Ah merci infiniment Salah pour ton retour, ça me fait très plaisir de te lire ! J'ai un grand plaisir à développer l'aspect théorique, je trouve ça passionnant. Cette vidéo a été un immense travail, le E-book gratuit qui va avec aussi, mais le plaisir de créer tout ça, et les messages chaleureux comme le tient, reçus de votre part m'ont donné l'envie de créer une telle vidéo ! Encore merci, et bel apprentissage à toi ! François

@ merci

Merci beaucoup ! Bon apprentissage, François

Hello, un grand merci pour ton message qui me touche beaucoup. La théorie musicale, c'est important et c'est tout un univers. Je suis vraiment content du j'ai réussi à vulgariser et à rendre le tout plus accessible. Bon apprentissage et encore merci 🙂

Merci pour ton retour ! Bon apprentissage, François

Bonjour Christophe et merci pour ce gentil retour 🙏 ça me fait très très plaisir de vous lire. Si j'ai pu, ne serait-ce qu'un peu, éclairer votre lanterne, alors j'en suis ravi 🙂 Bel apprentissage à vous !

Bien plus que l éclairer ;) non franchement des explications simple et claires je comprends bien plus facilement avec votre contenu, bravo

Merci beaucoup pour ce retour ! C'est encourageant :-)

Hello, mille mercis pour ton commentaire encourageant ! Nous avons souvent des bouts de connaissance, à l'image de KZfaq (plein de vidéos de tout !). Mais réussir à tout relier permet de réellement avancer dans son apprentissage. Si ma vidéo (que j'aurais faire tellement plus longue et profonde encore...) t'a permis d'avancer ne serait-ce qu'un minimum ... alors je suis RAVI !

Case un, sous-partie un,il s'agit du chiffre un invariable et non de l'article indéfini un ou une qui s'accorde avec le nom auquel il se rapporte, un intervalle,une case,mais case un ( numéro un),une partie mais partie un (numéro un) merci.

Hello ! De nombreux tutos contiennent ce genre d'éléments. J'avoue que faire une telle vidéo en one shot serait assez long et compliqué. En tout cas je note 🙂 merci du soutien et des encouragements 🔥🙏

Merci à vous pour ce message chaleureux et encourageant. Oui ! Continuez, à votre rythme, à progresser, à apprendre et à prendre du plaisir. Le jeu en vaut vraiment la chandelle 🙂 N'hésitez pas si besoin d'éclaircissement ! Bon apprentissage

Mais tout le plaisir est pour moi 🙂 Bon apprentissage, François

Bonjour et merci beaucoup pour ce commentaire chaleureux 🙂 bon apprentissage ! Et n'hésitez pas si besoin

Bonjour Mohamed, Quel plaisir de vous lire ! Je suis très heureux de savoir que mes explications vous semblent claires ! Toutes les portes sont ouvertes à ceux qui bossent durs et intelligemment ! Bon entrainement 😉 François

Merci infiniment professeur.

Hello et un grand merci pour ce commentaire encourageant ! Bon apprentissage 🙂

Merci beaucoup pour ton commentaire ! C'est tout à fait normal de trouver les débuts difficiles, surtout avec des sujets complexes. Mon conseil serait de relire et de répéter la lecture de ces passages difficiles plusieurs fois. La répétition aide énormément à assimiler les informations. Prends le temps de bien comprendre chaque partie avant de passer à la suivante. Continue comme ça, avec patience et persévérance, tu y arriveras ! Courage et merci pour ton commentaire !

Oh merci beaucoup pour ton support commentaire ! Bon apprentissage 🙂 François

Hello Philippe,Merci INFINIMENT pour ton retour, c'est très encourageant ❤️ si j'ai réussi à cheminer ne serait-ce qu'un minimum sur la voie de la théorie musicale, alors j' en suis très heureux ! (D'autant plus que c'est un sujet passionnant!) J''ai également vu que tu as pris la formation "je débute l'improvisation". Tout d'abord je te tiens à te remercier pour ta confiance. Et j'espère sincèrement que ce programme t'auras aidé à avancer dans ton apprentissage 🙂 À bientôt ! François

Oui François, j'ai pris cette formation "improvisation" après avoir découvert tes vidéos ici, et je ne suis pas déçu. On y retrouve tout le soin, la pédagogie et la qualité à laquelle tu nous as habitué ici. Tu as ton style bien à toi, et je pense que ça plait bcp. Il n'y a qu'à lire les commentaires sous tes vidéos. ;)

@@philippeestival6136 Merci infiniment de ta confiance Philippe, et pour ton retour très encourageant. Ca me touche beaucoup !

