作爲一名電影愛好者，日本、法國電影最讓我敬佩的是：對藝術與創造的不妥協精神！寧願拍成一部爛片，也要堅持自己的特色。

現在的西方電影，滿滿的政治正確，連美加自己觀眾都不太捧場。 美加的書店中，現在漫畫區都被日本漫畫佔滿。然後美國的網飛、亞馬遜、迪士尼、Tubi、Hulu都一堆日本動畫，更不要說美國現在還有CrunchyRoll跟HiDive都是專門日本動畫網站。 現在美加年輕人，最想看的都是西元2000年之前的電影。

日本電影的細膩很能感染觀眾，看完常讓人想去聖地巡禮和購買週邊商品。而且電影院常常變著花樣送不同的紀念品，影迷為了收集紀念品會同一部看個好幾次，然後再去買週邊與前往聖地旅遊，日本電影真的很會製作與宣傳！日本還有各種影城與樂園、吉卜力美術館，還常常舉辦動漫主題活動，真的是讓人百玩不厭！看看家裡的滿滿的電影與動漫週邊，就會有幸福的感覺！

好萊塢電影現在塞滿了左膠+政確+女拳+黑命貴+彩虹.......罄竹難書，愛看的自己去看吧。

主要的原因我認為還是近10年好萊塢的電影乏善可陳 舊的IP一直重刷賣情懷，例如：蜘蛛人翻拍了幾遍??? 不然就是CG效果放大招到直接忽略劇情，例如：麥可貝、各種漫威爛片 最後就是無限左膠，特別是迪士尼影業各種極左政治正確的電影，例如《美人魚》 以前1980年代1990年代堪稱好萊塢的黃金年代 各種超強IP都是那個時代誕生 阿諾史瓦辛格的《魔鬼終結者》 席威斯‧史特龍的《第一滴血》 哈里森‧福特的《法櫃奇兵》 以及布魯斯威利的《終極警探》 當時還有1979年的經典科幻大片《異型》、以及1976大爆紅的《洛基》 還有1977年《星際大戰》不斷推出續作 進入1990年後根本就是電影的鑽石級年代 除了是兩位大導演的天下： 一位是史蒂芬史匹柏在1993年推出的《侏羅紀公園》跟1998年的《搶救雷恩大兵》 一位是詹姆士卡麥隆在1991年接拍的《魔鬼終結者2》跟1997年的《鐵達尼號》 每一年都有超經典的鉅作 1990戴咪摩爾主演《第六感生死戀》 1992迪士尼出品的《阿拉丁》 1994年湯姆‧漢克斯主演的《阿甘正傳》跟迪土尼的《獅子王》 1995年迪士尼的《玩具總動員》以及永遠被片名擔誤的《刺激1995》 1996年威爾史密斯主演的《ID4星際終結者》跟阿湯哥主演的《不可能任務》 1999年基努．李維主演的《駭客任務》跟凱文史貝希主演的《美國心玫瑰情》 每一部都是新的IP新的創意，在那個年代看電影真的有夠爽 那個年代你怎麼可能會不進電影院看這些好萊塢大片

