장문으로 자세하고 좋은 덧글 달아주셔서 감사합니다. 이번 영상의 덧글은 정말 정보, 의견 등에서 주옥같은 덧글들이 많네요. 우리 삶과도 관련된 이야기라서 그럴까요? 미야자키옹의 내용도 현재 제작중이긴 한데, 좋은 점도 있지만 비판받을 점도 분명히 있습니다. 말씀하신 점을 포함해서요. 그러고보니 쿄애니도 급여가 좋은 편, 한 명의 크리에이터보다는 회사 시스템 우선이라는 점에선 무시프로덕션과 닮은데가 있네요.

@@지식공장장 거의 요즘 나오는 빵이 겉은 화려한데 맛과 내용물은 왜 부실한가 수준의 이야기죠.(거기에 비싸기만 하고)

작가 역량의 하락이 개인의 문제도 있지만 일본 사회가 80년대 기준으로 크게 변하지 않으면서 사고방식도 인프라도 그 시대 그대로 경직되면서 점점 쇠퇴해진 것이라고 봅니다. 듣고, 보고, 체감하는 현실이 고여서 썩는데 그 땅에서 자란 사람들이 부족한 삶의 양분으로 무엇을 싹틔울까요?

@@vtamer01 문제의 핵심을 찌르셨다고 봅니다. 지금 공장장님 영상도 자유롭지 못한 것이 지금 세대의 사고방식일 겁니다. 지금 세대는 과거보다 생각하지 않는 경향이 뚜렷합니다. 심각한 것 보다는 단순한 것을 좋아하고 어려운 것보다는 쉬운 것만 좋아합니다. 지금 이런 세대는 과거 세대와 또다른 고통 속에 살고 있어서 그들에겐 지금의 방식이 최선일겁니다. 이것은 비단 일본만의 문제가 아니어서 결국 과거부터 애니를 보아온 사람들에게는 이상한 품질의 애니들이 계속 늘어나는 것처럼 보이고 산업자체가 몰락하고 있는 것이겠죠. 사회라는게 그렇게 단순하지 않아서 미야자키나 오사무 같은 사람들이 만들어놓은 임금체계나 리미티드방식만으로 그 원인을 이야기하는 것은 이해하긴 쉽지만 진실이 아닐 가능성이 큽니다.

좋은 의견이지만 8.은 조금 핀트가 안맞네요 라이트 노벨이란 자체가 역량보다는 흥미거리 위주의 작품이라고 할 수 있습니다 적어도 소설을 쓰는 주제의식에 대한 고찰이나 기법등이 뛰어나서 라이트노벨이라고 부르는 것은 아니죠 이러한 소설이 인기를 끄는 건 작가들이 이러한 소설을 주로 쓰기 때문이 아니죠 쉽게 이야기하면 작가들의 역량이 떨어지는 것이 아니라 역량이 떨어지는 작가들의 작품이 인기를 끈다는 것입니다 적어도 일본에서는요 물론 라이트노벨이 애니메이션의 원작이 되기 위한 실험대는 아니지만요 만화 원작이든 오리지널 애니메이션이든 사람들이 좋아하는 이야기의 수준이 낮아지고 있는 것입니다 물론 90년대라고 이야기의 수준이 높았나하면 그것도 아니죠 쓸 데 없이 무게만 잡는 애니가 많았죠 지금과는 약간 다른 중2병으로 그런 분위기가 인기를 끌었기 때문입니다 깊이 있는 이야기가 좋으면 소설을 훨씬 많이 읽었겠죠 라이트노벨이라는 용어가 왜 생겼을까요? 소설이라 부르면 될 것인데요 심지어 판타지 소설 sf소설 등 장르문학으로도 지칭하지 않습니다 그것은 소설이라고 부르기엔 너무도 이질적이었다는 것이겠죠

감사합니다^^

오늘 처음 이 채널에 영상 보고, 구독 누른 후 다른 영상들을 5~6개째 보고 있습니다. 유튜브를 보기 시작한 후 이렇게 몰입적으로 채널의 영상들을 본게 얼마만인가 싶네요.

아주 시원하게 가루가 되었습니다 ㅋㅋㅋ

아이러니한 상황밖에 없어ㅋㅋㅋㅋ

정상화 시키는게 해외기업들이라니 참

@@user-vm8yn4hb4w 갓양문명>>>>똥송문명은 21세기에도 철저하게 유지되는 진리임. 민주주의 인권의식 자유주의 개인주의 압승임

정상화를 하는것도 아님. 넷플릭스가 일본에선 우리나라처럼 압도적으로 잘나가는 ott가 아님

Ai 가

형이 왜 여기서 나와...?

아이구야, 고생많으셨습니다. 지금은 대표님이시니 크게 성공하셨네요^^.

오호 저보다 50원 더 받고 일하셨네요 ㅋ

이렇게 놓친 인재가 얼마나 많을지 ㅜㅜ

감사합니다^^

네, 한 사람에게만 돌릴 수는 없죠...