Hello Phil, ton message me fait très plaisir. Ravi que tu sois tombé sur cette vidéo et qu'elle t'ait apporté de nouvelles choses ! Merci infiniment d'avoir pris le temps de m'écrire. Bon apprentissage et n'hésite pas si t as des questions ! François

Merci beaucoup pour ton retour 🙏 je suis ravi de te lire. Bon apprentissage, François

Hello Lauhic, je te remercie infiniment pour ton retour. Et c'est une excellente idée de mettre un timecode. Je vais prendre le temps de le faire prochainement. La théorie n'est pas toujours facile à assimiler, et un bon cheminement est nécessaire pour bien tout comprendre. En tout cas ravi de t'avoir permis d'avancer dans tout ça 🙂 Encore merci de ton soutien et commentaire ! Bon apprentissage 🙂

Hello Marc, ah c'est top du tu as déjà une grande partie de ces connaissances. C'est un excellent point de départ. Continue de comprendre, de mettre en pratique, de décortiquer ce que tu joues, de le transposer dans différentes tonalités. Intéresse toi également aux notes cibles, adapte les licks aux accords, etc... La route de l'apprentissage est longue, mais ce n'est que du bonheur 🙏🙏🙏 François

Merci pour ce retour Arnaud. Oui c'est toujours important de garder en tête et comprendre ce qui fait notre musique actuelle 🙂

Bonjour André, un grand merci pour votre chaleureux commentaire. Bon apprentissage à vous 🙂

Merci beaucoup pour ton commentaire et ton retour, Robin ! Tu as raison en disant que l'intervalle représente la relation entre deux notes. Cependant, il est aussi courant de définir un intervalle comme la distance en termes de hauteur entre ces deux notes. En musique, ces deux définitions se complètent en fait. L'intervalle mesure la distance entre deux notes, par exemple, l'intervalle entre un Do et un Sol est une quinte juste. Cette distance est importante pour comprendre la structure des gammes, des accords et des mélodies. D'autre part, l'intervalle décrit aussi la relation harmonique entre deux hauteurs de notes. Par exemple, la relation entre Do et Sol peut être décrite comme une quinte, ce qui a des implications sur la consonance et la dissonance dans la musique. En gros, un intervalle est à la fois une mesure de distance et une relation entre deux notes. Les deux points de vue sont valides et complémentaires. Merci encore pour ton soutien et tes remarques constructives !

Hello Jimmy, Merci pour ton retour. Oh que oui, c'est même indispensable pour casser certaines barrières 👍 Merci pour ton retour pour Impro 12s. Je vous prépare un truc d'enfer 👍

Hello Philippe, un GRAND merci pour ton commentaire, c'est très encourageant et précieux pour moi 🙏 Bon apprentissage, je reste à ta disposition si besoin 🙂

Merci à toi pour ton commentaire chaleureux 😊

Merci infiniment pour ce retour, ça me fait très plaisir de vous lire ! Je suis vraiment ravi que vous trouviez mes explications claires et simples. C'est exactement mon objectif : rendre l'apprentissage de la guitare et de l'improvisation accessible et agréable, sans se perdre dans des théories complexes. Vous avez tout à fait raison, chacun a sa méthode et il est important de respecter le travail de chacun. Ventiler les données pour mieux les intégrer est effectivement essentiel, et je suis heureux que vous trouviez que je le fais bien. Encore merci pour vos encouragements, cela me motive à continuer à partager et à aider d'autres musiciens à progresser. À très bientôt !

Hello Cyril, merci pour ton retour ! Hôtel California, sacré morceau. Beau, simple et complexe à la fois 🙂 À très vite !

Tout le plaisir est pour moi !