年齡漸長之後，看電影注重的是劇情、演技！而特效已經不太在乎了，所以超愛日本電影！

這完全是我自己個人的偏見和見解，一定會有錯 而且一定會有例外 我覺得主要是兩國編劇的習慣不同 美國習慣：爆點>平淡>爆點>平淡>……爆點>結局 觀眾情緒：上>下>上>下………上>結局 這樣的好處是能透過不斷的爆點樣觀眾心情會不斷上下上下，看上去很刺激。但爆點之間的情緒鋪墊會不太夠，除了開頭和結局外的記憶點也不太多 日本習慣：爆點>暗示將來的劇情>爆點>明示將來的劇情>反轉/爆點>結局 觀眾情緒：上>下>慢慢向上>爆發>下到一半重新向上>爆發>結局 這樣的好處是各爆點之間的關聯性較大，同時第二個爆點情緒鋪墊會很夠；而在第二個爆點後觀眾的情緒降到一半時明示結局，同時留下反轉點及爆發，之後結局。這樣不論過程,爆點和結局也會很令人深刻。但問題是這樣做很多人會忍不住覺得無聊，而且也不適合分開幾次看 美國那種就算分心一段時間也能很快讓觀衆覺得刺激，就很適合串流 日本那種必須要全程投入劇情才能享受，就很適合電影院 我自己不常看電影，以遊戲作例子 美國劇情頂點的RDR2：基本上每一章後面都有爆點，但中途做中甚麼很難記得清楚，部分不太重要的爆點也很難記住 日本劇情頂點的MGS3：The boss背叛，眾頭目暗示故事，爆點打沃爾金和Shagohod，The boss明示劇情+反轉，爆點+結局。基本上爆點全都是劇情最高漲的時候，很容易刻入腦袋裏。 例外的話TOPGUN2就很像我說的日式；而異度神劍2就很像我說的美式 所以我看到TOPGUN2在日本賣得很好完全不意外，我自己也很喜歡

好萊塢的那套極左woke和政治正確太惡心人了

喜歡日本、喜歡日本文化、更喜歡Ben 桑深入講解日本文化與華文文化，還有世界文化的差異！ 有數據；有真相！ 大大感謝

繼續政確下去，歐美影視與遊戲市場只會越來越惹人嫌

日本動漫太有深度了🎉👏👏👏👍可以專開一集談日本動漫！

百視達那邊根本是年齡坑ＸＤ

我覺得現代觀眾都有點特效麻木了，因為習慣於好萊屋的大場面之後，特效就只能越做越誇張 但到最後不管場面做再大，總是無法在心中再掀起多少波瀾 到最後，最能讓人念念不忘的還是那些觸動人心的情感瞬間，而這正是日本的強項

Ben桑 不愧是學經歷一流的, 不但選題有趣 YT上很少看到討論類似議題的, 不跟風, 並且有數據支持, 很有底蘊跟思維清楚. 只是很好奇 過去有接受甚麼主持人或主播經驗嗎 lol 講話字正腔圓一開始就注意到了 XD

現在一樣也叫不出有名的新星日本影視明星跟經典的日劇，如影片中提到的好萊烏明星一樣約莫都是同一時期成名的。日劇衰敗的超級快，真的讓人懷念以前的經典日劇，每天都有好看的日劇，現在日劇都好無聊。

最懷念的是山田洋次的作品，細膩真摯，入微感人。山田和藤澤真的是絕配，我當時在想，能拍出黃昏的清兵衛這樣的作品，這個導演和編劇該是有多麼樣的人生歷練和細緻觀察。我個人覺得日本電影的主心骨就是這種電影，而這種電影也只有日本拍的出來

沒想到在這能聽到火鳳燎原的名台詞。日本的動漫畫作品真是做為自身文化傳播的成功典範，個人覺得臺灣電影目前比較可惜的是，多數題材對外國人來說較難有共鳴而不易出圈，不過影集表示自己覺得就好上許多。也期待Ben桑製作日本動畫專題影片！

不要說 百視達 了，我還度過一段漫長 租借Beta和VHS錄影帶回家看的年少時光 那個年代，tsoo lo̍k-iánn-tuà（租錄影帶）誠時行

美國已經沒有新創意了！日本人已經走出自己的路了..... 日本人的創意不需要你懂，但你絕對會佩服他們的創意！

這集的腳本條理見地文筆都好，感覺得到頻道的努力與在意。 電影產業的行銷算計不會少，知道內外在的優勝劣敗在哪，知道如何Vibration。動畫美學在實境與想像之間游走，好厲害的無國界語言。未來能用AI製作的動畫不會少，是否也可能像CG般見膩見棄回到真實不虛的情感智慧。 越在地越國際，變動中的韌性，正見中有良善，願我們的島能含光，能耀光。

