Miles Davis disait "N'ayez pas peur des fausses notes... ça n'existe pas !" Quand vous jouez une note, seule la suivante permettra de dire si elle était juste ou fausse. Bryan Baker a bien compris ce concept ! 😂

Eddie était un génie, il a véritablement changé l' approche de l' instrument et son apport est considérable. Si j' ai commencé la guitare c'est grâce à lui. Pour les guitares qui répondent au chant ce sont des contrechants, et c'est très fun effectivement 🙂

La différence avec les autres guitaristes c’est qu’il ne suivait pas les gammes classiques mais variait tous le temps. En concert, il ne suivait quasiment jamais ses solos à l’exact mais improvisait. C’était un vrai créateur. RIP Eddie you’re the best

Etant plus jeune j'ai été absorbé par une quête sans fin de la performance technique qui faisait que la guitare ressemblait de moins en moins à de la musique et de plus en plus à de l'athlétisme. Donc je jugeais bêtement de la "qualité" d'un morceau à la longueur, au nombre de notes, à l'arsenal technique et au tempo du solo de gratte. J'étais très con quand même de manquer l'essentiel, qui était que Eddie était avant tout et surtout un extraordinaire rythmicien, comme finalement tous les très grands musiciens. Par la suite Nuno Bettencourt très influencé par Eddie, interviewé dans Guitares et Claviers, expliquait qu'il ne voulait plus trop parler de tel ou tel solo car pour lui c'était juste une ornementation comme un "morceau dans le morceau" mais que l'essentiel, ce qui lui plaisait le plus, c'était de construire des riffs solides.

La sortie du premier LP en 1978 a sacrément bouleversé le monde de la guitare électrique surtout pour le son de guitare ( le fameux Brown sound) et l'instrumental eruption mais il ne faut pas oublier les autres grands virtuoses de le même année comme Randy Rhoads , Al Di Meola , Michaël Schenker , Uli Jon Roth qui certes n'on pas le fun et l'originalité d' EVH mais apportent leurs sons leurs techniques et leurs pierres à l'édifice au temple du "shred" de la décennie suivante. EVH avait aussi un petit plus : son sourire perpétuel et sa décontraction là où tout les autres font "sérieux" .

Bonjour Anais, bravo pour ta chaîne, vidéos très intéressantes.

Un énorme bravo pour tes 20 000 Anais, tu les mérites amplement, je vais ptet ré-utiliser un extrait de ta video dans mon prochain ZAP (le n°17), tu m'rediras si ça pose un souci. Continues, tu déchires ! Pour moi t'es la meilleure chaîne KZfaq française de guitare avec Pascal Vigné, bien au-dessus encore du Campus de Reda et de Florent Garcia

super video Anais très bonne continuation

merci anais pour tes super vidéos bien documentées. j'ai une petite gène avec la musique de fond qui est trop présente dans ton mixage 🙂

Cc Anaïs, je ne suis pas si loin de l' âge de Van Halen et j' ai eu la chance de le voir apparaitre, moi qui étais un fan convaincu de Hendrix et qui ne pensais pas qu' on pourrait innover autant que lui, eh bien Van Halen a été pour moi une claque monumentale! Eruption a été le premier morceau que j' ai entendu de lui car c' était le générique d' une émission de radio " Feedback" en 1979 que je suivais sur France Inter et je voulais absolument savoir qui était ce mec génial qui interprétait ça. Jouer faux? Je n' ai jamais trouvé, c' était surtout astucieux de prendre une pattern de notes sur une corde et la reproduire sur chacune d' elle, comme avec "Hot for teacher" que tu présentes , et l' on retrouve un exemple similaire avec la conclusion du solo de "Jump" mais en montant la mélodie. J' ai pu aussi transcrire et rejouer du mieux que je peux "Eruption" et il y a des passages qui sont franchement étranges, il avait avoué dans un magazine des années 80 que c' était une prise tout à fait "esbrouffée" , certains plans étant tombés au hasard sous ses doigts pour le bonheur que l' on sait et c' est la raison pour laquelle il ne souhaitait pas rejouer cette version en live, sauf certains passages très caractéristiques.

