Выдало в рекомендациях. Я честно говоря не очень музыкант, и думал минут на 10-15 меня хватит, но эта девушка и ее подача и энергетика! Очень искренняя и душевная, как будто на кухне за бокальчиком вина сидишь с друзьями, ненавясчиво обсуждая музыку 80-х. Просто фантастика, получил истинное эстетическое удовольствие! Спасибо за лекцию.

Удивительное ощущение от лекций, конечно. За последние двадцать лет я привык, что профессионализм исчез, что вокруг одни блоггеры и тиктокеры, что никому ничего не надо, кроме хлеба и зрелищ. И вдруг - раз и Анна, и умные заинтересованные ребята в студии. Это очень приятно, это дарит надежду, что у нас есть будущее.

Для справки: Песня "Алюминиевые огурцы" написана в стойотряде. Стойотрядовская куртка была из зелёного брезента. Эти куртки украшали алюминиевыми заклёпками. Этот процесс и описал Цой. Эмблема стройотряда на нарукавной нашивке - трактор. Тоже упомянутый в песне который упадёт в копилку в виде зарплаты.

В тексте же напрямую сказано "Между землёй и небом война". "Звезда по имени Солнце" - это продолжение песни "Война" Кино и война подразумевается между стагнацией и прогрессом, между тех кого всё устраивает и тех кому мало. Поэтому и герой песни "Звезда по имени Солнце" рвётся к мечте и гибнет, веря, что гибнет за что-то настоящее "не считая что это сон". Тематически есть целый ряд песне Цоя, где война - это не боевое столкновение, а война духа поэтому герой никому не хочет "ставить ногу на грудь" потому, что противника нет, противник только он сам и его желание комфорта, от которого он уходит оставив "мягкое кресло, клетчатый плед, не нажатый вовремя курок".

Начал учиться играть на гитаре на старости лет, и стали попадаться в ленте Ютуб ролики Анны Виленской. Приятно очарован. Во-первых: полезно для понимания теории музыки. Втрое, и самое замечательное: уникальная подача материала. Не какая-нибудь скучная заучка, а хороший русский и в тоже время современный язык от такой красивейшей и обаятельной барышни. В восторге!

Гений Цоя в том, что он очень понятен - он был мне понятен в 14, и сейчас, когда мне 30, он по прежнему близок и дорог и и уже как 15 лет в плей листе. Спасибо за лекцию.

Где вы учителя музыки, любящие и понимающие её? В моей судьбе Анна вы первая и самая лучшая!!! С Вами люблю музыку ещё сильнее.

Немного выскажусь по поводу песни Цоя "Перемен" Я очень долгое время слушала только эту песню. Я житель Крыма. Родилась тут и ни разу не выезжала за его пределы. И в 14 году мне было 12, почти 13, когда произошли все эти события. Время, так скажем, не такое спокойное, да и подростковый возраст начался. И эта песня помогла мне успокоиться и привести мысли в порядок. Это холодное, рассчётливое спокойствие перемен и с ним я по сей день иду по жизни. Она помогла мне принять эти перемены и просто "работать с тем, что есть". И в будущем, когда мои сверстники в колледже напивались в дрова, веселились во всю и совершали самые безрассудные поступки, я сидела дома, занималась своими делами. Да, я покупала всякую фигню в этот период, но в дальнейшем она помогала мне находить место в обществе или помогало мне с развитием моих способностей. Да, я совершала и до сих пор совершаю странные и спонтанные поступки, но у них есть хорошая подложка. Во всём есть толика этого холодного спокойного рассчёта, которая помогает мне не заходить в крайности. И перемены проходят, не то чтобы незаметно или не бурно, но я в этом не вижу ничего плохого или хорошего. Это просто есть.

Коротко о видео. Пришли умные зумеры. Код: красный.

Лекция очень интересная и познавательная! Есть поправочки: 1. группа Ария из Москвы и отношения к Ленинградскому рок клубу не имела отношения. 2. Её песня Беспечный ангел - это кавер на Golden Earring - Going To The Run. Поэтому странно прозвучало её сравнение с группой Кино.

