wow ! Merci infiniment pour ce super commentaire très détaillé. Ca nous va droit au coeur !! :-)

merci

Tres bien expliqué, je fais mes photos en mode manuel, mais il me manquer encore beaucoup de choses sur le plan technique pour ameliorer la qualité de mes photos. Merci

Avec plaisir 🙂

Avec plaisir

Avec plaisir

Avec plaisir

Moi aussi, surtout que c'est ma première semaine avec l'appareil photo, je galère en classe. Xavier doit être mon professeur lol.

Bravo !!! :-)

On peut vouloir utiliser le mode manuel parce qu'on utilise un flash externe qui ne possède pas de mode TTL. Sinon, quand on planifie de faire un montage photo, on peut avoir besoin que nos clichés aient entre eux une exposition identique. C'est deux cas où moi je l'utilise. Amicalement.

Outre des conditions de prise de vues particulières déjà évoquées, l'intérêt du mode manuel est aussi d'être conscient de tous les réglages à la fois. En mode priorité ouverture, lorsque l'ouverture est réglée, l'appareil règle automatiquement la vitesse, mais dans le feu de l'action, on peut ne pas s'apercevoir que la vitesse est trop lente et commettre un flou de bougé. En conséquence, on règle l'appareil pour une vitesse minimale à respecter, puis oublier ce réglage pour se rendre compte un peu plus tard, sur une scène plus sombre, qu'il aurait mieux valu une vitesse plus lente pour éviter de trop monter en ISO si ce réglage est aussi en automatique. Les automatismes ont du bon, mais peuvent parfois nous jouer de mauvais tours sur des prises de vues inhabituelles nous obligeant à sortir de nos repères coutumiers. Il n'y a évidemment pas de meilleur mode qu'un autre, c'est vraiment à chacun d'utiliser le mode qui lui convient en fonction des circonstances. Je dois dire que dans ma petite expérience, il m'est arrivé de rater des photos que je n'aurais pas ratées en manuel, justement parce que les automatismes ont renvoyé des paramètres inadaptés sans que j'y fasse attention. J'avais commis l'erreur de leur faire trop confiance dans une situation de reportage au cours de laquelle les conditions de prise de vues changeaient fortement d'une minute sur l'autre. Je suis aussi passablement convaincu que le mode manuel demeure un passage quasi-obligé pour progresser en photo. L'idée n'est sûrement pas d'obliger un débutant complet à photographier en mode manuel dès le départ, en revanche, un débutant confirmé qui a déjà bien compris le fonctionnement des modes semi-automatiques peut gagner à passer du temps en mode manuel pour améliorer sa capacité d'évaluation, d'anticipation et de décision face à diverses situations photographiques rencontrées.

Remy Corneau • Tout à fait : une fois les bons réglages faits pour une séance avec des parametres constants, TOUTES les photos auront la même exposition. Développement sous LightRoom facilité, copier/coller des corrections ... bref, que du bonheur :-)

