Grazie!

Grazie! Molto gentile. Quando sarai in Italia prova a contattarmi, se sarò da queste parti, sarà un piacere.

Grazie mille! In realtà leggo tutti i commenti se posso. Grazie ancora.

Si, è stato un esperimento di tanti anni fa. Casuale ovviamente.

Grazie! Sì, a breve pubblicherò un video. Sono in perenne affanno. Eh la musica è un bel problema!

Grazie a te

Grazie mille!

Grazie Paolo!

Grazie a te

Grazie!

Grazie Alessandro!

Grazie!

Grazie a te!

Grazie!

Grazie mille!

@@AlbertoGoglio Benvenuto prof nel mio canale!

Grazie! Sì, in effetti sono utili per ottenere maggiore espressività. Il soggetto era senza dubbio adatto.

Grazie Germana! A presto!

@@AlbertoGoglio quando usciremo dalle zone colorate, organizzeremo una bella uscita con le ragazze!!!!!

Grazie a te. La drammaticità è nelle intenzioni del pittore, più che nella tecnica. Effettivamente, in questo caso si tratta di una tecnica espressiva ma il risultato finale dipende da come la usi tu.

Uh grazie! Troppo buona!

Grazie Maura. Capisco cosa intende. Pur essendo legato al disegno, il carboncino ha alcune caratteristiche proprie delle tecniche pittoriche, soprattutto nella gestione espressiva dei chiari e degli scuri e nella velocità di esecuzione. E' normale una certa riluttanza.

Invece e facile ed e bellissimo...io le prime volte sporcavo il foglio di carboncino poi con le dita disegni i contorni del volto e ti rendi conto che e un.po come lavorare su sabbia

Grazie! È molto bello essere seguiti da così lontano.

@@AlbertoGoglio Sì, è da vero speciale. Anche io disegno e questo è decisamente il canale più coerente sulle tecniche impiegate nelle belle arti che ho potuto trovare tuttora. Lo ho trovato per casualità.

Grazie!

Prego!

Hope so! Thank you very much!

Grazie!

Grazie!

Bisogna fare una premessa. Oggi l'aspetto artigianale della pittura, quello legato alla tradizione, alle buone pratiche che consentono all'opera di sfidare i secoli, non ha più lo spazio che aveva un tempo nella formazione dell'artista. Questo determina una certa noncuranza per gli esiti e la conservazione nel tempo del manufatto artistico. Non è così strano nell'epoca dell'obsolescenza programmata. Tuttavia possiamo fare risalire questa tendenza alla nascita della pittura moderna. A ben vedere, già la scelta di utilizzare colori fabbricati industrialmente, pratica largamente diffusa fin dai tempi dell'impressionismo, portò ad una mancanza di controllo da parte dell'artista del processo pittorico. Per rispondere alla tua domanda, sì, verniciare un olio dopo due settimane è un errore, che a dire il vero ogni tanto faccio anch'io, se sono a ridosso di una mostra. Persino la ragione per cui si vernicia è cambiata e non è a ben vedere corretta: spesso la vernice viene usata per uniformare la pittura che, a causa dei prosciughi o delle diverse concentrazioni di sostanza oleosa appare non uniforme alla vista, con alcune parti più lucide ed altre più opache. Non sarebbe questa la funzione della vernice finale che, al di là della brillantezza del colore, serviva soprattutto per proteggere chimicamente e meccanicamente la superficie del dipinto. Chimicamente rallentando l'ossidazione dovuta al contatto diretto del pigmento con l'aria, meccanicamente dai graffi e da altri traumi. La caratteristica principale di una verniciatura tradizionale è la reversibilità. Attraverso un solvente si doveva poter togliere la vernice senza alterare la superficie dipinta. Per questo l'olio doveva essere perfettamente asciutto, cosa impossibile per una pellicola pittorica stesa da poche settimane.

Troppo buona! Si, direi di sì. Mi pare di averla usata anche con la seppia. Di solito preferisco il nero perché e più intenso.

Grazie! L'essiccamento dello stucco varia a seconda dello spessore e della temperatura/umidità dell'ambiente. Indicativamente, direi che dopo un'oretta è sicuramente asciugato e pronto per essere disegnato. L'olio di lino si può diluire con l'essenza di trementina, l'acquaragia o gli altri solventi che si utilizzano abitualmente con i colori ad olio.

@@AlbertoGoglio ma in questo caso l hai diluito con trementina o é puro olio di lino?

Ciao, ho usato olio di lino puro. La densità dell'olio aiuta a gestire meglio il chiaroscuro. L'olio viene assorbito interamente e fissa il carboncino oltre ad indurire lo stucco che infatti già un paio di giorni dopo non è più graffiabile con facilità. Per l'essiccazione completa bisogna aspettare diverse settimane, durante le quali l'olio ingiallisce (in modo variabile a seconda del tipo di olio) dando ancora più espressività alla tecnica.

@@AlbertoGoglio grazie

Grazie! Su una tavola di legno, multistrato da 8 mm, credo.