Hello Bruno, Un grand merci à toi pour ton retour ! Bon apprentissage, François

Un grand merci pour ton retour :-)

Merci pour votre question très pertinente ! Pour pouvoir passer rapidement de l'accord d'un degré d'une gamme à l'accord de n'importe quel autre degré de cette même gamme, il y a plusieurs éléments à maîtriser sur le manche de la guitare. Tout d'abord, il est essentiel de connaître les notes sur tout le manche. Cela signifie être capable de repérer chaque note sur chaque corde et à chaque case. Cette connaissance de base est indispensable pour naviguer rapidement d'une position à une autre. Ensuite, vous devez être familier avec les formes des accords et des gammes dans différentes positions. Par exemple, connaître les différentes formes d'accords majeurs et mineurs vous permettra de trouver rapidement n'importe quel accord à n'importe quel endroit du manche. De même, maîtriser les positions des gammes majeures et mineures vous permettra de visualiser les notes de la gamme partout sur le manche. Une autre compétence clé est la compréhension des intervalles. Savoir où se situent les intervalles par rapport à la note fondamentale dans chaque position vous permettra de construire des accords et des mélodies rapidement et efficacement. Pour reconnaître la position exacte de chacune des 7 notes d'une gamme, il est également utile de pratiquer les exercices de visualisation et de repérage des notes. Par exemple, prenez une note fondamentale et essayez de trouver toutes ses occurrences sur le manche. Puis, à partir de cette note, repérez les autres notes de la gamme en fonction de leur intervalle par rapport à la fondamentale. Enfin, il faudra cumuler des heures et des heures de jeu pour mettre tout ceci en pratique. Plus vous vous entraînez à naviguer entre les accords et à repérer les notes de la gamme en contexte, plus cela deviendra naturel et instinctif. En résumé, une maîtrise approfondie des notes sur le manche, des formes d'accords et de gammes, des intervalles, et une pratique régulière sont les clés pour pouvoir passer rapidement d'un degré à un autre dans une gamme. Continuez à explorer et à pratiquer, et vous verrez des progrès significatifs dans votre jeu. Bon apprentissage ! François

Hello Permerski (puis-je t'appeler ainsi ?) Pour te répondre, j'ai croisé plusieurs façons de faire, et je croise plusieurs façons de faire avec mes élèves. L'approche la plus pratique et facile est, selon moi, l'approche par schéma. Une octave supérieure peut se retrouver de de façon : - 2 cordes plus haut + 2 cases vers les aigus - 3 cordes plus haut + 3 cases vers les graves Et l'ensemble des intervalles s'apprennent facilement de cette façon. Maintenant, il est vrai que je vais avoir tendance à diluer ce travail en fonction de ce qui est en cours d'étude. Mais dans l'ordre, je vais tout d'abord parler de l'octave, puis de la 5te, puis ensuite des intervalles de la penta mineure, en faisant un zoom sur les 3ce, etc etc ... Et en parallèle de ça, je parle en note. Très rapidement, j'invite les élèves à raisonner en terme de note pour comprendre ce qui se passe parce que je trouve que ça facilite l'analyse et la compréhension. Une fois que ce travail de compréhension est abordé, alors on peut tout raccourcir dans des schémas tout fait (triades, gammes, accords, tétrades, etc...). Les schémas seuls ne permettent pas une analyse optimale, les notes et intervalles seuls non plus ... l'idéal est de croiser les trois pour le guitariste, je pense... Pour les anciennes vidéos, ton message m'a fait réfléchir, je vais les remettre 🙂 Merci de ta confiance !