Когдато в далекие 90 е я на стипендию купила гитару и первая песня которую меня научили играть друзья была «Звезда по имени солнце » и «Пачка сигарет». Они столько лет со мной помогают выжить и не сломаться в непростые времена. Анна! огромное спасибо за все ваши лекции-это луч света в темном царстве ❤ Цой жив! ❤✌

Анна Виленская - как потерянный крестраж Катерины Шульман, отвечающий за всю музыкальность

Басовую партию в "Дожде" ДДТ написал Игорь Тихомиров, басист Кино. Может поэтому звучит не совсем обычно в сравнении с другими песнями других рок-коллективов. Именно басовую партию особенно выделяют в этой песне.

Под эту замечательную лекцию 13.07.22 я нахлобучился водки. Аня, спасибо, очень приятно и познавательно

Песни Цоя одни из самых энергетически заряженных(в моих ощущениях). На его музыку сразу реагируют сердце, тело, душа. п.с. спасибо за крутую лекцию.

"Не плачете на песне "Бухгалтер"? Вы ещё слишком молоды!" 🤣

Апрель, Легенда, Кукушка, Игра, Генерал , да и вообще все песни-притчи Цоя (а их, кстати, большинство в его творчестве) непростые в смысловом плане, даже при иногда кажущейся простоте. Я считаю что в этом его гений и состоит, его песни - своего рода сказания, притчи, где каждый находит для себя именно то, самое, что цепляет. Ну, или не находит, в силу своей ограниченности))

Тот случай, когда предмет лекции знаешь в чём-то не сильно хуже лектора, а в чём-то может и лучше, а всё равно поневоле заслушаешься. Прекрасная лекция.

Цой смотрел на небо гораздо чаще большинства из нас, а, главное, видел там гораздо больше. Его тексты, написанные десятки лет назад, сегодня стали даже ещё более социальней и ярче чем тогда. Цой своим талантом смог заставить нас посмотреть на самих себя внутри, а это достаточно интимно чтобы раскрываться в формате групповичка.

Вторая лекция Анны Виленской в моей жизни, я уже задалась вопросом "А можно ли пойти в музыкалку в 20 лет?", получаю просто какое-то феерическое удовольствие от лекции, буду ждать ещё!

Важнейшей особенностью того стиля группы Кино, который окончательно сложился к альбому Группа Крови, и который и сделал Виктора Цоя первой (и последней) советской рок-звездой - это вокал. Вероятно эта тема находится за рамками интересов автора, но вокал, как выразительное средство, является важнейшим компонентом, влияющим на наше восприятие песен группы Кино. (В качестве доказательства этого тезиса: посмотрите проект Каспаряна "Симфоническое Кино", послушайте любой кавер - вроде бы все музыкальные составляющие в наличии, но какое же разительное отличие в эмоциональном воздействии от оригинальных записей Цоя! И вот, в 2020 появляются записи песен сыгранных сейчас вживую музыкантами с наложением голоса Виктора - и вдруг восприятию возвращается цельность!) Вообще Цой не отличался выдающимися вокальными данными и его оригинальным стилем (когда он окончательно сложился) стала мелодекламация. То есть, Группа Кино - это поэт Виктор Цой, читающий свои стихи под жесткий, почти электронный ритм, подкрепленный басами и слегка украшенный соло-гитарой.

Анна из тех людей что являются достоянием своего времени , спасибо вам за ваш труд.

Для меня песни Цоя имеют способность принимать любые проекции, фантазии, переживания. Тот слайд, что вы показывали с визуализацией квина и др меня навёл на фантазию, что все музыканты указывают на настроение или настрой, ведут по определенному пути, в то время как Цой настолько ровный(и прямой текст этому способствует), что даёт место именно для моих проекций. Надеюсь понятно изъяснился. Спасибо за лекцию, очень интересно и познавательно!