很棒的腳本和觀點 能看到這樣細膩具內涵的影片像是上了堂精彩的課程 謝謝頻道主的用心！

謝謝Ben桑的深入探討。 其實，電影產業，未來不止面對其他市場的競爭，還要面對AI的競爭。唯一的出路是「原創」與「人性」。 （一位知道百視達的人留）

台灣真正的問題是，在制度上演藝圈還沒有解嚴 總是同一批人在吃同一鍋飯。 韓國制度改革之後突飛猛進，值得效法。

美國好萊烏被白左膠給搞得不成人型，黑雪公主？黑人魚？政治正確？那，海外票房就不給力了⋯⋯在下也寧願上網路媒體看電影…但是，日劇衰敗的情況沒有下限，永遠的説教跟刑偵劇，被韓劇電爆，如今連中劇都打不過😢

完了,這部影片講到我的「專業領域」接下來不知道要打多少字... 身為資深動漫遊戲(ACG)宅, 是一路見證了日本動漫文化反攻日本電影界, 甚至反向「文化入侵」歐美. 另外提一下, 「宅」這個字不是只有代表動漫遊戲宅, 這個字光要解釋, 大概就能做一部影片了. 首先從日本自身對動漫文化接受程度的變化來說好了, 早在(?)昭和時期跟平成前期, 「宅」被當成一種社會意義上的罪! 我想那個時候, 可能是整個日本社會都積極而快速的成長, 日本人的生活重心是放在「工作」上面. 在工作的人當然要配合工作, 沒在工作的人(例如家庭其他成員)也要配合在工作的人. 不把工作當成唯一, 沒有把工作當成人生全部, 居然沉迷其它事物中. 這樣的人就會被認為是異類, 就會被當成一種懶惰的象徵. 所以喜歡日本文化的人多少都應該聽過, 如果自己是個動漫遊戲宅, 在學校, 在公司一定要隱藏起來. 不然被知道的話在學校可能被欺負, 在公司會被其他同事從內心的瞧不起. 但是丞相, 起風了啊~ 平成之後出生的人, 就跟昭和時代的人想法不同了. 由於成長環境的不同, 資訊流通的發達.「人生不應該只有工作, 還要為自己而活」這種自我意識開始抬頭之後, 對於自己投入其它嗜好這件事變得很開放. 只有工作沒有其它生活的人反而被視為怪人. 這時候, 很多人就想起小時候帶給自己很多快樂, 但長大後不得不放棄的動漫了. 當日本從總理大臣(麻生太郎)開始, 很多公眾人物, 尤其是藝人, 很多人都開始公開承認自己是動漫遊戲愛好者, 帶動整個社會氛圍的改變. 我記得看過一張梗圖, 分左邊兩邊. 一邊是古早年代, 另一邊是現代. 第一張圖都是有一個人說「諸君, 我是個宅」, 古早年代那邊眾人像是看到髒東西一般很嫌棄的躲開; 現代則是眾人一擁而上, 想要交流最近看了什麼作品... 這張梗圖很好的說明了現在的日本社會, 至少年輕人, 不懂一點動漫的東西, 跟不上流行動漫話題, 反而是跟其他人脫軌, 有些格格不入的. 現在是就算對動漫沒什麼興趣的人, 為了跟上眾人話題, 多少也會去理解一下相關的訊息了. 至於歐美, 日本動漫遊戲文化說是「文化入侵」一點都不過份...很多歐美人小時候就是玩寶可夢, 瑪莉歐長大的. 因為本來也就對動漫沒什麼特別歧見, 所以隨著資訊流通的發達, 日本動漫遊戲開始被很多外國(不只是歐美)人接受. 不僅在歐美相關產業是個還蠻具規模的生意, 也回頭影響的日本的經濟. 雖然大家都不明講, 但動漫遊戲支撐起目前一部份的日本經濟, 這個在日本應該很少有人持反對意見吧? 日本有個很有名的綜藝節目「你來日本做什麼」(ＹＯＵは何しに日本へ？), 很多年前在拍的時候, 時不時都會找到來日本「追夢」的歐美動漫遊戲迷. 現在根本都不拍這類人了! 因為歐美遊客, (專程或目的之一)為動漫遊戲來的搞不好有三成以上! 以前在東京的秋葉原, 只會聽到日文. 大概這七八年我在秋葉原的街上, 聽到各國語言, 包括我聽了知道是什麼語言(例如, 英, 法語), 跟我聽了完全不知道什麼語言的,加起來至少佔一半以上! 秋葉原很多宅店都轉型變成面向海外觀光客的店了, 因為只放幾個受海外歡迎的作品, 例如海賊王, 火影忍者, 鬼滅之刃等等相關週邊, 其它日本本地阿宅的東西從本來可能放在一樓, 被排擠到樓上, 或甚至被擠出秋葉原了. 動畫電影普遍被日本人接受, 不得不提一個人:新海誠. 這位導演我覺得是一個把動畫電影帶上日本電影主流的人. 連續幾個「社會現象級」作品, 加上新海誠的作品就不是拍給小朋友看的, 或說只是把一部好電影的劇本拿來用動畫(也只適合用動畫)表現. 這也同時突破了「進電影看動畫是小孩子才做的事」這個點. 如果把日本人進電影院看動畫電影的習慣分成「新海誠前」跟「新海諴後」並不過份! 之後不管是原創動畫電影, 或熱門動漫作品, 票房就整個起來了. 加上前面說的動漫遊戲文化己經不再是日本的次文化, 而是做為「代表日本」的主流文化(想想2016年里約奧運閉幕時, 下屆奧運主辦國日本, 當時首相安倍是以什麼人物角色登場的) 相互的拉抬, 就變成了日本電影目前的情況.