Bonjour Anaïs 🙂 merci pour ce superbe reportage ! 👍👍

T’es vidéo sont d’une qualité 😍😍👌🏻

wow super instructif et limpide merci Anaïs 💡

vidéo très instructive merci beaucoup pour votre travail

Bravo pour la vidéo, super!

Cela me rappelle mon pote lui aussi médaillé de conservatoire qui traduisait sous mes yeux les partitions de Beethoven en tapping. On ne s'emmerdait pas le mercredi après-midi, merci Thomas de m'avoir transmis les bases de la guitare et l'amour du rock.

très bonne analyse, vraiment GG pour cette vidéo !

Super vidéo 🔥

Merci pour tes explications 😅 vraiment super ta vidéo j'adore 😊

EVH c'est clairement mon guitariste ultime dans le sens où, il complétait tout son jeu rythmique de mélodies, d'harmonies et petits solos et d'improvisations qui viennent enrichir toute la composition. C'est ce brillant mélange de rythmicien à la main d'acier et de soliste qui fait tout son sel. Nuno Bettencourt, Vito Bratta ou même Vai avec DLR ont également cette approche qui nécessite la maîtrise totale de l'instrument. C'est ce qui différencie les plus grands...!

Merci, une des vidéos les mieux faites pour expliquer le jeu d'Eddie et en même temps c'est un bel hommage. :)

Super travail !

Excellente cette vidéo !!!

Merci beaucoup pour cette vidéo 😉

Bonjour et TRÈS BONNE ANNÉE, SANTÉ !¡¡!, BONHEUR....ET ARGENT. J AI 47ANS ET MATE TES VIDÉOS DEPUIS 3;4 MOIS . Je TE remercie sincèrement pour TA PEDAGOGIE ,j ai toujours joué à l oreille et tablatures et TES VIDÉOS M ONT REMIS EN SCELLE.... ENCORE MERCI 😀

Il ne joue pas faux, il joue parfois "Out", concept très courant dans le jazz ou jazz-fusion. WH avait l'oreille absolue et jouait ce qu'il "entendait".

Super intéressant! Merci.

Avec tout le respect et l'admiration que j'ai pour Van Halen, rendons à César ce qui est à César. Le "tapping" est une invention parmi tant d'autres de Steve Hackett qui est LE génie de la guitare parce qu'il a toujours considéré sa guitare comme un instrument et pas seulement une guitare. Il utilise donc toutes sortes de techniques qu'on imaginerait pas sur une guitare...dont le tapping. Toutes les techniques de taping ont été inventées par Hackett dans les années 70 au sein de Genesis avec une tapée de pédales et d'effets déjà largement trafiquées par ses soins. Mais aussi frotter les cordes avec le tranchant de la main, tapoter les micros, inventer la guitare synthé reprise par Roland etc... Van Halen a d'ailleurs lui même reconnu poliment qu'il n'avait pas inventé le tapping mais qu'il avait été scotché en entendant jouer Hackett. En aparté et sauf erreur de ma part, il me semble que Mike Oldfield faisait déjà du tapping sur "Ommadawn" au début des '70. D'ailleurs, Anaïs, si l'envie te prenait de te pencher sur Hackett et oldfield, çà serait cool. Ils sont largement underatted comme on dit.

Merci pour ces belles lumières que tu éclaires pour nous ! Je transmets à mes amis la super chaîne youtube qui est la tienne. Take care.

Excellente vidéo 👌 beau boulot et très bonne documentation... Bravo ! 💪 Et l'expression du language avec les mains en l'air donne un petit côté Chantal Goya qui m'a bien fait rire... 😝🤣

Vidéo passionnante sur un guitariste légendaire !

Sacré boulot de décortiquer du VanHalen, bravo 😘

Je viens de découvrir votre chaine sur youtube...très sympa. Votre manière d'expliquer relativement "simplement" des choses très techniques sur un ton paisible ...c'est un réel plaisir. Merci.

Bravo, c'est intéressant !

Enorme j'ai manqué de Zapper ce Tuto à cause du titre !! lol mais j' ai casté ton Tuto sur Tv et surprise tu maitrise la technique du la Maître, Anais il ne manque plus que Malmsteen et je m'abonne à ton cour

toute ma jeunesse, très bien cette petite vidéo, je m'abonne du coup et te suggère la guitariste d'otoboke beaver pour une prochaine fois...