Если бы так вкусно преподносили материал преподаватели сольфеджио в музыкальной школе! Благодарю, было очень интересно и познавательно! 👏🏻👏🏻👏🏻

Спасибо за предоставленную возможность посмотреть вашу лекцию!!! Мы с женой посмотрели ее с большим удовольствием, т.к. КИНО - наша любимая группа, подача материала очень доходчивая и харизматичная, и обстановка у Вас на лекциях очень приятная, лампово-домашняя. Я бы хотел, чтобы в мои университетские годы только такие лекции были. Но увы... ) Вы еще лучше раскрыли "секреты" этого творчества. Об этом очень интересно было узнать и все замечания по поводу гармонии, ритмов, текстов и о влиянии смерти В. Цоя были прямо в точку! Многое из этого я раньше не замечал. И это действительно объясняет многие вещи в плане восприятия. Я познакомился с КИНО, думаю, еще до того, как начал помнить себя. И до сих пор их песни (не все, конечно) не оставляют меня в покое. Как наверное и многие другие я тоже долгое время пытался разобраться, почему КИНО оказывает на меня такое феноменальное влияние. И хоть это не является объяснением с точки зрения музыкальной теории, если вы не против конечно же, могу предложить еще пару слов из моих наблюдений. Надеюсь, Вам понравится. ) Правда я не проверял, есть ли данная информация в википедии или еще где-то. ) 1. Приятный по тембру довольно спокойный голос, который звучит как-то по-отцовски, по-домашнему, несмотря на его возраст на тот момент, но в то же время уверенный убедительный голос защитника, героя (не во всех песнях), подкрепленный и его сценическим образом. Гордый взгляд, подбородок вперед, ну вы знаете... Хочется идти за ним, подражать ему. Также было замечено, что голос иногда "приукрашен" хорусом или "даблтреком", это дает эффект усиления "добротности" и без того богатого тембра. Также в обработке голоса применяется "дилей". Созданные им повторения голоса при этом не совпадают с ритмами песни. Последнее является особенностью того времени, что вызывает также ностальгические чувства. 2. Особенности использованной в звукозаписи аппаратуры, почерк звукорежиссера, звук самой студии, звуковые носители. Инструменты и голос звучат тепло, мягко и уютно. В голосе отсутствуют ярко выраженные высокие частоты, что делает его несколько нечетким, в добавок к чему приходятся еще и особенности дикции. Мы почти всегда находимся не в одной комнате с Виктором, а несколько отдалены от него, даже отгорожены, как будто он звучит из соседней комнаты. Это делает его недостижимым. А человеку свойственно иногда стремиться к недостижимому. И тут "на руку" сыграла еще и трагедия Виктора. Теперь он совсем недостижим. Что ж, будем стремиться к нему через миллионы прослушиваний песен. ) 3. Простые и одновременно красивые, въедающиеся в память инструментальные партии, состоящие из повторяющихся коротких фрагментов. Особенно выдаются сочетания ритмов бас-бочки и бас-гитары в более поздних альбомах и, конечно же, гитарные соло. В сочетании с четкими красивыми (я бы сказал классными) ровными ритмами делают музыку легко доходчивой и привлекательной. 4. Своеобразный акцент Виктора, знакомые слова звучат из его уст как-то по-новому, непривычно интересно. А еще его голос в спокойных песнях отдаленно напоминает голос проповедника. Хочется к нему прислушаться, остановиться, задуматься, а все ли я правильно делаю в жизни?... 5. Музыка группы КИНО звучит хорошо на любой акустической системе. 6. Простая гармония и легко запоминающиеся тексты делают большинство песен очень подходящим для пения под гитару. Их может исполнять без труда любой начинающий. Именно поэтому КИНО знают все и уже не одно поколение. 7. Виктор Цой пришел из народа. Все знают, что несмотря на озорную молодость он, наряду с творчеством, был простым рабочим с такими же проблемами и трудностями, как все простые люди. Он - один из нас и не скрывает этого в своих песнях. И, пожалуй, он - это мы, т.к. каждый найдет себя в его песнях. Простите за длинный комментарий! Очень хотелось поделиться мыслями после просмотренного! Еще раз спасибо!

В песнях Цоя отражение чувств и мыслей поколения х в позднем СССР, ощущение тупика и предчувствие неизбежных перемен. Никому из нас не нужно было искать глубокий смысл в текстах его песен, даже в песне «электричка», которая «везёт меня туда, куда я не хочу», мы чувствовали это всей кожей и сердцем.

