괜찮아요 프로는 시간엄수가 생명이에요

Exactly I watched the whole thing and I don't get anything concrete

@@theoldgamer3643 So he does not breakdown what those bad habits are?

@Michael Biltz I also failed to get much but I'll toss some of my advice, some learned from experience, some learned from others. Drawings are like building a Lego. The sketch phase is the first 50 pages in a large set. You need them as your foundation. But the sketch phase itself can be broken up further. First you must decide on your concept. Try doing quick drafts focusing on large encompassing values and shapes. The prominent and most important details first and do a bunch before you settle on an idea improving on the past drafts or thumbnails. Then move on to sketching. I recommend for figures to think of them in the language of shapes. A lot of the power in poses come from the shapes their silhouette makes. If you focus on the shapes made by the pose you can more easily tell if it fits with the rest of the piece and keep it in-line with the vision of your thumbnail. Then focus on sketching in layers, in form not 2d. Shapes are 2d, form is the most important info for you sketching can impart. The form of the body effects everything above it, the lighting, and showcase of perspective. Also don't forget how parts affect other parts, like the raising of the shoulders affecting the breasts and collarbone. Would be good to devise a hierarchy to reduce amount of corrections needed due to changing them. If you like polished sketches I'd recommend also saving lower layers for use as reference for the underlying forms clean line art doesn't show, or to work by putting values in as you sketch. Now everything should be ready to color. And you've solved the issue of composition with your thumbnails, got forms and perspective understood with your second phase of sketching, have details and values or a way to know how they will work with the forms from previous layers and the thumbnail. Coloring should be simply an ordeal of arranging the colors you need with the value hierarchy you established in your thumbnail. Form, details and everything else just need to be transposed and the heavy lifting of knowing if they will work is done. A mistake with sketching I made was often times not doing enough to lay out form, or doing thumbnails. I'd skip the few beginning steps and then would jump into coloring and rendering with a decent sketch that doesn't inform me enough nor test things truly for the finalization. Leading to me spinning wheels, correcting things, and often feeling like I need to start again from square one. Then getting into sketching my lack of forms before moving on to what depends on them made things confusing and difficult there too. I currently preserve layers that inform me of that info but it's arduous and not nearly as effective as working into greyscale something I'm getting into doing now with my sketches. (For example doing folds and wrinkles is a pain when you look at the sketch to figure out values but you don't remember or have in mind your though process behind each line involved.) Personally this may not even have helped you but one thing that is key is to look at where you are stopped at most often spinning your wheels at and look for what you could have done earlier to prevent that. Be it more practice or detailing something more in the past. Try and find the Lego pages you skipped in your work's instruction booklet.

@@tbc1880 Thank you for sharing this, really appreciate it.

있지 왜 없어요. 밥 먹는데도 나쁜습관이 있고 공부하는데도 나쁜 습관이 있고 그냥 걷고 숨쉬는 일에도 나쁜 습관이 있는데 그림이라고 없을까요

@@user-pp9cm4kh7z 그림은 창작영역이라 그런거없어. 김정기는 믿그림 좃까라하고 즉흥드로잉하는데 그거 나쁜습관?

@@user-pp9cm4kh7z 그림에는 정해진 틀이 없어요 저는 애초에 그림에 가이드 없이 바로 그려왔네요 그렇다고 제 그림에 불만족하지 않아요 오히려 더 많이 그릴 수 있다는것이 좋아요 영상은 자기 그림에 만족하지 못하는 사람들을 위한게 아닌가 싶네요

@@Onlymoney115 김정기님이 러프없이 바로 그리는게 처음부터 그랬을거같나요? 무슨 사람이 로봇도 아니고 러프없이 하기까지의 노력과 연습이있으니 그 데이터들을 바탕으로 러프의 단계를 건너뛰는게 가능해진거죠 김정기님 강의를 들은적이있는데 어렸을때, 지금보다 못그렸을때는 지금처럼 한번에 그리는게 안되셨다고 했습니다 애초에 김정기님 라이브드로잉보시면 가끔이지만 러프없이 하시다가도 도중에 지우개로 지우시기도합니다 여기서 말하는 나쁜, 좋은 습관이란건 죄를 저질렀을때의 나쁘다 의 의미가아니라 효율적으로 그림실력을 늘리거나 좋은 결과물을 내기까지 더 상대적으로 옳은 방법이다 라는 의미로 쓰인거죠 창작영역이여도 효율적인게있고 비효율적인게 있습니다. 애초에 그림에서 창작영역은 어떠한 그림을 그릴때 어떻게 그릴것이고 어떤 아이디어가 있냐 까지가 창작의 영역이고 그걸 그림으로 표현해내는 피지컬적인 부분은 창작과는 좀 거리가있습니다.

@@Onlymoney115 애초에 그림을 그리는것 자체가 다양한 무언가를 반복적으로 그려냄으로써 뇌와 손이 이를 기억하고 다음에 새로 그릴때 기억된 데이터를 꺼내서 그리는 과정입니다. 창작이 무슨 무에서 유를 창조해내는 마법같은게 아니라는거죠. 머슬메모리 라고도하는데 결국 운동선수들이 몸에 익히는 과정과 크게 다를게없습니다. 단지 운동선수들은 큰 근육들까지 광범위로 새기는것이고 그림은 미세한 팔~손 근육들이라는 차이점 뿐이죠. 운동선수들, 보디빌더 같은 사람들이 운동을 함에있어서 효율을 안따질거같나요? 하루에 얼만큼 얼마나 운동을 하고 오늘은 무슨 운동 내일은 무슨운동 이렇게 효율적인 루틴을 짜기마련이죠. 그림이 완성까지 가는데있어서 그 사이 과정을 효율적으로 계획하고 배치하는것도 마찬가지입니다. 김정기님은 오랜 경험과 연습으로 러프없이 완성에 가까운 결과물을 낼 수 있는 기억력과, 손의 머슬메모리 등등이 있기때문에 그렇게 하는게 '효율적' 이라서 하시는거고 아직 경험과 머슬메모리의 축적이 부족한 초보들은 러프없이 한번에 완성물을 그려낼경우 손의 근육과 뇌의 연계가 이를 완성에 가깝게 만들어주지 못하기때문에 수정하고 지우고 고치고 하는데 시간이 너무 오래걸려 '비효율' 적이기때문에 그 보다 효율적인 러프과정을 밟아야한다 라는겁니다. 그리고 그 러프과정을 밟음으로써 완성까지 과정들의 데이터가 쌓이고 그 데이터를 기반으로 실력이 향상되겠죠. 항상 많이 그려라 라고 강조하는것이 이것때문인거죠. 러프없이 결과를 바로 그리려하면 중간과정이 거의 사라지기때문에 쌓을 데이터도 부족하고 나오는 결과물도 처참해지는거죠. 이게 상대적 나쁜습관이 아니라면 좋은 습관인건가요?