Au-delà de la qualité d'image et du son, du montage, des effets, de la colorimétrie, bref, de tout ce qui peut composer une vidéo montée, l'habillage textuel n'est pas un point a négliger et peut rapidement réduire la qualité de votre vidéo si vos textes sont mal gérer. Du coup, une question se pose. Comment faire un texte éfficace.
Avant toutes choses, retenez bien cette notion très importante. Selon le contexte, vous pouvez changer du tout au tout. Par exemple, vous n'aurez pas les mêmes besoins si vous voulez appuyer un propos, faire un générique de fin ou encore si vous devez parler de sport ou de café. Donc vous allez sûrement beaucoup chercher pour trouver ce dont vous avez besoin.
Pour commencer, vous allez avoir besoin d'une police d'écriture adaptée. J'entends par là qu'il vous faut une police reflétant ce dont vous parlez. Pour le sport, il faut évoquer la vitesse par exemple. Et je vous invite fortement à éviter toutes police trop fantaisie comme les écritures gothiques ou en pixels, ainsi que des polices comme le Comic Sans ms.
Ensuite, choisissez une couleur adaptée selon l'ambiance, le produit, la vidéo, le contexte général. La solution la plus simple est de reprendre une couleur déjà dans l'image si vous en avez la possibilité. Sinon, restez sur du noir ou du blanc. Souvent, le classique et la sobriété sont beaucoup plus esthétiques.
En parlant d'esthétisme, vous pouvez créer de la profondeur en ajoutant de l'ombre à votre texte. Pour cela, mettez l'effet "ombre portée" sur votre texte et rendez l'ombre floue, une ombre n'est pas nette selon la distance. Et question distance, vous allez devoir faire très attention à votre placement selon la taille du texte, notamment quand il est petit.
Si votre texte dépasse ce que l'on appelle, les "marges admissibles", il risque de passer inaperçu puisque qu'il ne sera pas dans le champ de vision direct du spectateur. Et si en plus il est petit, dans un coin inférieur, avec une couleur claire, sur un fond blanc, autant vous dire que c'est presque impossible de le remarquer.
Enfin, le point le plus complexe, mais pas le plus important, même s'il crée vraiment une différence. C'est de jouer avec les modes de fusion, notamment pour faire des textes transparents, pour faire passer un objet dans un texte, etc. Les modes de fusions sont complexes à comprendre, mais ce sont surtout les principes de luminances qui nous intéressent.
Avec tous ces petits tips, vous avez largement de quoi progresser, après ce n'est qu'une question de temps et d'expérimentation. Testez des choses, créez des animations, mais surtout, apprenez, utilisez et progressez dans vos montages et restez créatifs comme disait l'autre !