​@ Tu peux m'appeler Peter 1°) Oui, je suis d'avis que tu remettes les anciennes vidéos car il y en avait d'excellentes auxquelles je me référais régulièrement afin de mieux comprendre les particularités (techniques et concepts du Blues) - je pense que c'est important de pouvoir s'en imprégner en suivant ton discours ; on voit bien que tu es bien davantage qu'un simple passionné. 2°) Je vais t'expliquer comment j'ai mémorisé les notes du manche - très simple : je les ai jouées une à une (notes non altérées), mais de manière très méthodique. J'avais pris une note au hasard - c'était G - et j'avais gratté tous les G en allant de la corde 6 vers la corde 1 ; et ça sur la totalité du manche. Donc 2 G par corde et en repérant leur position par rapport aux points situés sur la touche (au début, et ensuite seulement sur les points situés sur la tranche). Pourquoi sur tout le manche et non pas seulement des cases 1 à 12 ? Tout simplement pour ne pas avoir à hésiter plus tard sur les cases 13 à 22 ( de toute façon, le travail de mémorisation en repérage est strictement identique). Le grattage sur la note s'était effectué non pas une seule fois mais en y mettant une petite rythmique quelconque pour 2 raisons - 1. éviter la monotonie et 2. bien ancrer la note dans la tête car s'il y a erreur sur la corde suivante, on s'en aperçoit tout de suite à l'oreille. Au bout de 2 jours, le G était parfaitement mémorisé (et je confirmais à chaque fois en travaillant les accords ouverts etc...). Ensuite j'avais ajouté la note B - et je grattais G et B. Ensuite j'avais ajouté une 3è note et je grattais les 3 notes... ... à la fin, je grattais les 7 notes de la gamme les unes après les autres par simple repérage sur les points de repère de la tranche du manche. Le cerveau enregistre très vite - il est comme un muscle qui s'habitue très rapidement à l'effort qu'on lui demande de fournir. Et ensuite tous les jours, en routine, je prenais 2 notes différentes (souvent altérées) et je les grattais afin de m'entretenir - en plus de les identifier sur le travail des accords et exercices de mon cours. Assez rapidement je n'avais plus eu à le faire car j'avais fini par repérer les notes de manière instinctive. 3°) Concernant les octaves, en grattant de la corde 6 vers 1, je m'étais aperçu que je décalais à chaque fois de 5 cases vers la gauche par saut de corde (sauf particularité en passant de corde 3 à 2*). Particularité intéressante : malgré le changement de timbre, je voyais bien que les notes étaient sur la même octave. En repérant sur un schéma de manche, on voit donc que le trait reliant une même note (même hauteur/même octave) trace une diagonale sur la touche. La diagonale la plus longue étant celle du C de serrure du piano allant de corde 6/case 20 à corde 2/case 1. (5 C au total) La diagonale du C de l'octave plus aigüe est plus courte et située parallèlement, les notes étant décalées de 2 cordes plus bas et 2 cases (ou 3*) vers la droite. (4 C au total pour 22 frettes (3 pour 21)) La diagonale du C de l'octave plus grave est encore plus courte et située plus haut - cette fois le décalage est identique mais 2 cordes vers le haut. (2 C au total) Le C le plus aigü étant tout seul en corde 1 case 20. (1 C au total) Et il en est ainsi pour toutes les autres notes - ce qui est logique. Et on peut ainsi voir que pour n'importe quelle note, elle peut être jouée sur au moins 4 octaves et que chaque note non altérée indépendamment des octaves est présente au moins 12 fois (en 22 frettes). Voilà, un petit effort de mémoire pour une seule note et la mémorisation de toutes les notes est acquise - une fois la méthode comprise pour la première note à mémoriser, le travail est identique pour les notes restantes. Et une fois la première note mémorisée sur tout le manche (avec ses octaves), on est davantage motivé pour continuer car on s'aperçoit qu'il n'y a rien de compliqué. Le travail est encore davantage facilité si on mémorise les notes dans l'ordre de la gamme - Exemple si on choisit D après C, il suffit à chaque fois de décaler de 2 cases par rapport aux différentes positions connue du C.

Hello Peter, tu n'imagines pas comme je suis content de mettre un nom sur ton pseudo 🙂 Tu es toujours là pour toutes les vidéos que je publie et je t'en remercie infiniment ! Merci beaucoup pour ton partage détaillé sur la manière dont tu as appris les notes sur le manche. Ta méthode, en se concentrant d'abord sur une note et en l'étendant progressivement, semble à la fois méthodique et efficace. C'est génial que tu aies pu ancrer ces connaissances de manière aussi solide. Ca pourrait faire l'objet d'une vidéo tiens ...

@ Concernant les vidéos, je n'en fais pas car d'une part je n'ai pas le matériel, d'autre part pour montrer efficacement les positions des doigts, il faudrait 2 caméras (d'ailleurs il y a un youtubeur qui fait ça très bien). Par contre ce que je peux juste ajouter est que chaque surface délimitée par 2 "lignes" joignant les notes C de même hauteur (de note) représente une zone de notes appartenant à une même octave. //- - - -// Ainsi donc, comme par habitude je visualise instinctivement ces lignes de note C, je sais toujours sur quelle(s) octave(s) je suis en train de jouer - ou que je désire jouer certaines notes - ça m'est particulièrement utile lorsque je joue sur partition. En effet il m'est arrivé de ne pas être capable de jouer certains passages sur une position (souvent en tête de manche) et d'être obligé de passer sur une position différente (s'éloigner de la tête et passer sur cordes plus graves). Le problème est moins crucial en jeu sur tablature - il m'est arrivé sur le riff du "Black Night" de Deep Purple donné en exercice de pentatonique en Em position 3, de ne pas pouvoir jouer une note du riff sans rompre la fluidité - j'ai tout simplement joué cette note en position 4 par un petit démanché avant de revenir en position 3 (d'ailleurs ça s'y prêtait bien). Mais là c'était davantage un sujet de connaissance des positions de gammes. //- - - -// Un peu comme si on colorait d'une couleur différente chaque zone de la touche rassemblant les notes d'une même octave. Un jour je te raconterai comment au début lorsque je travaillais les triades sur les cordes 1, 2 et 3 afin de toujours mieux retenir les notes du manche, j'avais découvert ce que l'on appelle un accord barré (ou fermé) avec fondamentale en corde 6.