실제로 데즈카 관련 자료를 파보면 본인은 성공하고도 당대에 할 수 있는 기법과 관련 인프라에는 충분히 투자를 했었습니다. 90년대 이후의 시대의 변화를 데즈카 본인이 살아서 봤다면 디지털이든 넷플릭스든 전문가 영입해서라도 뛰어들었을 겁니다.

최고의 직원대우가 본인은 가능했지만 이면 계약으로 인해 다른 회사는 불가능하게 만든게 그의 과오겠죠.

정말 하시는 분들이 대단하시죠...

2006년도 출시작들이 거의 마지막이였죠. 코드기아스나 에르고 프록시 전투요정 유키카제같은 작품은 지금도 잊지 못합니다.

이미 현대의 디지털 애니메이션 툴은 초창기의 단점을 상당 부분 뛰어넘고 어지간한 기법도 빠르고 정밀하게 구현할 수 있는데도 아직도 팩스처럼 아날로그 답습이라니 안타깝네요.

전 디지털 작품이 많이 보이길래, 지브리는 이미 야마다군에서 디지털로 전환했길래 이젠 다 디지털일 줄 알았는데 그게 아니더군요.

@@지식공장장 현재 지브리가 어떤지는 잘 모르지만, 저희와 거래하고 있는 삐에로 같은 경우 기존 유명하신 원화맨이나 감독들은 대부분 종이작화로 스캔해서 옵니다. 그나마 제작년 블랙클로버 총감독같은 경우 젊은 감독이라그런지 콘티부터 타블렛으로 잘 하시더군요. 간혹 디지털로 오기도 하지만, 작화감독쪽에서는 아직도 종이작화가 많습니다.

맞아요. 우리 한국쪽은 디지털 작업해서 보내는데 일본은 그걸 프린터로 뽑아 수정하고 다시 스캔해서 보냅니다. 하하. 가끔 디지털작화하는 사람도 있긴합니다만 아직 아날로그죠.

간츠 연재 당시 디지털로 작업한 느낌이라서 신기했는데.. 아직도 종이작화가 많다니 확실히 일본은 새로운 기술에 대한 변환이 오래걸리는군요. 뭐 아직도 FAX 쓰는 나라니..

저도 시로바코 보고 관련일하는 지인에게 말을 걸었는데 그 만화속 상황은 천국이며 에마(최저박봉)의 임금은 잘 쳐주는 거라는 이야기를 듣고 쇼크받은 기억이 납니다.

저도 시로바코가 생각났는데 역시 덕후들 생각은 비슷하네요 ㅎㅎㅎ

제작진 공인으로 여주 위에 사람이 좀만더 남아있었어도 망가졌다고 하죠

@@지식공장장 네 지인 중 몇명이 그림쟁이로 남았다가 한명은 마지막 작품으로 유니콘 건담 그리다가 지금은 영업맨으로 바뀌었고, 한명은 박봉으로 아직도 작가님 밑에서 문화생으로 되고, 다른 분들도 살인적인 스케쥴 및 체력저하로 관두더군요. 시로바코는 정말 천국이라고 말이 진실입니다.

사실 넷플릭스도 제약이 까다로운 편이라고 합니다. 그런데 관계자 말 들어보면 한국의 드라마, 영화판, 일본의 애니메이션판보다 파격적인 대우라 이런 결과가 나온다고 하네요... 즉 상대적 우위?

일본 애니메이션과 일본 만화에서 등장하는 캐릭터의 눈이 크게 묘사되는 이유가 다름아닌 디즈니, 정확하게는 도날드 덕의 외형 묘사에 데즈카 오사무가 영향을 받았기 때문입니다. 즉, 캐릭터의 눈 크기와 애니메이션 작품의 초당 프레임 수는 직접적으로 상관이 없습니다. 그런 식이면 애당초 디즈니 계열이나 심슨처럼 마찬가지로 캐릭터의 눈이 크게 그려지는 미국 애니메이션의 초당 프레임 수가 많은 건 설명이 안 되거든요.

대부분의 일본 애니메이션은 우선 원작이 되는 만화(책)가 먼저 나오고 그 후에 만화를 기반으로 애니메이션화 됩니다. 만화 단계에서부터 캐릭터들의 눈은 크게 완성되어 있었으니 프레임과는 연관이 있다고 보기 어려울 것 같습니다.

개인적인 사견이지만 일본 애니 눈큰건 서양에 대한 판타지와 페도필리아적 욕구때문이 아닐까요? 동양인은 보통 서양인에 비해 눈이 작아 보이는데 일본인은 옛날부터 탈아입구라고 부르 짖으며 혼혈 장려를 할정도로 서양인의 외모를 동경 하기도 했고, 전부가 다 그런건 아니겠지만 서브컬쳐의 주요 소비 계층인 남성 오타쿠들의 성향이 페도필리아적 성향을 띄는데 눈이 크고 코가 짧고 입 과 하관이 작고 이마가 넓으면 상대적으로 동안으로 보이는데 이것에 캐릭터 성을 부여하며 과장이 되다보니 한때 잠시 유행했던 눈깔 괴물 그림체까지 왜곡되지 않았다 싶네요...