Bonjour Alexis, Ton commentaire date d'il y a 2ans maintenant, du coup, ma réponse ne te sera peut-être pas (ou plus du tout) utile, mais cela aidera peut-être d'autres personnes qui liront ce commentaire à postériori. L'intéret du mode manuel, au delà du fait de contrôler tous les paramètres de prise de vue, réside surtout dans le fait d'avoir une homogénéité dans le rendu des photos lorsque tu photographie une scène pour laquelle les conditions de lumière ne changent pas et ce indépendamment du cadrage que tu peux réaliser. Comme tu l'as fait remarquer, en mode manuel, tu as toujours la possibilité de te fier ou pas au barregraphe de l'appareil qui t'informe sur l'exposition que l'APN 'juge' correcte en fonction du mode de mesure de lumière actuellement paramétré sur le boitier. En mode A ou Av (ie Priorité Ouverture), demander à l'appareil de faire une compensation d'exposition de +1IL ne te garantira pas d'avoir des photos exposées de manière identique à cause justement de ce mode de mesure de la lumière qui peut venir fausser les calculs de l'appareil et te tromper également. Je prends un exemple très simple (qui peut se décliner dans beaucoup d'autres cas), tu es en train de réaliser des photos lors d'un mariage (ou des photos de famille, on s'en fou!) dans la salle de la mairie. Par chance, la salle est bien éclairée (soit par des néons, soit par une lumière naturelle qui vient des fenêtres) avec une lumière constante qui n'a que peu de chance d'évoluer tout au long de ta session photo. - Tu te places en mode Av avec un réglage de compensation d'exposition qui te convient et tu prends des photos ! Et bien, dans ce cas de figure, tu pourrais être amené à constater que tes photos pourraient être soit fortement sous exposées, soit fortement surexposées, alors que la lumière n'a pas changée dans la salle. L'explication ? suivant l'endroit où tu fais la mesure d'exposition, ton boitier va adapter ses réglages tout seul et te pourrir ta session; Si tu vises par exemple la robe blanche de la mariée, le boitier va considérer qu'il y a bcp de lumière qui lui arrive sur sa cellule, et donc va augmenter la vitesse pour compenser cette forte lumière => résultat une photo plus sombre. (le boitier cherche à rendre la robe blanche aussi proche que possible d'un gris neutre). L'instant d'après, dans l'euphorie du mariage, tu vises le costume du marié, qui pour le coup, est noir.... le boitier, lui va se dire.. "houla .. mais il n'y a pas assez de lumière là... il faut que je réduise ma vitesse pour en laisser rentrer plus ... et paff... non seulement tu risques d'avoir une photo floue car ton boitier aura réduit sa vitesse, mais en plus tu auras une photo surexposée, car ton boitier n'a qu'une obsession, transformer le noir du costume du marié en gris neutre). Résultat des courses, 2 photos prises à quelques secondes d’intervalle qui n'ont pas du tout le même rendu alors que techniquement la lumière dans la salle n'a pas changé d'un yota ! - En mode manuel, tu cherches l'exposition qui te plait pour la scène en utilisant ce qu'expliquait Xavier (en général on essaye d'exposer correctement les visages) Cela te prends 2, 3 ou 4 photos tests, mais ensuite, une fois que tu as tes paramètres d'exposition fixés, la lumière ne changeant pas dans la salle, tu es tranquille ! Tu peux shooter tes mariés ou ta famille comme tu l'entends. Ton cadrage peut être amené à intégrer une grande zone sombre ou claire tu t'en moque royalement, le boitier n'agira plus sur ce qu'il pense être la bonne exposition pour lui ! Alors oui, tu verra encore le barregraphe bouger dans le viseur en fonction de où tu pointes tes collimateurs; Le boitier continuera de t'informer sur ce qu'il pense être la bonne expo pour lui, mais tu t'en moque, car tu as choisi ton expo, et tu sais que tu es exposé correctement pour ce qui est important pour toi ! (ie les visages de tes sujets !) Après que tu fasses un gros plan du marié avec son costume tout noir ou un plan serré du buste de la mariée avec sa robe blanche immaculée, tes 2 photos auront exactement le bon rendu, avec un noir ... noir (et pas gris) et une robe blanche... blanche.. et pas grise ^^. Tu pourra alors argumenter sur le fait que c'est un cas de figure relativement précis et que lorsque tu vises, tu fais attention à faire la mise au point sur ton sujet ou autre. Tout ca c'est vrai, mais chez Canon, la mesure d'expo est faite le plus souvent au centre du viseur, et si jamais tu utilises la technique du recadrage après avoir fait ta mise au point et bien tu pourrais avoir des soucis sur des zones à fort contraste. Il est vrai que dans beaucoup de cas, l'automatisme du boitier sort des photos vraiment bonne, mais il existe des cas où il est facile de le piéger.

Salut, les formations que je propose sont sur le site www.empara.fr. :-)

+EMPARA merci beaucoup. ^^