Claramente no entiendes que pasión y talento son la misma cosa.

¡Por favor!

intersante película, me recuerda al cine europeo

Como digo en la cápsula, es una película cálida. Solo creo que no hay una propuesta narrativa o estética que la vuelva sobresaliente. Esto no anula sus otras virtudes.

@@fernandasolorzano6266 Cálida. Poderoso calificativo para evitar la confrontación. Excelente.

@Greg Aurora no es un guion con agujeros de trama, de hecho todo se nota genuino y es muy facil identificarte con el personaje, xq se muestra la evolucion de sus personaje de una manera muy bien representada, y xq la frase de mujer al fin? que tiene que ver que sea mujer?

@Greg Aurora y la chica hace todo lo que un adolescente haria, comete errores, los vuelve a ahcer, aunque en la ultima parte de la pelicula se muestra su madurez y comprende todo, y lo poco empatica que habia sido con su madre, xq mediante lo visual y el dialogo, se muestra que finalmente christine logro x asi decir ver el panorama completo y no sol concentrarse en ella misma

Es que no es una mala película. Como digo en la cápsula, el problema es tener que hablar de ella como si los Oscars fueran una carrera de galgos. Saludos (y a tu amigo).

Toda crítica es constructiva. Insultar no sería hacer crítica.

Nadie se debe sentir ofendido con nada, aparte ni que hubiera sido tu amigo el productor o alguien directamente implicado en ese proyecto. Hay que ser un poco más maduros y estables emocionalmente en este tipo de situaciones…

Es demasiado buena como para solo dedicarle una cápsula. Escribiré algo que saldrá publicado en el número impreso de Letras Libres de abril.

Gracias, Javier. Lo habían propuesto en comentario y me parece que es el correcto. Aunque "iniciación" puede referirse a religiones, clubes, sectas; igual, creo que funciona para referirse a la adolescencia. Saludos.

Podría ser más como "pelis de crecimiento" o de madurez

No las supera. Ése es el punto: es una niña caprichosa que vive en una burbuja mientras cree que piensa por fuera de la caja. No sé si recuerdes esa escena en donde está en una fiesta ya una vez que se fue la universidad. Saca la cabeza por la ventana del departamento y grita al cielo, «¡Bruce! ¡Bruce!» el nombre de la estrella que bautizó junto con Danny. Ni olvidemos la escena final en donde por fin se conmueve al escuchar el coro de la iglesia y de darse cuenta que extraña a su casa y a su madre. Son esos pequeños detalles los que cuentan al momento de determinar quién es Christine y en dónde se encuentra en su vida.

Mentira nos ilucionamos rápido y olvidamos difícilmente porque somos más intensos por ser emociones nuevas

@@arielh4397 exacto, como cuando descubres la euforia, y descubres que puedes llevar esa emocion mucho mas alla de lo que imagginas

Es la siguiente cápsula.

Sería interesante rescatar dos de los adjetivos con que la calificas: un poco "superficial" e "inestabilidad", sobre todo esto último, dado que dices que "lo expresa mucho". A mí no me lo pareció; sentí que realmente predominó esa superficialidad y que de hecho es muy manipuladora, con recursos muy sencillos y simples. Pero si a ti te pareció que refleja bien la inestabilidad, de verdad sería interesante saber por qué. Mi intención no es ofender, ni con el uso de las comillas. Gracias.

@@amenazaelegante6815 Hola Amenaza, creo que tendría que volver a ver la película para poderte ser más franca. Dame tiempo que te respondo

@@lilliehayes7750 Gracias por tu amable comentario chica linda

Totalmente. Es algo que he comentado con varias personas. En Estados Unidos son muy apreciados los relatos sobre la vida suburbana, sumados al hecho de que los adolescentes "emigran" a grandes ciudades cuando van a la universidad. Es un fenómeno ajeno a nuestra cultura. Para descifrar las razones por las cuales la película ha sido tan bien celebrada allá hay que tomar en cuenta el apego de la sociedad estadounidense a sus mitologías. Saludos y gracias, Magda.

El recurso de la música que se utiliza para ilustrar subtextos es una muletilla frecuente en muchas películas. Lo considero un problema del cine actual. Claro: Lady Bird tiene buenos momentos y es, en general, disputable. Muchos saludos.

no empatizas xq quizas ya no eres adolescente, yo como adolescente si empatize y me senti identificado, xq asi es como se siente la adolescencia, una etapa rara donde la idiotez abunda y aunque te das cuenta, repites lo mismo, y no tienes ni la menor idea de que hacer con tu vida

Saludos.

Sí: hay un factor cultural que influye mucho.

E insisto: es una buena ópera prima. Nada le quita ese mérito.

Gracias.

Cliches de todos lo chicos que me enamore, estuvo re buena

Lo que pasa, que la pelicula representa problemas de adolescentes normales, sin exagerar y sin minimisarlo, los representa de una manera muy natural, como realmente pasa en la vida real, tan solo el tema del sexo lo tomo de una manera tan natural como realmente es.