Hello Marc, et avant tout, un immense merci d'avoir pris le temps de m'écrire. Il ne faut pas hésiter, ça me fait très plaisir d'apporter des précisions et d'aider. Ce n'est pas "idiot", au contraire, c'est une question tout à fait compréhensible. L'improvisation, c'est exactement comme la composition, la seule chose, c'est que cela se fait de façon quasi instantanée. Pendant que tu joues, tu laisses libre cours à ton inspiration du moment. Toutefois, ton inspiration est bridée par tes connaissances. Je vais te donner 3 exemples avec 3 niveaux de complexité, sur le morceau Hotel California puisque j'en parle : NIVEAU 1 : Maintenant que j'ai des connaissances et que je suis en mesure de mettre des mots sur les choses ... J'ai compris que la tonalité de Hotel California est en Bm, donc je sais maintenant que je peux jouer avec ma gamme de Bm pentatonique ou Bm naturelle sur ce morceau. NIVEAU 2 : J'ai compris que ma grille contient des accords dans la tonalité et hors tonalité (comme le F#7), donc je sais maintenant que je peux sortir de ma gamme pour aller chercher ces nouvelles notes "hors gamme" qui appartiennent à mon accord, parce qu'en effet, je sais maintenant que F#7 est constitué de F#, A#, C# et E... et que mon A# apporte une couleur nouvelle puisque cette note n'est pas présente dans ma gamme de Bm ou Bm penta (on y trouve un A). Je sais également que j'ai des notes cibles qui ne sont rien d'autres que les notes de l'accord en cours. NIVEAU 3 : J'ai compris que l'enchainement F#7 vers Bm ou l'inverse est une cadence parfaite mineure (V vers i). Je sais que sur cette séquence là, je peux jouer avec une gamme mineure harmonique qui va apporter une couleur complètement nouvelle à mon impro. Ce ne sont que des exemples pour illustrer l'importance de la théorie qui nous permet d'accéder à un nouveau niveau de compréhension et donc de donner encore plus de sens à notre improvisation. Au lieu d'improvisation plus ou moins au hasard ou en fonction uniquement de notre oreille "du moment", nous développons notre capacité à aller chercher de nouvelles idées, nouvelles sonorités. J'espère t'avoir un peu éclairé 🙂

Hello, merci pour ton commentaire 🙏

Hello ! Ah bon ? Mince, pourtant vous êtes des dizaines à le récupérer chaque jour. Est-ce que tu peux me contacter par mail ou par le chat de la plateforme ? Je te l'enverrai manuellement 🙂

Hello, navré pour la réponse tardive : Pour faire simple, quand tu harmonises les notes d'une gamme à 4 sons, on obtient un accord 7 au niveau du 5e degré. (Un G7 dans un contexte de gamme de Do majeur). Ce G"7" est particulièrement important parce qu'il fait parti de ce qu'on appelle une cadence parfaite 🙂

Hello, merci pour ton retour 🙂 Je ne sais plus si j'en parle expressément dans le guide ultime du guitariste, mais effectivement, ça fait partie de la difficulté de la guitare. Les partitions ne donnent pas d'information "pour la guitare". Quand il faut jouer un La, on a effectivement plusieurs possibilités et c'est le contexte qui va dicter l'endroit du manche où le prendre. Bon apprentissage, François