你提的那幾部日本動畫全部觸動我的心丫，千與千尋，你的名字！真的喜歡，看了你的節目，我也開始看大河劇：韋托天，東京奧運🎉 你的觀點不錯，果然是一流MBA人才

鬼滅之刃那些電影那種熱血，充滿正向的電影版和動畫 非常好看，適合老少收看，但今年DUNE 2 是 少有的驚世鉅作， 那種深度少有gen z的年輕人能體會，需要電影深度迷才能領會，一來白左的 專橫 令大量 好來鎢電影 的質素大副下降。

謝謝 Ben桑如此精彩的一集 熱烈期待聽 Ben桑談日本動漫！🙂

百視達看過+1😂 這集深度的內容，感受的得到Ben桑滿滿的用心

哇！您對美丶日丶台 電影的分析好精細入理，您的節目真的是好有深度！🎉🎉🎉

其實好萊塢不錯看，但政治正確比例越高會越讓人反感也是事實

現在真的要走進電影院看電影的機會越來越少 除非有很吸引自己的理由 例如闊別數十年的續集啦😁 不然即使是聽到口碑很讚的電影 像是我跟我的鬼家人那部戲 也是默默的就錯過了😅

談現在的好萊塢電影問題，應該得談一下這幾年來被不少人詬病的「政治正確」問題吧。 現在的好萊塢電影之所以越來越難看，就是因為每部戲都得被強迫加入或多或少的政治正確元素，從演員的膚色到劇中的角色定位、情節發展，只要有一部分讓有色人種或其他特定族群感到不舒服的，要嘛改劇本重拍，要嘛上市之後被抵制；但經過這種斧鑿痕跡極重的方式拍出來的電影，早已沒了那種自由地說自己想說的故事的味道，還不如回頭看那些還沒有被政治正確污染的作品（日本的動畫片自然就是其中最好的選擇之一，至少日本人還不會因為怕被黑人罵說怎麼不讓黑人當主角，就硬要安插一個黑人角色展現偉光正的一面）。 不過離題一下，今年發布預告的某部遊戲《刺客教條》系列新作，雖然把故事背景安排在日本，但卻選了一個在日本歷史上存在感極低的黑人武士彌助當主角，導致海內外幾乎是罵聲一片（還不如仁王選的三浦按針），我想這種事情很容易說明現在對於好萊塢作品的逆反現象。