Merci pour ta vidéo ! Déclarer que ce sont des fausses notes... je n'adhère pas du tout. Je dirait plutôt que "ça peut sonner faux chez certains esprits étriqués". Personnellement, je trouve cette descente très inspirante. Et pour terminer, en ternaire à 240 bpm avec des croches à contretemps, c'est vrai que ça fait flipper... mais avec un tel background (quel batteur !), ça passe tout seul.

Rick Beato il est top... cette vidéo était très sympa comme toujours

passionnant Anaïs comme souvent tu mets tout ton savoir à la portée de tous ! bravo pour la référence à Rick Béato ! ce mec est génial sa chaine hyper interressante !

Je crois qu'Eddie avait un sens du rythme vraiment hors normes (pas super super étonnant pour un ancien batteur), mais, ouais, il suffit d'écouter (ou pire d'essayer de jouer 'I'm the one, pour comprendre l'étendue des dégâts). Le fait d'avoir joué non-stop pendant des années avec son frangin et quasiment uniquement avec lui a aussi créée une complicité, presque organique, qu'on ne retrouve pas dans beaucoup de bands. Mais surtout, à la fin des fins, je dirais que le plus extraordinaire chez lui, c'set qu'il y a des trucs (choix de notes, façon de faire sonner l'instrument) qui ne s'expliquent même pas. C'est juste dément, parce que précisément personne ne joue comme ça. Rarement entendu une signature musicale aussi forte, il joue deux secondes, tu sais que c'est lui. Enfin, toute dernière chose, si Ed a joué pendant des années de très nombreux morceaux de groupes des 60s (il a en particulier une connaissance quasi encyclopédique de l'oeuvre de Clapton....), c'était un grand fan de Holdsworth (qui l'appréciait énormément en retour), ceci explique peut -être certains passages 'bizarroides' et clairement assez 'out' question gammes/harmonie. Pat Metheny soutient d'ailleurs qu'il faut considérer VH presque comme un guitariste de....jazz !! (opinion, certes un peu étonnante, mais bon, a priori le mec sait quand même un peu de quoi il parle lorsqu'il est question de gratte ! ). Enfin, VH appréciait énormément B. May de Queen, car disait-il, il sait faire chanter ses leads. Je trouve que c'est très vrai pour Brian, mais qu'Eddie a un peu repiqué ça sur certains de ses riffs, ou de ses fills, qui sont tellement mélodiques, avec un groove de dingue, et hyper bien sentis, que tu as presque l'impression d'une mélodie chantée, un truc qui va te rester en tête super longtemps. Bref, j'arrête là, j'aurais pu aussi parler.....du reste du groupe qui, en plus d'être chacun assez balaises dans leur spécialité (DLR est ultra sous-estimé en tant que chanteur), offrait une place démentielle à Eddie pour briller de mille feux. Bref, vous l'aurez compris, il me manque énormément ! 🎸

Superbe vidéo

Salut, comme le disait Eddy, le brown sound c'est le son boisé et la frappe particulière de la caisse claire d'Alex, mais les journaleux en parlait comme le son d'Eddy et c'est resté...

très bonnes explications super intéressantes. Merci (juste une petite remarque que beaucoup de gens font... si je peux me permettre... on ne dit pas "pallier à" mais on "pallie quelque chose") Bravo pour ta vidéo

Très intéressant merci

Jai commencer a suivre ta chaine depuis peu et tu fait du super bon contenue. Short and sweet mais avec du details...ca passe super bien! Bravo

Merci Anaïs. Vidéo très instructive sur un de nos pères et pas des moindres. Du coup tu me donnes l'envie de passer mon casque et d'écouter quelques bons riffs de derrières les fagots ! Eddie à ta santé !

super video !!,oui,il faut la technique,mais il faut aussi de bonne composition pour pouvoir intégrer tout ca...je m'abonne 🙂

Excellente vidéo

Super vidéo...😮

Génial. Mille fois bravo - et je suis difficile.