Спасибо большое, очень интересный анализ. На правах старпера, заставшего и "Камчатку", и ранний ЛРК, и "Сайгон", и полуподпольные концерты, позволю себе поворчать. На момент появления "Кино" Шевчук ещё жил в Уфе (ну или только приехал) и был известен скорее песней "Не стреляй", а Бутусов вообще не имел отношения к ЛРК никогда. В те годы в ЛРК активны были Свин (Автоматические Удовлетворители), Майк Науменко (Зоопарк, но и многое другое, в т.ч. и раннее "Кино" и даже "Секрет"), чуть позже - Дядя Фёдор Чистяков ("Ноль"). Ну и БГ, конечно (он вообще вечный), а также Джордж Гуницкий, Сергей Курёхин и прочий ранний "Аквариум). На слуху были "Пикник", "Август", но, насколько я помню, никак не "Ария". Было бы интересно сравнить именно с тем, тогдашним ЛРК, а не с тем, что выжило.

глубина текстов цоя в том, что он описывает бытовые вещи, которые случались с каждым человеком. и каждый человек воспринимая простой текст, накладывает на него свой личный смысл. поэтому оно близко каждому и глубина смысла текстов цоя зависти от глубины слушателя, от его эмпатии в процессе рефлексии

в комментариях проскочил запрос на Аукцыон - плюсую. одна из самых необычно-звучащих групп...

передайте, пожалуйста, Анне, что Беспечный ангел это кавер на западную группу, даже текст переведен

Ради такой ведущей можно и на край света приехать. Редкое сочетание, ум, красота, юмор, умение вести лекциии. 👏👏👏😉

01:25:17 - скорее не сама смерть, а когда она случилась. Мы никогда не услышим плохих закатных альбомов от Виктора Цоя. То есть разочарования никогда не наступит. Он же сам написал: И мы знаем, что так было всегда, что Судьбою больше любим, Кто живет по законам другим и кому умирать молодым. Он не помнит слово “да” и слово “нет”, он не помнит ни чинов, ни имен. И способен дотянуться до звезд, не считая, что это сон, И упасть, опаленным Звездой по имени Солнце… Он всегда останется молодым и на взлете карьеры. А его песни будут слушать и через 100 лет, когда никто не будет знать ни ДДТ, ни Арию, ни Алису.

На тему отсутствия простых слов и присутствия глубоких смыслов: припев песни "Печаль" показателен Дом стоит, свет горит Из окна видна даль Так откуда взялась Печаль? Почему слушатель здесь даёт грустинку и впадает в особое меланхолическое настроение? А вот поди угадай. Вообще у Цоя был большой талант на максимально абстрактные (то есть сведённые к общему), но яркие и злободневные образы. Уместно вспомнить обложки альбомов Кино и рисунки Виктора. "Город стреляет в ночь дробью огней" - вот так вот работало у человека визуальное восприятие мира

Анна, ряд утверждений сомнительны, есть фактические ошибки. Слышал их с десяток, коммент пишу на 01:10:08, что-то уже позабывал, но тут не выдержал) Нельзя сравнивать Цоя и Кинчева на материале песни Веретено, т.к. песня с альбома 2001 года. Это некорректно. Кинчев мог поменять полностью свои подходы за 10 лет. Нужно брать материал 1980-ых годов. Вы говорите что выделение куплета как у Земфиры в Искала, "а точнее наоборот", имея очевидно в виду что Земфира хронологически творит после Кинчева. Но песня Искала написана раньше песни Веретено и вышла в 2000 году В начале была фраза о том, что у Кино используются везде только 6 аккордов. Это грубая ошибка, даже если считать все аккорды транспонированными в одну тональность (С/Am), их будет минимум раза в 3 больше. Примечание: мне за державу не обидно, я не фанат Кино, но неприятно вольное обращение с истиной. Даже непонятно, откуда вы взяли эти 6 аккордов. Даже из перечисленных песен: Огурцы: С Аm F G Звезда Am C Dm G Группа крови Аm Em .... - уже 7)) А добавим Транквилизатор, и внезапно C А C - D C - Bb G C, итого + 3 = 10 Короче 15 точно наберется, там бывает и стандарный Е в миноре ("Война"), и минор на второй ступени минорного лада (Аm - C - E -Bm в Генерале, Am-G-Bm-Em "Жизнь в стеклах") Это не сверхмного, но это ровно среднестатистическое число для "русского рока". Поэтому это никак нельзя называть какой-то отличительной чертой "Кино". Наконец, вы любите говорить про то что "минор и мажор ощущаются веселым и грустным из-за ФИЗИКИ", это утверждение представляется крайне сомнительным, потому что это лады европейской музыки и за пределами Европы не использовались (до глобализации). Там другая физика? А у лидийского и ионийского ладов тоже другая? Есть же масса исследований о том, что слушатели, воспитанные за пределами европейской муз.традиции, не воспринимают минор как грустный, и более того иногда не отличают консонантный и диссонантный аккорд (не отдают предпочтений первому перед вторым как более гармоничному). Вы придерживаетесь очевидно версии Дерика Кука и работы "Язык музыки", но это всего лишь один из подходов, более того, не подкрепленный фактами и опровергнутый неоднократно. Поэтому необходимо как минимум указывать, что это "мнение", а не факт. UPD Во время лекции как-то проскочило мимо внимания то утверждение, что вся российская музыка и в т.ч. рок являются развитием линии фольклор - городской романс - бард / тюремная песня, а связь тут не слишком очевидна. См. много подробностей в этой ветке ниже.