日本電影城市獵人、黃金神威真人化還不錯 日劇很推罪惡東京、幕府將軍；幽遊白書、今際之國的闖關者(但爛尾)也值得一看。

日本從以前也許沒這麼排斥好萊屋，但一直有的現象是日本人很挺自己優質的電影，只要是拍的好的他們都很樂意優先花錢進電影院看

這一集相當精彩👍

謝謝！

日本自己才變宅了吧 除了動畫電影 外文真人改編電影不太看 本國的真人電影也沒動畫電影那麼賣座 而且超不愛原文版 柯南、多啦A夢、蠟筆小新等 系列動畫電影也在壓榨IP 故事性也雷同

台灣的動畫市場其實非常龐大，只是目前依然是被日本漫畫霸屏，我認為台灣應該要有屬於自己的本土動畫 我很少會到電影院看電影，即使去看電影，也不是單純為那部電影而去，而只是為了享受邊吃爆米花邊看電影的悠閒氣氛，僅此而已 小時候最喜歡看的台灣本土電影，是魔法阿嬤 我認為台灣應該要學習日本，深耕自己的本土動畫電影，台灣有那麼多神明，土地公、媽祖、保生大帝……等等，可以用這些作為主題畫出屬於台灣人的動畫

以前柯南電影剛出來時還滿喜歡的，到後來真的是愈看愈膩，尤其是總喜歡串插許多日本語的謎題，日本人看可能會覺得很精彩，但對絕大多數日語底子不夠好的外國人來說，根本不可能看得懂，等於是在看這些片段的時間是浪廢掉；好萊塢電影我隨便舉幾個動畫 可可夜總會、巴斯光年、腦筋急轉彎2，這些故事性跟教育意義跟好看程度，並不會輸給那幾部知名的日本電影。

百視達，我小時候去DVD店有看過的詞彙。現在的電影真的感覺不是非一定要到電影院看的都會等到串流平台釋出才會在上面看！雖然我覺得有點可惜，因為沒有了期待的新鮮感。不像以前還要去dvd店租片看！

台灣人對文化產權的知識雖然不斷上升，但還是遠不及日本人刻在骨子裡的東西，我想這才是台灣文化產業最困難的點……

Ben桑最後的台語讚讚讚👍👍👍 這也是台灣本土文化

說得真是太好了 作為80後 也許是年紀關係 深深覺得目前好萊塢片 現在只剩高CG特效及滿滿商業套路強撐 印象近 十年來 觀影後 劇本還會讓人滴滴一再沉醉迷戀的 實在寥寥無幾 可能也許影劇還比較多？ 反而日本 歐洲 西班牙 等 小眾非主流市場 劇本及議題還有人物角色刻畫 反更令人覺回味 已訂閱👍

真的，最近住日本有發現電影院都日本國產電影沒有好萊嗚的！有聽過百事達 但現在看日本Netflix 主打影片，也是日本國產片居多

這集內容帶給我許多的啟發，謝謝！

我看變形金剛會頭暈，英雄聯盟看到睡著，日本都是動畫劇場版都很喜歡， 但感覺除了木村拓哉，真田廣之日本沒有認識其他電影大明星。

現在好萊塢早就拍不出像駭客任務那種超經典電影，真的好懷念以前那年代

優質頻道 👍👍

就好像好萊塢某部賣座大片在全世界各地有占前幾名（甚至是第一名）票房冠軍、但到日本（也是有少數大片在同月時期有和美國同周同步上映的）確踢到大大的鐵板日本當時他們自己的票房冠軍還是某部動畫劇場版給搶盡風頭～😅