Rolalaaaaa comment tu régales de + en + Anais ! cette video sur Van halen est gold. tu m'as donné envie de rebrancher toutes mes pédales d'effet pour faire du gloubi boulga sonore et de bourriner au tapping en gamme. bon décortiquage de son jeu, je savais absolument pas qu'il avait été un virtuose du piano

Le tapping a été popularisé au USA par Frank Marino, du groupe montréalais Frank Marino and Mahogany Rush, qui a fait d'innombrables tournées au milieu de années '70. La chanson '' I'm a king bee '' en est la parfaite illustration. J'imagine un jeune Eddie pendant un concert de Marino, car ce fut la période d'adolescence de Van Halen, attraper la piqure guitaristique en entendant la puissance musicale de Frank, un méchant instrumentiste trop souvent sous-estimé. Je vous laisse le découvrir, d'ailleurs, en particulier avec la pièce '' Go strange '', sur l'album '' The power of rock 'n roll ''. Toute l'oeuvre de ce guitariste est magistrale mais le solo de Go strange est une prouesse époustouflante, enregistré d'une seule prise. Si vous aimez les solos de guitare, Marino est le l'héroîne de la virtuosité. Qui l'aime me le dise. 👍😎

C surtout l'avant garde de son jeu, de son son qui ont tout changé à l'époque. C'était un extra terrestre, pour moi il reste le patron encore à ce jour et son succès repose pas mal je pense sur le style, l'originalité et le côté novateur..

C est passionnant merci 🙏

c'est bien décortiqué. bravo

je suis guitariste amateur je ne sait pas lire a la note mais de la facon que tu l explique c est clair pour un débutant

EVH était un génie de la musique, allant de la modification du matériel, conception musical, virtuose dans l'utilisation de la guitare. J'adore le rock et surtout VH et aussi la musique classique, à certains moments dans son jeu, je pense reconnaître les toccata et fugues de Bach !!!

J'ai pas beaucoup entendu parler d'harmonie, de rythme, de contrepoint, vous ne connaissez rien en musique !! Nan je déconne, je découvre ta chaîne avec cette vidéo et c'était super intéressant. Je connais pas trop Van Halen, même pas du tout à part Eruption et ça m'a donné envie de découvrir. Merci

le double solo de Running with the devil, 1er morceau de leur 1er album pose des bases galactiques et insurpassables. si simple mais légendaire

🙏MERCI ANAÏS🎸

Merci a toi ! j'ai appris plein de truc

Merci merci merci pour cette vidéo, étant fan absolue de van Halen je suis au anges

Selon Van Halen lui-même, qui en parle dans sa toute dernière longue interview, l'idée du variac lui est venue lorsqu'il a branché pour la première fois son nouveau Plexi 220V sur sa prise US de 110V. A 110V, l'ampli ne produisait quasiment pas de son, mais avait selon lui un très bon son. Le problème vient évidemment de l'absence de potard de gain sur les Plexis d'époque, ce qui obligeait les joueurs à le pousser à fond pour avoir un bon son. Le variac permettait donc de pousser son Plexi à fond sans risquer de devenir sourd. Selon Mike Soldano, qui a eu dans son atelier le Plexi de Van Halen, celui-ci était "dead stock", donc sans aucun mod. Ce sont les amplis Soldano qui apporteront par la suite le son Van Halen, avec beaucoup de gain.

tres interressant ! au top ca rend hommage au genie

Bravo Madame ... beau travail humble ... sur un maitre de la créativité et du cool pour moi :)

Avec sa guitare Van Halen a fait ce qu'Eli Walach a fait avec son revolver qu'il se fabrique dans le film "Le bon la brute et le Truand".

Alan Holdswoth + Steve Hackett + harmoniques = Eddie Van Halen

super merci!!

Très bon décortiquage musical!

Beau travail

James Donart Webster, plus connue sous le nom Jimmie Webster (né le 11 août 1908 à Van Wert, Ohio - décédé le 11 avril 1978 à Long Island, New York) est un guitariste américain connu comme l'inventeur du tapping à deux mains, dit Touch Guitar.