Анечка,с огромаднейшим опозданием слушаю что вы пытаетесь донести людям кто связан с музыкой,кто на собственном опыте прошёл и открывал для себя.Спасибо🌹😘

Спасибо за лекцию, за интересную - не скучную и не заумную подачу материала. Цоя я слышал в детстве, соответственно, он часть моего скажем "фенотипа". Привлекал его голос, меланхолия в обёртке ритма. С годами, став уже меломаном, я заметил, что многое у Цоя перекликается с британским пост-панком 70-80хх, а именно the Cure, the Smiths, кое-что из Duran Duran... особенно Sisters of mercy и конечно же Joy Division: ритм-секция, эхо-делэй и обработка гитар, голосовая подача. занятно. да иногда и аккордовые последовательности и риффы. Обратите внимание. И огромное спасибо за популяризацию рока.

Я обожаю песню Цоя "музыка волн" в акустической версии. Круче по-моему он ничего не делал. Каждый раз слушая её оказываюсь на Финском Заливе и слышу звуки морских волн. Это просто гениально.

Когда нон-стопом смотришь эти лекции и уже узнаёшь исполнителей по «кубикам»🥰 Считаю, что это любовь. Анна, вы скрашиваете мои поездки по работе, спасибо! Уже ищу, будете ли Вы делать что-то на ночь музеев

Как я люблю лекции Анны, просто отдых для души.

Анна, Вы прекрасны! Получил удивительные ощущения от Вашей лекции! Огромное спасибо Вам!

Анна, композиция В. Цоя "Электричка", на мой взгляд, очень метафорична. Отрывок маятного бытия поэт обратил в метафору-предчувствие: ему и "тепло", и "свежо", но жизнь неумолимо "везёт" его к концу. Он - поэт и исполнен загадочного смирения пред неосознанным: "Почему я молчу, почему не кричу? Молчу. Электричка везёт меня туда, куда я не хочу."

Большинство песен Цоя в переносном смысле.Электричка ,Троллейбус это сравнения с течением жизни,я думаю это он имел ввиду.Электричка везет туда куда я не хочу,тоесть жизнь иногда течет не так как бы хотелось.В кабине нет шофера но троллейбус идет,это как в жизни у тебя нет поводыря но жизнь постоянно течет.И мотор заржавел но мы едем вперед,это как бы смысл жизни иногда теряется,различные проблемы но несмотря на это мы не перестаем и движемся вперед.Вот не понимаете эти песни не беритесь их анализировать.Это надо чувствовать,обьяснять сложно.Как сам Цой сказал ,что не любит обьяснять песни ,все что надо там есть

Это как в анекдоте "Пива нет!". "Я выхожу из парадной, открываю свой зонт.." в песне смысл появляется не от того ЧТО, а от того КАК. (плюс гипноз переноса на себя состояния героя). Т.е. смысл скорее индуцируется, чем прямо передается текстом. А глубина переживания тогда и будет глубиной смысла, т.е. наполненностью, значимостьстью.