其實就是單純好萊塢沒有以前好看了，沒有這樣多複雜的理由，更何況電影特效方面，好萊塢也沒有以前的絕對優勢了

正所謂：越在地，越國際 希望臺灣電影能走出自己的路 百視達+1 動畫專輯+1

從以前就超愛看動畫電影 真的好看 最近進電影院也是看動畫相關的 好萊塢的電影真的只看以前一線演員或是偏文藝類的電影

內容太棒了 ~

正好是我想問問題的題材！最近電影界好悶，入電影院都沒什麼動機。。。雖說日本電影不算適合我的口味，但動畫電影的確是的最近能揪團去看的電影，多謝分析！

這集話題很不錯 說明美日電影的不同 的確日本電影 注重在動畫 但是真的是連大人都喜歡看 去年柯南電影我也覺得真的很看 希望下次可以做日劇的話題 我也覺得是年紀關係 認識就那幾個人 有他們的主演的才會特別關注一下 但說真的題材好像不吸引人了 例如木村醉金的新戲 Believe

謝謝，做為台灣人，我也很關心「台灣文創產業」的發展。 只是，要走本土文化，又要顧及市場，現在台灣比較成功的電影可能只剩「靈異片」了。 成功的例子如：《魔法阿嬤》、《紅衣小女孩》系列、《返校》… 只是，台灣這塊文創士地，孕育不出「溫子仁」這樣以靈異片起家的好萊塢名導嗎？ 另外，台灣的「動畫片」除了《魔法阿嬤》之外，也有幾個作品滿好的。 《幸福路上》演繹現代都市的人生課題，很貼近台灣社會的情況； 謝文明製作的幾則靈異題材動畫：《肉娥天》、《夜車》、《禮物》也都是讓人驚艷的作品。 期待台灣文創產業的發展。

看了影片也想到自己這幾年去電影院都是看動畫。原來我雖然沒特別在追什麼娛樂，竟然也不知不覺被時代氛圍牽著走了😆

有沒有人看過日劇：古畑任三郎，田村正和演的，我覺的拍的超棒，還有很多明星客串，像中森明菜，SMAP,鈴木一朗等。

鋼彈seed的劇場版已經是我時隔三年再次去電影院看的片了

13:38 其實“勿說是推理”也是漫畫改編，日本會寫劇情的人才幾乎都在動漫圈了

除了動畫以外，日本還有什麼電影

百市達 陪我長大的美好回憶，冷氣很強❤

好萊烏走下坡，政確跟劇本荒。 日本動畫也是劇本荒，但是沒有政確，創作自由度比較高。 劇本荒這很難打破，畢竟作品數量這麼多，創新難度太高。 所以美術跟演出跟特效跟音樂ＢＧＭ就是決勝點 美國好萊烏就是美術(選演員)被政確到觀眾反感。 日本動畫就沒有這種問題。 換個媒介看看當今知名手遊，哪個遊戲內容創新？劇本有創新嗎？都是東抄西抄致敬，很少有完全原創的。 那玩家花錢都是花在哪方面？就是抽角色外觀。 隨便找個例子，先不論內容，角色的外觀絕對會影響觀眾的選擇。 像是川原礫老師的作品刀劍神域跟加速世界。 一個是中二帥氣的主角 一個是畸形胖子的主角 刀劍已經出多少遊戲跟動畫？ 加速世界已經沒消沒息。 那加速世界的內容有比刀劍神域差別很大嗎？ 其實沒差別，就差在主角是個醜胖子。 如果把那個胖子主角拿掉，讓黑雪姬當主角開百合。 我可以跟你保證，加速會跟刀劍一樣紅。