Hello Phil, c'est une excellente question. Il faut s'intéresser aux séries harmoniques pour bien comprendre. Lorsque tu joues une note sur un instrument de musique, comme une guitare par exemple, cette note produit des vibrations qui créent un son. Mais ce son n'est pas simplement composé de la note que tu joues. Il contient en réalité une série d'autres notes qui sont appelées harmoniques. Ces harmoniques sont multiples de la fréquence de la note que tu joues. Les premières harmoniques sont les plus fortes et les plus audibles. Parmi ces harmoniques, certaines sont particulièrement importantes pour la qualité du son et pour l'harmonie générale. La première harmonique significative est la 5J. Elle est très proche de la note que tu joues, et c'est pourquoi elle sonne si bien avec elle. Si tu altères cette note, par exemple en jouant une 5J abaissée ou augmentée, cela créera une dissonance, un son désagréable aux oreilles. Ensuite, tu as la 3M, ou troisième majeure, et la 3m, ou troisième mineure. Ces harmoniques sont également proches de la fondamentale, mais déjà plus éloignées de la fondamentale. Elles sont imperceptibles à l'oreille. En ce qui concerne les intervalles, la 5J et la 4e sont en fait des intervalles inversés. Par exemple, si tu joues une note et que tu ajoutes une autre note qui se trouve à une distance de cinq notes dans la gamme musicale au-dessus de la première, cela crée une 5J. Mais si tu comptes cinq notes dans la gamme musicale en partant de la deuxième note jusqu'à la première, cela te donne une 4e. Cette règle d'intervalles inversés est également valable pour les 3ce et 6xte (d'où les 3M/m et 6M/m) et également pour les 2nd et 7e. Ca reste assez succinct comme réponse mais j'espère quand même t'avoir un peu aiguillé 🙂 A bientôt !

Hello et merci pour ton retour. C'est vrai qu'au début c'est pas automatique, mais ça va venir à force de pratique 🙂 Bel apprentissage ❤️

@ Merci bien prof. Si vs permettez je vs informe que j'aime la musique depuis ma petite enfance mais jamais je n'ai songé à avoir 1 instrument de musique et c'est arrivé par hasard... maintenant j'ai 68 ans la musique pour moi 1 jeu pour le plaisir ou 1 passe temps...

Hello Jean-Philippe, merci pour ton commentaire qui me fait chaud au coeur. Au sujet du EBook, n'as tu pas reçu un mail ? As tu vérifier tes Spams ?

@FrancoisDAOUD En effet il était en Spam. Ce qui m'a trompé c"est tout tes autres mail sont passés normalement. Je regarde ce PDF et surement te recontacter.

@@jean-philippebruel9157 Me voilà rassuré alors 🙂 Ce serait avec grand plaisir Jean-Philippe, je suis à ta disposition.

Bonjour Narcisse, le bouquin s'intitule "Le Guide Ultime de la théorie du Guitariste. Vous pouvez le récupérer gratuitement en cliquant ici 👉 formation.letsrocknjam.fr/cercle-des-guitaristes Bonne lecture, François

Hello, attention à la confusion. Ton erreur est à la 2ème étape. Pour reprendre ton écriture : 1ère do re mi 2eme MI fa sol (et non fa sol la) Une tierce est un intervalle. Ca signifie que l'on compte depuis la note de départ. Entre Do et Mi = Tierce Entre Mi et Sol = Tierce Entre Sol et Si = Tierce Quand on empile ces 3 tierces, nous obtenons (Do -> Mi) + (Mi -> Sol) + (Sol -> Si) = Do Mi Sol Si = Do Maj 7 = CM7 Bon apprentissage (et bonne lecture pour le Ebook) François

Bonjour René, en théorie, oui cela existe. En pratique, on utilise très peu cette dénomination parce que cela donne des notes avec 2#. Ce n'est pas confortable à exploiter ni dans l'écriture, ni lors de la manipulation des notes. Par exemple, si on prend la Gamme de Sol# majeur, on aura toutes les notes en #, mais en plus un FA##, ce qui est en fait un Sol naturel. Cela complique inutilement la lecture. Plutôt que de s'embêter à écrire ça, nous allons plutôt favoriser l'écriture en bémol. Comme expliqué dans le cours, un Sol# est également un Lab. Par conséquent, bien que sur le manche de la guitare, les touches jouées soient les mêmes entre Sol# majeur et Lab majeur, nous préférons utiliser Lab majeur qui n'a que quatre bémols (Lab, Reb, Mib, Sib) au lieu de huit dièses, rendant la lecture et l'interprétation plus aisée. Cela reflète notre approche pédagogique qui vise à simplifier l'apprentissage et la pratique musicale, tout en respectant la théorie musicale sous-jacente.