Анна, очень нравятся ваши лекции! Позвольте сделать несколько уточнений по текущей. 8-) Во-первых, как мы знаем, Виктор писал свои песни с 1982 по 1990. Кажется очень странным ваш подбор песен, которые, как вы сказали - "были написаны в то же время." Ария "Беспечный ангел" - 1999 (по другим источникам 97) Алиса "Веретено" вообще 2001. ДДТ "Дождь" - 1981. Наутилус "Прощальное письмо" 1985 - вот тут попали, молодец!!) далее.. "Ария" - г. Москва, "ДДТ" - г. Уфа (потом переехал в Ленинград, да), "Наутилус" - г. Свердловск. Очень резануло когда вы сказали - "А это всё Ленинградский рок-клуб". Анна, вовсе нет! В ленинградском рок-клубе тогда были другие группы.) И ещё один момент, по моему, само творчество Цоя можно разделить на несколько периодов. Как минимум это ранние альбомы - 45, 46, Начальник Камчатки. Далее - Это не любовь, Ночь. И уже завершающий период - альбомы начиная с Группы крови. Там и по текстам и по музыке видны явные отличия. Очень интересно было бы их проследить. Надеюсь, эти уточнения вас не обидели. Очень жду следующих ваших лекций!!!

Из представленных "ровестников" КИНО только две песни были из 80-х: "Дождь" группы ДДТ и "Гуд бай, Америка" Наутилуса Помпилиуса... Веретено - песня 2000-го года, когда группы КИНО уже не было 10 лет, Беспечный ангел вообще кавер-песня, Маргарита Пушкина перевела текст, а музыку почти не изменили... Не корректно... Но и песня песне рознь ) Те, кто сочиняет песни - не заморачиваются по структурам, мотивам... Всё зависит от настроения, источника вдохновения - какие строки и мелодии пришли, такие и получились )

Как же симпатична ваша увлеченность предметом и непосредственность в общении с залом. ❤️

Когда совпало: Кино и такой лектор! Ютуб подкинул, смотрю не оторваться полностью. Анна, что вы с нами делаете? ❤️

Добрый день. Очень интересно, спасибо "Звезда по имени Солнца" - это же марш. Если посмотреть с этой точки зрения, то и вся монотонность, ровность и энергичность просто объясняется. А то что это марш, легко увидеть доказательства - в армии под неё частенько шагают :)

Анна, зацепила ваша лекция о Земфире, ну и потом понеслось 🙂 Вы очень хорошо ведете лекции и доходчиво можете объяснить простым языком серьезные вещи даже совсем неподготовленным людям (таким, например, как я 😁). Спасибо вам!

Благодаря Вам начинаю вспоминать сольфеджио. Впервые с положительным опытом. Все желание "слышать" музыку отбили в музыкальной школе. Искренне благодарю.

Анна, вы прекрасна! Хочется слушать и слушать! Спасибо

я очень сильно откладывал просмотр этого видео. понимал, что надо погрузиться с чистым разумом в просмотр. многое понял, ещё больше оставил вопросов (не по цою, а по другим исполнителям) для себя. спасибо большое. вы очаровательны)

Анна, спасибо вам большое, очень понравилось! И про текст, и про музыку, и про другие темы - узнал много нового! А ваш неординарный юморок разбавляет и без того интересную тему лекции) было здорово, ещё раз спасибо!

В детстве не любил группу "кино" , от слова совсем. А сейчас просто наслаждаюсь слушая Цоя. Его Музыка будет актуальна ещё долго.

О, дааа - наконец то все мыслители расшифровщики текстов Цоя в одном месте собрались 🤗 С удовольствием прочла все комментарии ! Благодарю🙏

Какие у Анны прекрасные лекции! Спасибо что выкладываете!