很久不看好萊塢電影了，啥都要搞政治正確。埃及豔后、美人魚都能搞成是黑人？ 但日本電影也好不到哪，以前大河劇都是超期待的，現在好看的沒幾部。日劇影響力也遠遜韓劇，只有漫畫改編的動漫才真的有創新。

我啊,從出生到小三那時 百視達還有一段時間是有錄影帶 不過到小三那時 錄影帶已經算少部分 DVD/VCD已經成為最大宗 高中時,還是有些印象會去百視達租DVD看,只是次數超少 接著大學到出社會後,百視達等等出租店就幾乎都看不到了

沒有交配對象可以約會 懶得去電影院了

13:10 非常有興趣！

還有一點，當某國的資金大量進入好萊塢的時候，所有的題材跟議題就已經有所設限，只能在安全區域裡面不停的打轉讓人覺得枯燥乏味，再也沒有更創新的題材可以跟觀眾產生共鳴的故事了。剩下的只能是玩弄科技特效跟影音聲光的酷炫題材而已！

BEN桑也看火鳳燎原啊！ 百視達舉手+1 ，BEN桑對五條老師的領域展開很有愛喔！最後台語的呼籲實在是一語中的，希望某導能更上一層樓。

電影是現實生活的延伸、歐洲的電影有深度多了！日本、韓國都有進步很多！台灣電影實在有夠俗！藝術是需要長久的培養和融入生活之中，以前的不是靠東拼西湊就能升華的😂

日本動畫專題+1

Benさん出品，必是精品，附近某强国观众给您点赞👍🏻

拋開政治正確不說，現在的好萊烏大多數都在消費特效或者視覺衝擊，很少會去雕琢打磨能產生人文思想共鳴的劇情。我現在都更喜歡去看日本跟90年代左右的歐美文藝片，沒有什麼浮誇的拯救世界，而是能反映出人們平凡的日常生活中的點點滴滴

日本不流行好萊䲧主要是裡面的英文發音太不標準了，麥當勞竟然唸McDonald而不是makudonaludo🤣🤣

本土電影，近六年我唯一進去看的一次，是 馬志翔〔聽見歌再唱〕，其他的完全沒興趣。。 好萊塢的就衝著蜘蛛人去看了3..。

日本動畫電影，光一個畫風就遠勝歐美好幾千條街了。不管是頭髮的細膩度、風景的光影變化、畫風的美感，都遠遠比歐美3D那種一坨頭髮、電腦建模動畫好看多了！ 而我會去電影院看的原因，多數是支持作品本身、導演本身，就跟買歌手專輯差不多的意思

百視達😢 小時候是VHS的時代….

我最近幾年進電影院看的幾乎都是日本的，妖獸都市、福音戰士新劇場版終、新假面騎士，唯一不是日本的陪朋友看的芭比，看完之後出乎意料的不錯

百視達🙋‍♀️

我不认同！ 2022年的Top Gun Maverick, 2023 的 Barbie 和今年的 Inside Out 日本人都很喜欢大受欢迎。更不要说日本人超喜欢Disneyland & DisneySea 主题乐园。 新开的DisneySea 冰雪奇缘更是人山人海。怎么可以说日本人拒看好莱坞电影。真不客观。

這個日本本土電影產業逆轉勝打敗好萊塢巨獸的故事的一個啟示是： 這個世界裡唯一恆久不變的道理，是世界永遠都會在改變 以前在日本對自己電影產業普遍悲觀的氛圍中，卻還有一群人堅定不放棄要改變現狀，讓日本本土電影發揚光大。這個故事，似乎也跟《鬼滅之刃》裡面鬼殺隊堅定不放棄的信念互相呼應。 在台灣，同樣也有我們這麼一群人，長年在各種惡劣的局勢中堅守信念、改變現狀，最終點亮了台灣本土影視產業。今天《斯卡羅》與《刻在你心底的名字》等等作品，至今仍然在我心中印象深刻。