Grazie!

Grazie! Intende dire un corso a pagamento? Non è il primo che me lo chiede. Ci sto pensando ma non le so dire nulla in questo momento su tempi e modalità con cui questa cosa potrebbe concretizzarsi.

Grazie a te. I tempi sono variabili, dalle 2 alle 4 ore per il girato. Più o meno un paio di giorni per il montaggio.

Grazie! La preparazione tradizionale, sia su tela che su legno prevedeva una stesura a pennello di gesso di Bologna e colla di coniglio, eventualmente con l'aggiunta di qualche goccia di olio di lino proprio per calibrare il grado di assorbimento della superficie. Lo stucco sulla tela non avrebbe vita facile, l'elasticità del supporto ne provocherebbe il distacco in poco tempo. Su tavola il problema non ci sarebbe, anche se gesso e colla sono molto più resistenti. Tuttavia, come ipotizzava lei, la superficie renderebbe il colore ad olio poco lavorabile. Ovviamente oggi tutto si può fare e nell'arte contemporanea si seguono spesso strade poco ortodosse per raggiungere il risultato finale.

@@AlbertoGoglio grazie della risposta Molto esauriente

Ciao Monica. Forse un paio delle prime esercitazioni sono leggermente accelerate in alcuni passaggi, per contenere la durata del video. Ora come ora non saprei dirti quali. Poi ho smesso perché snaturava il gesto.

@@AlbertoGoglio Grazie!

Non necessariamente, il carboncino viene fissato dall'olio. La verniciatura serve più che altro per proteggere lo stucco perché dove non è disegnato è molto delicato

Grazie! No temo di no. C'è bisogno di una superficie meno acrilica e più spessa.

Grazie! Sì, assolutamente. Fino ad ora non ho pubblicato video su tecniche che implicano l'uso del colore ma dalla prossima esercitazione inizierò a farlo. Prima o poi toccherà anche a pastelli e gessetti.

grazie!

Ciao Fabio. Effettivamente la brunolina dovrebbe essere un mordente per legno, venduta in granuli che si stemperano nell'acqua, simile all'anilina, la quale però si scioglie anche nell'alcool. L'effetto è simile all'inchiostro seppia, oppure alla catramina diluita, che però è assai tossica. Essendo un mordente ha un forte potere colorante. Tuttavia non mi fisserei sul materiale in sé. Ferenc Pinter è stato un maestro assoluto e avrebbe potuto dipingere con qualsiasi intruglio. Non è da escludere che la "brunolina" sia stata citata distrattamente, magari in un'intervista, e poi sia stata riportata fedelmente in articoli e saggi, senza che questo abbia una reale importanza sul piano espressivo. Se vuoi fare una prova, è più facile che trovi in commercio le bustine di anilina (anch'esse da maneggiare con una certa cautela però).

Grazie! Purtroppo non credo possa andare bene, anche se non ho mai provato. C'è bisogno di un certo spessore per incidere la superficie con la lama del taglierino, credo che la tela non supporti spessori di questo genere, temo che si crepi tutto.

Grazie mille Alberto per la celere risposta, si in effetti immaginavo...ma ci ho provato lo stesso!

Grazie! È lo stucco per legno e muro. E' in vendita già pronto oppure in polvere, a cui va aggiunta l'acqua. Io ho utilizzato il "Modostuc", ma va bene anche qualsiasi altra marca.

Si, trattandosi di una tecnica poco convenzionale.

Ciao Gianluca. Sì, in condizioni normali faccio lezioni in presenza. La teoria dei colori è un universo composito e contraddittorio. Ho intenzione di fare alcuni video sull'argomento, probabilmente tra qualche mese. La teoria dei colori in ambito artistico è solitamente costruita a partire dalle riflessioni di Goethe. Da questo punto di vista, il libro più diffuso e di successo è "Arte del colore", di J. Itten. E' un testo che contiene diverse inesattezze, alcune gravissime, ma è comunque necessario conoscerlo. Ti consiglio anche "Interazione del colore", di J. Albers, caratterizzato da un approccio più analitico. Per un'inquadratura più ampia, anche sul versante scientifico, puoi cercare "Luce, colore, visione" di A. Frova.

È lo stucco già pronto, in pasta. Si usa di solito per le piccole crepe sui muri ma aderisce bene anche sul legno.

Assolutamente sì. Sarebbe come cercare di disegnare su un tiramisù...difficoltoso.

@@AlbertoGoglio Mi era venuto il dubbio. Grazie per aver risposto subito, ho riscoperto il tuo canale negli ultimi tempi e passo le mie giornate guardando i tuoi video

Eh...ci vuole un po' di pratica

Caspita, che memoria!

Grazie! Ad un certo punto un po' di spregiudicatezza tecnica non guasta.

Mah, i primi esperimenti, anche di grande dimensione, li ho fatti nel 1997 e sono ancora lì. Si è ingiallito l'olio di lino ma era previsto (e voluto).