Согласен. Еще любят говорить, что нельзя использовать черный и белый. Как будто они не видели живопись Цорна, Серова, Фешина, да и вообще старых мастеров не видели... Эта маниакальная любовь к разным ярким краскам, которые выдавили прямо из тюбика кажется странной. Сговорились с производителями как будто. Ведь главный принцип в том, что противоположные цвета, положенные рядом (оптическое смешение) - усиливают друг друга, а близлежащие цвета, положенные рядом - гасят друг друга. При механическом смешении близлежащих цветов мы получим намешанный цвет той же гаммы, а при смешении противоположных цветов - не цвет. С белилами - получим относительно нейтральный серый. Но получать серый, смешивая цвета - просто нецелесообразно, а, представим, в Голландии 17 века еще и дорого. Поэтому жженая кость, виноградная черная, сажа газовая, индиго и умбра натуральная ленинградская - прекрасные краски, которые и ложатся в основу нужного серого. Но он может стать и цветом за счет малых добавок или даже просто окружения. Приобретёт теплый оттенок в окружении синего или станет почти фиолетовым на фоне лимонного. Черный (жженая кость), белый (титановые белила), синий (индиго), оранжевый (индийская желтая), красный (краплак) - моя стандартная ограниченная палитра. Больше зачастую ничего и не нужно. А если при этом еще подключить технологичный подход (холодный поверх теплого, теплый поверх холодного, плотный поверх прозрачного, прозрачный поверх фактурного) - вся магия живописи здесь, на мой взгляд.

Я пришел к подобному выводу читая книгу "Синее и желтое не дает зелёное. Майкл Уилкокс". Там поясняется некий оптический принцип, помогающий при смешении цветов, который тоже редко где услышиш.

Да. Под игрока - с семака, под вистующего - с тузующего (начнинайте с темных без белил, завершайте плотными светами). Смотри карты соседа, свои всегда успеешь (копируйте старых мастеров, свой авторский стиль выработается сам собой), нет хода, ходи с бубей (не жди вдохновения, бери кисть и и пиши).

@@deni_laboratorium Две бубны - не одна бубна ( про общий колорит картины)

Ну и в масляной живописи никто ведь не запрещает использовать свечение белого грунта или белил "мертвого слоя". Теоретически так же должен работать пуантилизм или недомес с белилами. На 3:46 я пытался привлечь внимание к тому, что, пытаясь получить синий (ультрамарин), мы собираемся смешивать масляные краски - мадженту и циан, в состав последней (код пигмента выделил более светлым шрифтом) УЖЕ ВХОДИТ ультрамарин, то есть это не полиграфические чернила, а составные цвета, похожие по цвету на CMY. Учитывая, что каждый из пигментов не 100% чистый, то есть, помимо заявленных, там есть еще обязательные дополнительные малые грязноватые примеси пигментов, смешения сработают не настолько, чтобы получить чистый ультрамарин. Будет еще ролик "Истинный цвет" (или "Правильный" круг).

Если потемнение/падение насыщенности красок не связано с ошибками в технологии (одинаковая плотность/фактура живописи в тенях и светах, повсеместный разбел или сильное прожухание красок, например, по высыхании), то на контрасты/тоновую шкалу/сочность на этюде влияет освещение. Писали при ярком солнце - все светилось, занесли в помещение - все потемнело и ушла сочность. Вкрутите лампочку поярче. В идеале - писать хорошо при средневзвешенном освещении (под белым большим зонтом, при облачности (а сцена Ваша может быть и солнцем освещена), заносить этюд в тень по возможности для оценки впечатления, фотографировать на телефон объект и этюд... Работа на натуре - это все равно компромисс. Повторить натуру практически невозможно. Надо решить, что важнее в Вашем этюде - тон/светосила (контрасты, марево, блики) или цвет (желтое поле, синее небо, красные(?) деревья, например). Чем-то придется пожертвовать. Или тоном для цвета или цветом для тона. Или писать два этюда (на тон и цвет), которые станут подсказками (с некоторыми преувеличениями) для возможной будущей картины.

@@deni_laboratorium спасибо большое за ответ ❤️❤️❤️❤️❤️

@@deni_laboratorium по поводу двух этюдов, это верно 😘 буду пробовать, так как оптимальный результат меня очень интересует, и тогда увижу свои недочёты. Вот что мне нравится в ваших видео и ответах так это "без воды". Спасибо ❤️

Я даже скрин сделала ответ 😂😂😂😂😘

@@deni_laboratorium Михаил, а вы проводите по частным работам разбор? И сколько это стоит?

Грубо -да. Тон (в обычном понимании, в рисунке, в графике) это светосила - черное, белое, серое, чуть светлее, чуть темнее. Цветовой тон (одна из характеристик цвета) - это, собственно, воспринимаемый цвет: красный, синий, желтый, зеленый, лимонный, фиолетовый. Насыщенность - это ярко-красный, чуть менее ярко-красный, бледно-красный, серый с красным оттенком. Или ярко-синий, чуть менее ярко-синий, бледно-синий, серый с синим оттенком и т. д. При этом ярко-красный (например) и серый с красным оттенком (совсем бледно красный) с точки зрения светосилы (тона в обычном понимании) равны. Возьмите красный в графическом редакторе и переведите в черно-белое, нецветное изображение (режим градации серого). Вы получите некий серый и это будет красный с нулевой насыщенностью цвета. При этом желтый с нулевой насыщенностью будет светло-серым, а синий с нулевой насыщенностью - темно-серым. Снизить насыщенность цвета можно не только добавлением серого, но и подмешивая противоположный цвет той же светосилы. То есть, здесь мы говорим о насыщенности цвета, то есть о яркости цветового тона по отношению к серому. А можно говорить и о светосиле, о яркости цветового тона по отношению к черному и белому. То есть (как в графике) - темнее, светлее: белый, светло-красный, темно-красный, коричневый, черный, например.

@@deni_laboratorium спасибо!

Обычно говорят о тоне в графике (в рисунке). В этом случае тон - это светосила (темнее, светлее). Не попасть в тон, значит ошибится в светосиле области, плоскости, взять её темнее или светлее, чем нужно по сравнению с натурой или близлежащими областями. Не правильно взятый тон приводит к неправильному восприятию нарисованного объема, материала. Цветовой тон - это одна из характеристик цвета (собственно, воспринимаемый цвет - красный, зеленый, оранжевый и т.д.). Не попасть в цветовой тон, значит ошибится с цветом или с его сочетанием.

Михаил Денисов [лабораториум] хорошо объяснили! Благодарность!!!

@@deni_laboratorium тон не имеет цвета.

Термин "тон" имеет два значения. Следите за контекстом. 1. Тон в значении светосила (раньше так говорили на уроках рисунка. Часто вопрос так и ставился - "тон или цвет", имелось ввиду собственно нецветное/ТОНальное или цветное. Сейчас часто используют термин "светосила", я в роликах говорю "тон/светосила"). 2. Тон в значении цветовой тон - одна из трех характеристик цвета (КОЖЗГСФ), наряду с яркостью (от белого до черного) и насыщенностью (от цветного до серого).

Да разложение (можно пропустить через призму, например) белого света на спектр дает нам все видимые цвета - радугу от красного до фиолетового.