想看日本動漫主題！！

日本動畫近年賣得好還有2個原因是特典(無限列車演了快一年，特典送了快10輪)&粉絲們以重複入場為傲，少則10刷、多則幾十刷，也發展出應援場這種形式，這是洋畫辦不到的

糟了⋯那三個畫面都好感動⋯應該是被認證的大叔了⋯😅

好萊屋已經是搞特效，沒有什麼劇情，沒有靈魂只有爆裂動畫⋯⋯

分析的很全面，赞。不只日本，韩国电影也很赞，而且韩国更敢拍，很多在日本只能在小院线的题材，韩国都是在主流院线播，票房还很高。所以日本的电影市场还是保守了。不过，总的来说，亚洲电影的崛起是很值得我们骄傲的事情。

Ben桑出品，必為精品

❤

工匠精神

類似於一部電影末代武士 前期的明治天皇跟武士兩者的理念不同而有所分歧 武士為了自己的理念不惜跟明治天皇對抗

以前有在百視達租過片子。

最近一部動畫異世界自殺小隊(DC:自殺小隊)就是動畫版，由日本編劇RE:零的作者編寫，WIT STUDIO製作，Giga teddylord寫ED歌曲，這個在國外被一堆YT reaction在推得很兇

我也深有同感！日本電影的深度和多樣性比美國的優秀多了！美國除了商業片之外，乏善可陳！

舉手，有用過百視達服務組了很多好萊塢片子，還曾經租錄影帶看奧特曼、戰隊系列，如今這些玩意都變成歷史了。

漫威跟DC改編的電影...我其實大部分都看到睡著😂

百視達太時代感了吧，哈，哥吉拉-1 超讚

日本真人電影的節奏是一個大問題問題，尤其是漫畫改編的真人版。 演員台詞太多，影響了節奏及劇情推進。總是死到臨頭仍然話多多的感覺。

完全認同，不是日本人也是同感，每一點都點頭到底🙂‍↕️🙂‍↕️👍🏻

你的問題在於你不是從業者，你只看得到簡單的票房和觀眾數字，不知道有一樣東西叫本土保護主義。也不知道成本與收支平衡的選擇。首先日本頂峰票房1億美金上下，這對好萊塢發行方而言，除開分帳成本淨收入不到五成，而日本的發行需要單獨開闢一條預算、因為語言、文化等關係，不能與歐美的發行相提並論。而且流媒體營收方面，代表好萊塢的Netflix、prime video佔據日本國內絕大多數市場，因此好萊塢的非S級根本不考慮往日本發行院線。中國市場在沒有開啟本土保護計畫之前，好萊塢也照樣風生水起，而好萊塢電影在中國市場的頂峰票房大概是日本的五倍左右，而發行費用相差不多，因此好萊塢片商都儘量爭搶那三十來個名額。現在本土保護和各種複雜原因導致好萊塢電影票房低迷，那麼片商就會很自然開始控制成本和考慮是否發行。照您的說法，難道也是中國學了日本嗎？ 日本的本土保護雖然體現在政策上較少，但本土的院線在排片上稍微傾斜，就會出現極大不同，在這個情況下，好萊塢電影依然拿到45%市占率已經很不錯，何況還有流媒體的後續進帳。日本電影當然是非常好的範例，在成本控制、品控上都能做到極致，導致電影無論如何賺錢得多、虧錢得少，並且也不幾乎考慮海外市場，在自家後院裡自給自足，比較類似印度電影。但是就影響力和整體品質而言，至少在亞洲日本電影早已被韓國電影拉下不少身位，日本電影孤芳自賞、自娛自樂的情況還要延續，但顯然不是什麼可效之道。一旦經濟有變，類似2000年代香港電影一樣的大塌方很可能出現，屆時沒有海外市場和流媒體的加持，日本電影又該何去何從呢？