理解できなくても行けると思いますよ。ここまで作ったら完成！おしまい！ という、ゴールさえ設定して、ゴールと締め切りを守ることさえできれば。 理解しなくても、憧れで突っ走れば、それなりに面白いゲームはできると思います。 たまに、憧れ１00％、ゲームへの理解0％で作られた怪作がスマッシュヒットして、新たなジャンルを作ることもあります。 ゲームの形になればいいんです、 スタートしてゴールしてやったー、君は偉い！　エンディングでワイが作りました。この表示をしてTHE　END。 この条件さえ満たして、最後まで止まらず遊べるだけで充分なのです。

例えばマインクラフト。 あれはチップチューンな見た目のグラフィックで、ショボいと言われがちですが、マイクラのグラフィックは断じてショボくありません。 あれはアートとして確立されています。 それは、音楽のタイミング、効果音、ゲームとしてのプレイアビリィが担保され、芸術的なアートを形成しています。 また、ローポリゴンながら、軽快な動作を表現したり、広大かつ壮大なオープンワールドを実現して評価されているゲームもあります。インディーズのヴァルヘイムとかですね。 なので、グラフィックはテーマ性と関連付けてデザインされるべきなので、企画が良ければという言葉にもやもや感があります。 ゲームのテーマと演出によって、アートワークとして優れた表現ならばというような言葉なら納得がいきます。 グラフィックとアートワークは、極論すれば白い画面に黒い点。 これだけでも極めて優れたアートワークなりえます。 そして、白い画面に黒い点だけで演出され、表現されるゲームデザインは、ショボいグラフィックとは言われず、シンプルかつ優れたグラフィックと評されるかと思います。（ゲームとして表現できているならば） なので、今の時代はショボいグラフィックとは、何ぞや？という極めて難解な疑問と向き合う時代だと思います。 ３DCG分野でも、PR（フォトリアリスティック、写実的）な絵と、そうではないNPR（ノンフォトリアリスティック。非写実的。非現実的、アニメイラスト的）の絵がぶつかり合って、双方に影響を与えながら技術が成長してます。 で、あるので。本質的にショボいグラフィックはなく、同じ絵でもショボいと評されたり、優れたアートと評される。そういう環境があるだけだと感じました。