Merci Mohammed ! Bon apprentissage, François

Hello Régine, oui ça peut être assez dense si tu mets un premier pied dans la théorie. Prends le temps, et n'hésite pas à prendre le ebook gratuit, ça peut aider 🙂 Bon apprentissage, François

Bonjour Cristina, Merci pour votre commentaire. Le lien est dans le description de la vidéo. Je vous le remets ici : Le guide ultime de la théorie du guitariste (gratuit) 👉 formation.letsrocknjam.fr/cercle-des-guitaristes Bonne lecture 🙂 François

Bonjour, c'est une excellente question. Je vais essayer de vous expliquer ça par écrit, mais ce sera compliqué de répondre sur un commentaire. Essayez peut être de revisionner à partir de la 21e minute. J'explique étape par étape. Et jetez un oeil à l'Ebook, il est gratuit et j'essaie de bien développer chaque point. Pour vous expliquer ça de façon efficace et simple : Dans la gamme de Do majeur, composée des notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, l'accord de Ré mineur est formé en prenant Ré comme note de base et en ajoutant les notes Fa et La, qui sont la troisième et la cinquième notes au-dessus de Ré dans cette gamme (c'est la fameuse notion que j'aborde dans la vidéo et le Ebook : "DIATONIQUE"). Cet accord est mineur car l'intervalle entre Ré et Fa est une tierce mineure. L'utilisation de Ré mineur, au lieu de Ré majeur, respecte la structure naturelle de la gamme de Do majeur, qui ne contient que des notes naturelles sans dièses ni bémols N'hésitez pas à me dire si c'est un peu plus clair. Bien à vous, François

@ Merci beaucoup j'ai bien compris

Hello Malik, n'hésite pas à me dire l'endroit précis de la vidéo qui te perturbe. J'avoue que ça fait plusieurs semaines et la vidéo est longue, je ne sais plus comment j'ai expliqué les choses. Je pense pas avoir dit 1 ton = 1 case, ce serait évidemment une grosse bêtise. N'hésite pas à me dire où c'est dans la vidéo 🙂 Mais en somme, tu as raison, le mi est +2 tons du Do, et le sol +3,5 tons. Et le raisonnement 1 case = 1/2 ton est bon 🙂

@re, merci encore de t’a patience c’est à 22:45 je tient à préciser que je ne dit absolument pas que tu t’es tromper, je suis plutôt sur que c’est moi qui ne comprends pas mais sur base que pour moi 1 case représente 1 demi ton a moins que quand ont va dans les cases du dessous cette règle ne compte pas ou il y a une théorie que je n’ai pas assimilé

@@malikpisoni5905 Ah effectivement il y a une petite donnée qu'il va te manquer 🙂 Je t'explique tout ça en détail. Tout d'abord, 2 points extrêmement importants pour bien tout comprendre : 1. Quand tu recules d'une case, tu descends de 0.5 ton. 2. Quand tu passes de la corde 5 (corde de LA) à la corde 4 (corde de D), tu montes de 2,5 tons (c'est ce point qu'il te manque surement). Conclusion = si tu montes d'une corde (+2.5 tons) et que tu recules ensuite d'une case (-0.5 ton), on peut donc conclure que tu t'es déplacé à 2 tons de ta note de départ. Pour la Quinte juste (5J) qui est à +3,5 tons, c'est exactement le même cheminement. Je pense que c'est le changement de corde qui a dû perturber ton raisonnement. N'hésite pas à me dire si c'est un peu plus clair ;-) Penses à prendre l'ebook gratuit, j'aborde toutes ces notions en détail avec de nombreuses illustrations, tout en le gardant clair et facile à lire. Bien à toi 🙂 François

@ Je ne sais pas comment te remercier ! Merci pour t’a patience et ton temps c’est carrément de la bienveillance. Tu m’a éclairé c’est effectivement le changement de cordes qui m’avait perturbé il me manquer cette information mais maintenant tout est beaucoup plus clair ! Merci à toi François ! ps: t’es vidéo sont génialissimes. bonne soirée 😸✨

Bonjour, vous avez le lien d'accès dans la description de la vidéo. Je vous le remets ici : formation.letsrocknjam.fr/cercle-des-guitaristes Bonne lecture 🙂