Mean Steet, j'ai vu une video ou Satriani n'arrivait pas à le faire (il ne l'avait pas forcément bossé mais il en était incapable sans préparation en tous cas)

Bonjour, Les Paul (le guitariste) faisait du tapping et des harmoniques naturelles, bien avant EVH. D'ailleurs il y a des vidéos avec Mary Ford où on le voit faire ce genre de chose. Et d'autres vidéos où EVH rend hommage à Les Paul en jouant avec lui sur scène. Bien sûr, cela n'enlève rien à EVH qui a poussé ces techniques au-delà de ce qui se faisait à l'époque. Merci Anaïs pour ces belles vidéos et explications.

hot for teacher, rythmiquement, le tapping d'intro n'est pas 100 % en place. Mais harmoniquement, en particulier la descente, ce n'est absolument pas faux. La guitare est SEULE ! on est faux si on joue "différemment" des autres instruments. on peut moduler 5 fois par mesure si on veut, si on est seul; c'est 100% juste. par contre si l'auditeur a autre chose en tête, ça peut paraitre bizarre, mais ça reste juste. ce qui est FAUX, par exemple, c'est de faire un phrasé blues sur un morceau de variété. là, il y a une vraie tension, qui titille l'auditeur. Mais avec un unique instrument, il est absurde de parler de tension, à moins que l'instrumentiste annonce clairement ; je joue en la, et qu'il joue en si bémol

Eddie Van Halen étais un génie en avance sur sont temps et a inventer la plus part des techniques utiliser par les guitaristes aujourd'hui.A mon avis Van Halen est les plus grand guitariste qui a exister sur terre.

Vidéo super intéressante! Si jamais on ne dit pas "voltage" en français, on dit "tension" ;-)

Parler de Van Halen et mettre de la guitare stock moisie en fond *chefs kiss*

wouizzz organique et vicéral!! de plus!

"C'est décidé, j'apprends le tapping"... Tu m'as tué 🤣

Bravo Mademoiselle pour ce beau travail. Je suis également guitariste mais pas un grand fan de Van Halen, et pourtant j'ai suivi votre émission avec grand intérêt jusqu'au bout. Plutôt que de parler de "fausses notes", on pourrait parler de dissonances, c'est plus élégant ! 😅

Analyse de shuck shuldiner . Il telment un jeu brillant

Très cool cette vidéo, Victor Wooten pourrait être un bon sujet pour les bassistes

J'aime bien le premier plan. Si en plus il est joué plus vite, c'est tout simplement excellent ! Je ne vois pas où seraient les "fausses notes".

Super vidéo, on mesure encore + l'étendue du génie d'EVH.

Dizzy Gillespie disait que pour se libérer de nouveaux horizons musicaux , il était impératif de désapprendre, de se libérer des règles académiques, ne sachant pas lire la musique, la composition, si j’ose dire, est un véritable sacerdoce pour moi mais j’ai eu le plaisir de soumettre quelques unes de mes idées à des amis jazzman qui m’accompagnaient ( je suis chanteur) et il arrivait de temps à autre que mes idées avaient du mal à s’imposer pour des raisons de frottement, eux , persuadaient que ça ne pouvait pas passer, n’essayaient même pas , puis cherchaient une solution jusqu’à que je leur demande d’essayer et finalement ça passait bien . Ils étaient étonnés que je puisse avoir de telles idées et pour finir m’enviaient ma liberté de non sachant . Je remercie mes parents qui m’ont nourri de jazz essentiellement car c’est cette culture qui m’a permis d’avoir un peu de crédibilité auprès de mes amis sachants et de pouvoir jouer ma musique sur scène. Merci pour ton travail et continue de nous apprendre des choses. Je suis fan des anecdotes de musiciens alors je m’abonne 🤙🏽

Le probleme, c'est que Eddie disait toujours ci ça te sonne bien, joue. Joue ta guitarre. Oui, il avait les etudes musicales dès ces jeunes années et il savait ce qu'il voulait. Phasers, Chorus, overdrives and Delays on simplement aidés a expandir seus idées. Ok fait etudier pour arriver a faire um certain chemin. En generale, c'est précisament cê chemin que personne veut passer. Pour moi, il m'a bien influencé pour que je comprenne languitarre haujourd'huis. Ok n'a jamais fait du playback. Bonne vídeo, mais il ne jouais pas fault, il était déjas trop avancer pour son époque. Bravo. 🖤🖤🖤🙏🙏🙏🙏🤘🤘🤘

Tu devrais allez voir la vidéo de Pete Thorn qui explique comment récupérer en justesse quand on veut s'attaquer au jeu de VHalen.