Я пару дней назад открыла этот канал, Анна - чудо чудесное, смотрю запоем, мечтаю попасть на лекцию в июне) увидела новое видео - глазам не поверила, сначала Земфира, теперь "Кино"! Это просто праздник какой-то ❤️🌹

Супер! У вас очень хорошие ролики. Это очень круто осознавать как принять продукт - музыку)

В песне "Алюминивые огурцы" лично для меня всегда был очевиден смысл - это о свободе, то что он сажает свои алюминивые огурцы не смотря на то, что говорят три чукотских мудреца, не смотря на злое колено, которое пытается его достать, и вообще легко и с иронией относиться к тому что делает.

Мне отец, получавший высшее образование в Питере во времена восхода Цоя, рассказал, что алюминиевые огурцы песня про следующее. Якобы Виктор Робертович работал какое-то время в лавке по ремонту одежды и ставил клёпки на джинсы. Этот процесс он и назвал «сажаю алюминиевые огурцы на брезентовом поле».

Интересно разобрали, отличная лекция! Отличная работа с аудиторией!!! Почитал, много хороших предложений по поводу лекции. БГ очень хочется, Сплин и ПИЛОТ, конечно же :))) Великолепные музыканты

Получили огромное удовольствие, спасибо! Как было бы здорово увидеть лекцию про Дельфина

Аня, то очень приличная. Я на её защиту, прям горой. ..Умничка такая!...И красотка!

Браво! Есть промах, о котором уже несколько раз написали. Но всё равно браво! По сути это, к сожалению, пока единственный достойный контент по разбору музыки и исполнителей на youtube. Такой ровный и сухой ритм давала драм-машина Yamaha-RX, её же использовали и Наутилус Помпилус, ровно в тот же период времени. Действительно DIY, так как с ней легко управляться. Такая же история произошла и в хаус музыке, когда к продюсерам в руки попал 808 Roland. А потом эсид с техно на 909.

Вау вау вау! Спасибо, Анна, вы крутая!

(голосом Картмана) Шикаааарно!! Очень рад существованию такого проекта и выражаю огромную благодарность за труд Анны Виленской!

Тема сразу заинтересовала, послушал и посмотрел с интересом, спасибо Анне и всем, кто принимал участие в ее организации и проведении !

Многие песни были написаны под первую драм машину, имеющую в своем составе вшитые ритмы . У Вишни есть об этом сюжет.

1:07:38 В каком смысле «их всех питает Ленинградский рок-клуб»? 🤔 Московская группа «Ария» как профессиональный продюсерский сайд-проект ВИА «Поющие сердца» не имела отношения ни к Ленинградскому рок-клубу, ни даже к Московской рок-лаборатории. А то, что, наверное, для многих из современной (!) молодёжи «Кино» и «Ария» примерно на одном уровне по ИЗВЕСТНОСТИ из «старых» групп, - не делает сами группы (!) выросшими из одной культурной среды.

По сути, это музыкальная антропология. Очень круто!

Замечательно! Супер! Глоток свежего воздуха!

Только вчера узнал про этот канал, посмотрев видео про Radiohead, т.к. являюсь фанатом. Потом посмотрел ещё две лекции. И вот сегодня вышла ещё одна. Я считаю это судьба)

Если бы не надо было работать, я бы сидел целый день и слушал Аню. И музыку. Но в основном - Аню.

Я в восторге, очень понравилась лекция! Сразу подписалась. Спасибо Вам большое! Вы сделали лучше мою жизнь.

Препарация эмоций. Какая живость, легкость речи, скорость подачи инфы как у оптоволокна). Журчит как холерик, но какой контроль. Поляна кроликом затихла. Очень интересно. С таким лектором любой теме можно внимать с упоением. Аня, если читаешь комменты, ты очаровательна! Книги в твоей озвучке были бы шедевром!

Как можно делать умозаключения про специфику Кино (1:05:52), соотношение их музыки и музыки их современников, про их подражателей, не говоря про Cure и The Smiths, пост-панк и т.д.? И вообще рассматривать Кино в контексте русской музыки XX в. - скорее уж британской.

Да, примеры некорректные. Особенно Ария (не их песня, хотя оригинал написан в 1991-м) и Алиса (2001-й год). Ария - москвичи. ДДТ изначально из Уфы, Науитлусы - свердловчане, не из Ленинградского рок-клуба, но в итоге съехались они в Ленинград. Те не менее, Анна приятная барышня и лектор интересный ))) КваРдратики прекрасны! )))

Очень интересная лекций, Анна, спасибо большое.