Hello Adrien, Tu es sur la bonne piste et ta réflexion est vraiment pertinente. Il faut effectivement combiner les deux informations : 1. D'abord, tu trouves l'intervalle par rapport à la note dans son état naturel (tierce = 3e note en partant de X, sans tenir compte de l'altération à cette étape). 2. Ensuite, tu affines en utilisant les demi-tons pour obtenir l'intervalle précis. En résumé, même si la note est altérée, tu calcules d'abord l'intervalle comme si elle était naturelle (par exemple, Si bémol : la tierce est Ré). Puis, tu appliques le "qualificatif" de l'intervalle, c'est-à-dire que si tu veux une tierce "mineure", tu calcules les 1/2 tons (dans le cas de Si bémol, la tierce mineure est Ré bémol, car Ré bémol est à trois demi-tons de Si bémol). Et attention, en aucun cas il ne s'agit d'un Do#, même si Ré bémol et Do# sont enharmoniques. Do n'est pas la tierce, mais bien la seconde de Si. Le concept d'un intervalle mineur étant un demi-ton en dessous de son intervalle majeur est donc une base solide sur laquelle tu peux t'appuyer. Continue à creuser ces concepts, tu avances bien !

Hello Peter, Ce que tu dis est très pertinent et oui, tu as complètement raison ! J'ai immédiatement rectifié cette histoire de "demi diminuée" pour la triade ! Je prends note de l'écriture que tu me partages, qui me semble très intelligible et pratique. Je n'y ai jamais fait attention. Donc merci pour tout ça. Je devrais mettre le ebook à jour très prochainement pour apporter des nouveaux chapitres + apporter quelques corrections 🙂 Un grand merci !

@ J'ai ajouté en tonalité Mineure le NATUREL et MELODIQUE (mon exemple initial concernant le HARMONIQUE) .

Haha merci pour ce retour. Oui ce n'est pas toujours facile d'adapter le discours sur KZfaq, j'espère en tout cas qu'elle vous aura permis de faire un petit pas en avant. Je suis à votre dispo si besoin, bon apprentissage :-)

@ disons que je commence la guitare depuis octobre et avec un cours de 30min par semaine du coup j'avance doucement mais j'apprend vite pour un vieux guitariste 😅😅

Je suis très content de te lire et félicitation de t'être lancé ! C'est une belle aventure que tu entâmes ! Patience et régularité, 2 clés très importantes pour de beaux progrès 🙂

Hello, c'est vrai que le piano est un instrument plus visuel ! Merci pour cette suggestion (c'est marrant parce que ma nouvelle vidéo sort demain, et j'y fais souvent référence au piano !)

Eh oui là on voit et comprend tout de suite l'histoire du mi et du si avec les touches noires au dessus. Et on voit clairement tous les demis tons. 👍😊

Si si Philippe ! Jetez un œil dans les spams et tenez moi au courant s'il vous plaît. Si vous ne l'avez pas reçu, je vous l'envoie par mail 👍

Et bien non François... depuis 48 heures j'essaie mais ne reçois rien (sur deux adresses mail différentes !@

Re Philippe, nous avons échangé par mail et c'est tout ok 🙂 bonne lecture 👍

Hello CortexFly, merci pour ton commentaire, c'est vraiment apprécié. Je vois ce que tu veux dire concernant mon cours. Quand j'ai parlé de sa complétude, mon intention était surtout de mettre en avant le fait qu'il couvre les bases essentielles de l'harmonie musicale pour les débutants, de manière compréhensible et accessible, et suffisamment pour pouvoir analyser à un premier niveau les grilles que je présente à la fin. Pour un débutant, ce cours est conçu pour offrir une bonne introduction à la théorie musicale, accompagnée d'un ebook pour approfondir les notions abordées. Pour un musicien plus avancé, ce serait effectivement une base, un point de départ. C'est super d'avoir des retours comme le tien, ça me permet de rester en phase avec les attentes et les besoins de la communauté, ça m'aide à calibrer mon contenu, tant sur les points abordés que sur la forme. Ce n'est jamais facile de savoir à qui on s'adresse vraiment sur KZfaq. Bref, encore merci pour ton feedback !

@Je vais te suivre de près. J’ai remarqué qq chose dans ta pédagogie qui m’intéresse beaucoup. Bonne continuation

Merci de ta confiance 🙂 ton message m'encourage beaucoup !

Gradus ad parnasum ?

@cortexfly quel est ce site depuis 12 ans ? Je suis preneur.