@@alexajoselynaguirre8256 This. A todo le quieren poner coming of age sin merecerlo

@@alexajoselynaguirre8256 Es muy subjetivo que presenta al sexo como realmente es. La pornografía puede serlo, un intercambio de miradas puede serlo, un plano general alejado puede serlo, un documental sobre el sexo adolescente puede serlo. Yo como espectador ni me conmoví ni me interesó siquiera cómo se aborda, me pareció poco propositivo.

@f_solorzano

Fue una especie de broma en alusión al tono delirante que alcanzan estas discusiones. Saludos.

Hola. Conversé con Amat Escalante sobre esa y el resto de sus películas. Puedes buscar la entrevista en www.letraslibres.com Saludos.

También creo que Bigelow merecía una nominación. Saludos.

Resumiste muy bien el asunto de la contradicción. Se entiende que, por ser adolescente, es caprichosa. Sin embargo, eso resulta un obstáculo para crear empatía hacia ella, y toda la película está construida alrededor de esa intención. Saludos.

Fernanda Solórzano por cierto soy fan de tus reseñas de películas, y estoy esperando tu opinión sobre la nueva de Paul Thomas Anderson. 😊

Gracias, Laura. Justo estoy escribiendo sobre ella (un texto me permite explayarme más que los videos, cosa que hago con las películas que me gustan mucho). Saldrá publicado en el número impreso de abril de Letras Libres. :)

Fernanda Solórzano entonces esperaré para leerla :3

Hola Laura. Será un texto que publicaré en Letras Libres de abril.

Gracias a ti, Marcela. Saludos.

No conozco a tus amigos, pero asumo que las recuerdan como parte de su infancia (no por la calidad de las películas). Pronto la Cineteca Nacional publicará un diccionario enciclopédico con fichas y comentarios de las películas de los años ochenta (a las que te refieres). Actualmente trabajo en ese proyecto. Más que recomendarte alguna, te sugiero que le eches un ojo al libro una vez que se publique. Saludos.

Y de hecho hay una película de Disney con Lindsay Lohan que tiene muchas similitudes con Lady Bird, con tan solo decirte que ambas protagonistas se sienten incomprendidas, quieren actuar, tienen una mala relación con su mamá y para colmo, ambas quieren ser llamadas por otro nombre.

Kelly Perez tienes toda la razón. Ambas películas tienen varias similitudes. Eso sólo demuestra lo poco novedosa que es la película de Gerwig y la falta de memoria de muchos.

jose luis lopez perez lol

Sobre si forzosamente te deben marcar las relaciones pareja: claro que no. Pero si incluyes una anécdota en el guion de una película es porque consideras que tiene un efecto en los personajes o en la historia. Si no la desarrollas, sobra.Saludos.

@@fernandasolorzano6266 Creo que no has entendido el mensaje de la película y es normal porque hasta el mejor cazador se le escapa la paloma como Dicen.

@@strokeboy165 A ver, "ilumínanos". También es muy simple y frecuente que cuando alguien no está de acuerdo con cierto punto de vista, se le "descalifica" diciendo "no entendiste el mensaje". Dado que tú sí lo "entendiste", danos una lección basada en tu brillantez de pensamiento.

Hola, David. Resumes muy bien lo que señalo sobre las escenas que no se desarrollan. Son muy notables los cortes rápidos que mencionas. Se sienten precipitados.

Es tu tarea?

Sigue tus sueños

Esa autenticidad es muy valiosa. Habrá que ver cómo la elabora en sus siguientes películas. Sin duda estaré al tanto de lo que haga en adelante.

Y por cierto, mencionaste la magnifica actuación de Laurie Metcalf pero que tal Saoirse Ronan? ¿Qué opinas de ella en esta cinta y en general de su actuación? Personalmente me parece de las mejores actrices juveniles.

Hola, respecto a All The Money in The World, esperaba más de ella. Creo que es redundante en el tema del millonario solitario, y personajes como el de Mark Wahlberg no tienen un lugar en la historia. Sobre Ronan, me parece buena actriz.

Hola, Efraín. De ninguna manera la consideraría una película que lleve a la indignación. Sería un exceso. Muchas veces sucede que el "hype" que crece alrededor de las películas obliga a los críticos a adoptar una posición extrema. Como comenté, la vi en Toronto y me pareció cálida. Sería poco honesto traicionar esa primera impresión. Entiendo muy bien lo que dices sobre La libertad del diablo. Un análisis estrictamente estético llevaría a hablar de las asociaciones alrededor de las máscaras que operan en el inconsciente del espectador. El efecto es siniestro, más allá del relato. (Y sí: lo de los perros disfrazados complementa esa visión pesadillezca). Saludos.

Gracias, Ximena. Saludos.

"El trabajo del hipocampo" :) Saludos.

Saludos hasta allá.

A ti por verlos.

Gracias. En realidad no es un canal. Las cápsulas aparecen semanalmente en el blog de www.letraslibres.com Muchos saludos.

Me refiero al presente de los personajes, más allá del año en que se sitúe la anécdota. No es un flashback. Saludos.