Отличная лекция! С удовольствием посмотрел, очень понравилось. Буду смотреть разборы творчества других музыкантов. Анна, Спасибо Вам!

1:06:53 Анна, спасибо! Это ровно то, чего хотелось в лекциях про новаторство

Спасибо за приятные лекции! Возможно, вам будет когда-нибудь будет интересно рассказать о волшебной группе the doors)

Спасибо большое, так здорово! Вторую лекцию вашу посмотрел. И Цой, и музыканты ЛРК для меня - своё, родное. Поэтому всё узнаю и начинаю воспринимать иначе, под другим углом. Вы так интересно и понятно рассказываете :)

Анна, очень хорошее дело делаете, рассказываете людям о прекрасном простыми словами!

Спасибо за лекцию по группе Кино! Было бы интересно про ещё менее популярные песни, у этой группы их много) А еще очень занимательно было бы услышать лекцию по группе Наутилус Помпилиус)

Анна, спасибо за интересное мнение. Хотел бы заметить, что ранняя смерть гениев всегда привлекает внимание, однако это просто из-за величин таких фигур. Хотя Цой стал величиной ещё при жизни, и ни один из его современников-коллег даже в то время не был на соизмеримом уровне. ИМХО.

Аня, как всегда огромное спасибо за лекцию! Хотелось бы услышать/увидеть лекцию про Metallica

Очень интересный, оригинальный и, главное, доступный подход к изучению сольфеджио! Анна -- молодец!

Почему-то не упомянули про "шаманско-чукотские" способности Цоя. В других источниках ранее это встречал. Чукотские - в смысле простоты образов (что вижу - то пою), а шаманство в том, что своей харизмой и энергетикой вносил некий мистический смысл в песни.

В "Пачке сигарет" в куплете Каспарян играет флажолетами и уходит в размер 7/8, если разбирать ритмический рисунок песня интересная)

Анна, спасибо! Все Ваши лекции прекрасны! Немного не ловко за публику, вы такая живая и пытаетесь взаимодействовать с залом, но большинство как будто тут случайно оказались

Анна, вы чудесная! 🤗 Полное погружение в прекрасный мир музыки!!! Благодарю.

Да, пожалуй, Цой точнее всего сам ответил на вопрос "почему": это попадает в нерв, а в России с её бесконечным движением по спирали времени такая музыка, похоже, будет актуальна всегда. Анна, спасибо Вам огромное! Запойно слушаю все Ваши лекции, а теперь ещё и желание всё Кино переслушать опять появилось. Небольшие неточности нисколько не умаляют ценности Вашего разбора❤️ благодаря Вам действительно появилась структура в голове, кайф от понимания каких-то основ))

Анна, Вы сопоставляете музыку групп Ария и Кино, разбирая песню группы Golden Earring - Going To The Run. Мне кажется это не корректно. Беспечный ангел-это сто процентный кавер, в нем нет ничего от Арии.

Прекрасная подача, прекрасная Анна, слушать подобное, ну просто, замечательно, приятно и информативно. Спасибо вам❣️

Буду невероятно счастлив, когда будет лекция, посвящённая группе Muse, у них огромное количество информации в музыке

Анна, спасибо большое! С большим интересом прослушал лекцию, хотя есть что оспорить. Помню, где-то читал высказывание Виктора Цоя о написании песни:"Когда пишешь песню - в голове должен стучать барабан."

Интересно было бы про группу Калинов Мост лекцию соорудить ) У них и тексты поэтичные с интересными образами и музыка своеобразная... Построение песен некоторых интересное, нестандартное...

Анна, вы прекрасный лектор, материал очень интересен и полезен! Если вдруг решитесь сделать лекцию про музыку БГ и Аквариум, буду безмерно рад, да и другим ценителям, уверен, зайдёт на ура) Спасибо Вам!

Было круто, кайфую. Приятное ощущение после лекции. Обожаю хорошую музыку, интересно узнать новое в хорошо знакомом. Просто здорово!

Спасибо Аня, что дали возможность посмотреть видеозапись лекции!