Dans le style fun la version de "Unchained" de Satchel est juste très fun 😅

Un génie c'est quoi, ben c'est quelqu'un qui essaie et cré des choses. Les jazzy font bien des notes qui n'existent avec leur saxo. Décidément juger c'est facile, créer ça l'est moins. En attendant c'est Top. Comme la dissonance des temps entre Bonham et Page dans Black Dog c'est du génie.

En créant une penta sur base de mixolydien on peut retrouver ses notes. Ensuite on mélange le mixo et le dorien avec des chromatiques et on a le bebop scale

Il faut bien un titre d'accroche à une vidéo mais je ne te cache pas qu'en le lisant mon café est remonté assez vite ... Même si je comprends bien qu'il faut bien appâter le chaland c'est dommage car ça te coûte sûrement des vues alors que le contenu est intéressant. Tu as tout à fait raison sur la tension / résolution qui est en grande partie (avec le son et les harmoniques) responsable du fun et de l'intérêt sans limite du jeu d'Eddie. Je vais aller regarder la vidéo de Rick que j'ai loupée 😏

Le Marshall Plexi 100 c´est une bombe, point.

Salut Anais, je suis assez d’accord avec toi sur l'ensemble de la vidéo, mais je me pose une question . Aurais -tu le même discours concernant Randy Rhoads, qui est mon idole (avec Jason Becker) ? Pourquoi, je te pose la question, c'est que quand j'écoute la plupart des soli de Rhoads, je les trouve, plus mélodique que ceux du Grand Eddie. Mais quand on entend certaines démonstrations (purement techniques) de Randy, ça paraît sonner un petit peu faux. Je pense notamment à son solo (personnel) sur l'album live d'Ozzy. Qu'en penses-tu ? Penses-tu que Randy et Eddie avaient le même défaut concernant ces petites fausses notes qui hérissent la partie chevelue des tympans. Merci de te réponse. La bise.

Il a formé son son et son style bien à lui...c'est rond et puissant, très Rock...American Style...la douce France!

Pourtant à l'époque de sa sortie Eddie V.H disait ne pas aimer "Jump" à cause du synthé qui avait été introduit malgré l'Adn du groupe

un dieu de la guitar! rip

Bonjour ! Très intéressant. Harmonique est un substantif féminin, comme octave. Je ne comprends pas pourquoi tant de musiciens commettent cette (petite) erreur 😉

Arf... comme bcp d'autres '' grands '' il a été subjugué par l'immense Alan Holdsworth ! Malmsteen, Vai, Satriani, EVH et bien d'autres le vénèrent pourtant il ne connu pas le même succès que ces derniers. Alan faisais déjà de monstrueux solos en tapping dans les années 60 et début 70.

Bonjour a tous...alors ... j'ai fait partie de de cet époque est j'ai déchiffrée beaucoup de van halen..et je peux vous affirmer...que c'est toujours un peu la même histoire... j'ai vue des gratteux avec un simple cube Roland 50 Watts.. faire des solos de Eddy sans avoir toutes les sous disant pédales...en outre Eddie a commencé avec une kramer... Et pas une transformation direct en frankenstrat..mais ça 1 er transformation fut bien du bidouillage sur une kramer... Bref très chère demoiselle...vos tuyaux...sont intéressant .. mais a vouloir tout décortiquer on se retrouve avec des infos..a l'eau de rose... So...ça serait bien d'ailleurs de triturer Eddie ...les vraie fan qui connaisse presque tout de A à Z n'aime pas trop...et le laisser prendre le temps du repos !!! Et juste profitons de sa musique je pense que c'est seulement ça qu'il aimerait...so...good vibes and happy ending..for every body...

Excellent résumé du jeu et du son de ce génie qu'était EVH (RIP) ! Au-delà de sa virtuosité en solo, effectivement, son placement rythmique était phénoménal (il était aussi batteur avant de refiler les baguettes à son frangin) et sa connivence avec Alex lui permettait de s'exprimer en toute liberté sans risquer la sortie de route (ou la chute dans les escaliers). Pour son jeu, je rajouterai qu'il a vulgarisé le fait de jouer avec le manche à la verticale pour faciliter l'extension de la main gauche et que sa tenue du médiator particulière entre le majeur et le pouce lui permettait de balancer du tapping sans lâcher le médiator et tout ça avec le sourire et la décontraction qui était sienne. Bref, EVH, tu nous manques !