cette vidéo. André

Merci (beaucoup) !

Tout à fait ! Perso c'est ce que je fais en produisant, je sculpte tout de suite la matière dans un sens et j'ajuste un peu au fur et à mesure de l'enregistrement/création du morceau. Du coup quand j'arrive au mix, l'idée est d'améliorer le "pré mix" plutôt que ce réinventer tout ça. C'est un choix, pas mal d'albums incroyables ont réussi à sonner d'une certaine manière justement parce que la personne qui mixait est repartie de zéro et est arrivée à une version fort différente de l'original. Dans mes expériences personnelles ce qui ressort le plus c'est que quand les gens arrivent chez moi avec une idée assez précise de ce qui est important pour eux dans un morceau (même si c'est compliqué pour eux de le verbaliser), je finis avec des pistes qui fonctionnent. Quand on me donne quelque chose de "correct" mais plat, sans choix forts (couleur, effets, l'ordre de l'importance des éléments, ...) je finis par mixer beaucoup plus "à ma sauce" et essayer d'en extraire plus d'émotions. En gros : un très bon morceau fonctionne sans grand chose et c'est souvent sa "meilleure" version. Un morceau qui n'a ce "truc" a besoin de beaucoup de taf et d'une sonorité travaillée. Classique :). Ce qui est fun là dedans pour moi c'est qu'au final, ce qui devrait être le plus important pour une personne qui mixe c'est de savoir ce qu'est un bon morceau (subjectivement bien sûr) et essayer d'aider où c'est possible. Et ça, c'est un jeu qui peut être très musical et fun justement. André

Tout à fait!

Haha, très content d'avoir pu te libérer un peu à ce niveau là! André

On est bien d'accords. Je note aussi pour en faire une vidéo ! André

Alors ça, ça serait vraiment top! Grand merci! (Et un merci d'ensemble aussi)

Tout à fait!

Merci Nico :)

Sur des musiques très produites ça fonctionne si on a déjà fait tout le travail de sculpture et les effets au moment de la production/enregistrement. Si on s'est laissé tous les choix forts pour le mix alors non, ça ne marchera pas aussi bien :). André

Oui, tout à fait. Alors personnellement j'ai longtemps été bloqué avec cette approche "par étapes" fort définies, aujourd'hui j'aime bien déjà avoir un petit mix d'ensemble, souvent un peu à la manière dont on parle dans cette vidéo, pour faire mes éditions finales et s'assurer que tout bouge ensemble. Ensuite je finis le mix en travaillant sur les détails que je note lors d'une écoute à frais, puis je retravaille mon ensemble, sur les groupes et le master et j'exporte. Ensuite je recommence quelques jours ou même semaines plus tard en ayant eu l'occasion de l'avoir entendu deux ou trois fois entre temps sur différents systèmes que je connais bien (mon casque bluetooth, ma chaîne dans le salon, un petit speaker bluetooth, la voiture) je recommence la procédure : L'ensemble un tout petit peu Détails L'ensemble Voilà, j'espère que ça t'aide :). André

Yes!

Yup, pourquoi pas! Surtout si tu n'as pas encore trop l'habitude de faire une balance et de faire des choix de priorités. Ça prend vraiment un certain temps de pratique et d'expérimentations. Si tu as l'occasion, je te conseille vivement de faire du live, mixer des groupes et des artistes en concert et essayer de les faire sonner comme un mix propre. Avec la vitesse demandée par le live, tu finis par travailler plus vite par l'instinct et trouver ton goût personnel d'une balance d'instruments. André

En effet!

Yes, tout à fait!

Tu veux dire quoi par "ça peut induire en erreur" ? T'as déjà eu un cas de figure comme ça ? André

C'est sûr que pour un mixage ultra propre et pro, ça va demander une belle préparation, une matière soignée et une expérience en la matière. Ceci dit, c'est pareil pour un mix "bottom up". André

Tu peux très bien séparer ça un peu en deux étapes : nettoyage/préparation et mix. Ça permet aussi de garder plus de prospective et d'entendre le morceau avec des oreilles plus fraîches quand il est temps de mixer. André

Pas du tout, c'est ce que je vois tout le monde faire : on fait sonner "comme un disque" dès que possible, comme ça à chaque étape qui vient on essaye d'aller encore plus loin. André

Souvent avec cette méthode on a déjà intégré un traitement dynamique sur des pistes au moment de la production donc les pistes ne sont pas toute brutes. C'est aussi une question d'aller retours, entre la compression individuelle et compression d'ensemble. André

C'est une façon d'appréhender la chose, en effet :). André

Possible. C'est marrant parce que c'est revenir aux "sources", à comment on aborder ces choses quand on avait que très peu de machines. André

Haha, d'ac, on essayera d'avoir autre chose. Après le truc c'est d'avoir de la matière simple, enregistrée avec peu de choses ET dont on a les droits. D'où le fait qu'on utilise ce morceau aussi souvent :). André

Et pourquoi ce ne serait pas à faire d'après toi? Qu'on discute :)

@@AcadémieduGrosSon Pour moi c'est comme commencer à vernir un tableau avant de le peindre ou d'envoyer une fusée dans l'espace en y mettant le carburant une fois dans le vide sidéral !! On ne peux pas réinventer le feu et la roue ...Enfin à mon sens ...je préfère me fier à mes pairs qui ont bossé dur dans le domaine du mixage et qui a fait ses preuves ...Cela aurait été bien de présenter des albums d'autres artistes qui ont utilisé cette méthode peu orthodoxe ...

Je sens qu'on a pas très bien présenté l'idée alors. Cette façon d'approcher le mix est en fait bien plus ancienne que l'inverse. À l'époque où on avait que très peu de machines pour sculpter le son, on le faisait sur l'ensemble point c'est tout. C'est seulement quand on a pu avoir chaque instrument sur sa propre piste sur les bandes qu'on a pu commencer à développer des techniques de mix plus spécifiques à des pistes en individuel. Et de nos jours cette approche se retrouve beaucoup dans le monde du concert où on va d'abord préparer la sono, donc faire un traitement sur tout le système d'écoute avant d'y envoyer quoi que ce soit. Aujourd'hui plein de mixeurs pro travaillent comme ça en grande partie, notamment Jacquire King (Kings of Leon, Norah Jones, Shania Twain, ...).@@didpen

@@AcadémieduGrosSon j'ai d'autres exemples : les Sex Pistols , les Clash , les Stooges , les Rolling Stones , avaient des mixeurs camés et ivres jusqu'aux yeux ! En faite aucunes méthodes n'est bonnes ou mauvaises ...Seul le business contrôle le son ...Pas les "ingé son " ...Mais on voudrait nous le faire croire ....Le nombres de concerts foirés et blindé de monde qui rapporte un fric monstre sont plus nombreux que les lives bien balancés ...Suffit d' aller au Hellfest ...ou à l'Accord Aréna

OK. Tu as l'air d'avoir un avis bien arrêté sur le sujet :). @@didpen