Muchas gracias por la sugerencias. En otros comentarios me dicen que el sonido es alto (o que es el adecuado). ¿Quizá sea un asunto de las bocinas de cada computadora? De cualquier forma lo revisaremos. Saludos y gracias de nuevo.

Lo dudo que sea mi caso porque tengo monitoreo de estudio y la direfencia de todos tus videos con el del link que te pasé sinceramente se nota. Saludos!

Hola, Gustavo. En efecto, es una película con buenos momentos, en los que se deja ver la experiencia personal de Gerwig. Para crecer como directora tendrá que ir más allá de eso. Saludos.

Perfectamente podría ser ese el término. ¿Aunque quizá "iniciación" puede aplicarse a una nueva religión, grupo, club? No lo sé. Igual, creo que "coming of age" podría traducirse así. Saludos.

En una clase de literatura estábamos con el 'Retrato del Artista Adolescente' de Joyce y el maestro nos comentó que era "iniciación" por eso me parece que podría ser similar. Saludos.

Sí, aunque la película pide que la comprendas, no solo que la observes. Es lo que por momentos no se logra muy bien.

Es una buena ópera prima, sin duda.

Puede ser, pero respecto a Moonlight, me parece que sí se lo merecía. No concuerdo con que haya sido un premio ganado gracias a la presión por el racismo, etc. que ha ocurrido hacia la academia (no en ese año en particular al menos, aunque sí reconozco que existe); sino porque trajo a la mesa temas relevantes para conversar y de una forma fresca (gracias a la forma en que el guión fue pensado, trabajado y unos diálogos bastante buenos; gracias al diseño sonoro que tranformó la narrativa visual y gracias a la fotografía que fue técnicamente buena, ingeniosamente aplicada y sobre todo cómo fue mezclada con una iluminación genial). Moonlight explora la vida de un personaje negro que ha experimentado bullying y rechazo toda su vida por cosas que él ni siquiera puede entender todavía; vive en una comunidad llena de drogas y violencia y tiene fuertes problemas familiares, así como también debe atravezar los conflictos que surgen por tener una identidad que parece que no puede permitirse por el lugar en donde vive. Es una combinación peculiar y llamativa si me preguntas; y no me refiero a mezclar a alguien de la comunidad negra con drogas y armas (lo cual es común), sino a cómo construyó su personaje y las cualidades que le dio (como el que no es sólo un niño negro en un espacio violento, sino que sufre violencia porque no luce cómo otros quieren). Si bien el personaje es homosexual, eso tampoco lo define en sus comienzos, porque el niño Shyron no entiende siquiera cómo alguien puede atacarlo por algo que ni siquiera ha pasado todavía. Toda la gente a su alrededor parece saber cosas que él no y lo moldean de cierta forma, pero sí resulta curioso cómo el director logra extraer el sentir y crecimiento de su personaje fuera de esto con elementos sonoros como la música clásica que escucha el protagonista cuando se desconecta a sí mismo o la brisa, cuando se permite amar o que otros lo amen; o por ejemplo los elementos fotográficos, como los movimientos de cámara (la ausencia de elementos fotográficos que forman parte de la típica fórmula o la inclusión de movimientos que no suelen ser incluidos en este tipo de historias, son un +++). La historia no se centra para nada en ninguno de los elementos que le dan contexto a su espacio y permite que se conviertan en segmentos que nos van sumergiendo más y más en su sentir y que a su vez, permiten a Shyron nutrirse para avanzar en su búsqueda de identidad, para permitirse amar, ser amado y ser feliz (como se supone que es la vida). Muchas veces tendemos a creer que existe una fórmula específica para ciertos temas, sobre todo esos relacionados con depresión, pobreza, dificultades, violencia, o alguna situación social, etc. y eso nos lleva a esperar por ejemplo, que se usen puros elementos de realismo social o naturalismo, que los elementos técnicos sean mínimos y predecibles (por ejemplo, que el sonido diegético coincida con lo que se está observando, o que haya movimientos de cámara muy agitados, etc. etc) y el director rompió con todo eso y transformó a su película en una hermosa jornada acerca de cómo podemos encontrar respuestas a nuestros anhelos. La historia realmente te permite creer eso, que mientras resistas y permitas que otros se te acerquen, puedes encontrarlo. Esa película es un relato acerca de las personas que te ayudan, de las personas que te aman, de las personas que surgen cuando por fin te permites llegar y, esa conclusión, resulta sorpresiva porque te das cuenta de que va mucho más allá de las situaciones que se expusieron y pienso yo, que fue ese ingenio el que se premió. Finalmente, me gustó Blade Runner y podría mencionar muchos elementos que me emocionaron, pero pienso que Moonlight tiene mucho mayor crédito, al menos en cuanto a propuesta se refiere. El valor de la fotografía, del diseño sonoro y de la dirección (de Moonlight) no se depositan únicamente en lo que puedes observar o cuánta técnica se necesito para filmar la producción (que de hecho sí fue muy buena), sino en la forma en que fueron pensadas, justificadas y la forma en que, como construídas en conjunto, comunican y funcionan. Sin duda fue un trabajo integral y cuidado. Pero esa es mi opinión.