@@kitch-guy 생각해보니 그렇겠네요~ ^^

@@magic1600able어처구니가 없네용

현업으로서 경험담 감사드립니다. 경력이 짧다고 말씀하셨지만 내용이 밀도 있어 많이 공부가 됐습니다.

정작 그 둘의 미래인 실사화를 보면 절레절레

요새 ott덕분에 전체적으로 상향평준화된 느낌

그래도 유포터블에서 나오는 귀멸의 칼날을 보면 명맥은 이어진 느낌이 듭니다. 이런 프로덕션이 더 많아지면 좋을텐데 개인적으로 하이큐가 후반으로 갈수록 안타까워져서..

넷플릭스가 우리나라는 드라마, 일본은 애니에 투자를 엄청 한다죠

카우보이, 강연금 모두 넷플 이전에 제작된 작품입니다. 명작이라고는 하지만, 재탕의 느낌이죠 넷플 오리지널 애니는 거의 없다고 보여집니다. OTT의 문제가 아니라는 거죠. OTT시장이 활성화 된다고 해도 도제방식이 개선되기 전에는 애니의 활성화가 어려울 수 있습니다.

맞아요. 크리에이터 직군이 다 열정 페이죠. “어차피 좋아서 하잖아?”이런 느낌? IT업계 다니는데 디자이너랑 엔지니어 연봉 차이도 어마어마해서 디자이너에서 엔지니어로 직종 변경함😂

하지만 유명해지면 부르는게 값인게 예체능…

특히 프리랜서들

하고싶은사람은 너무 많고 TO는 너무 없음..

재능충 ㄷㄷ

지금은 공무원도 엄청난 박봉에다 열정폐이로 이뤄지는..직장이라

댓글에서 많이 배워서 제게도 좋은 영상이었습니다^^

항상 시청해주셔서 감사합니다!

일하는 사람에게 정당한 댓가가 돌아가야 하는것은 어느 업계나 마찬가지지만 지켜지는 업계만이 미래가 있다고 봅니다. 지켜지지 못하고 썩어가는 업계는 언젠가는 사람들이 일을 하려하지 않을테니까요

우리나라 웹툰계도 문제많다던데

쓰읍,,,웹툰 업계에 대해서 조금만이라도 공부했다면 이런 말 못하실텐데... 전문가도 아닌 사람들이피디로 들어온 경우가 다반수이거나 한 사람이 여러명을 전담하는 바람에 제대로 된 피드백이 오기는 커녕 요즘은 컷수 늘릴느라 가격 후려치면서 작가 갈아넣는게 웹툰 현실인데 ㅎㅎ

@@user-yt3iw5zz2n 그쵸 그게 현실이죠...ㅠㅠ

정말 OTT가 살려주는 듯 합니다.

지옥으로 가는 길은 선의로 포장돼 있다죠

늑대에게 친절한 것은 양들에겐 잔인한 일입니다. 안타깝게도 양이면서 엉성한 늑대 가면을 쓰고 늑대흉내를 내며 늑대 울음소리를 낸다고 하지만, 실상 음메에에 하는 양들일 따름입니다.

사실 당시 시대상을 지금에 빗댈려면 무리수가 있지만. 결관론으로 보고, 당시 업계 관계자들 말을 보면 데즈카가 정상은 아니죠. 어쩔려고…

@@kwanghwikim8327 정상은 거장이 될수 없습니다. 데츠카는 평생 PTSD에 시달린 사람이고, 만화를 그리지 않으면 죽을것 같다고 말하기도 했죠. 작품을 생산해 공개하는것만을 목적으로 산 사람이기 때문에 정상적인 사업가적 면모를 기대하는것은 과도한 요구라고 봅니다.

@@jinhanchang 말투 보니 일본 문화에 영향을 많이 받은 분 같은데. 그걸 정당화하면 어떡합니까? 그 사람에게 무리한 일이라고 해서 비정상적인 일을 그럴 수 밖에 없었다고 합리화하는 걸로 보입니다!

감사합니다 ㅎㅎ

굳이 말하자면 책입니다.

저도요... 킹덤, 오징어 게임... 요즘 살판납니다...

저도 처음엔 몰랐는데 애니메이션 현직자분들이 저런 이야기를 하시는 걸 듣고 충격먹었습니다. 더 충격적인건 사람과 사람 관계에선 인자하고 상냥했다고 하네요.

덧글보니 아직 3D를 도입하지 않은 제작사도 많다고 합니다...

한국 시장자체가 어린이용 애니메이션은 너무 잘만드는데 그 외에 투자는 이뤄지지 않는다고 합니다. 마당을 나온 암탉이 신화로 불리는 이유죠. (그럼에도 애니메이션 투자는 이뤄지지 않는)

이 영상의 주제도 데즈카가 잘못한 건 맞지만 그 사람 혼자에게 다 떠넘기는 건 잘못되었다. 스폰서의 힘을 바탕으로 수십년간 시스템을 이어오면서 산업을 무너뜨린 사람들의 잘못이다. 입니다. 현재 일본애니계는 신카이 마코토 외에는 다 이 저주에 묶여버렸으니까요.

@@지식공장장 >수십년간 시스템을 이어오면서 산업을 무너뜨린 사람들의 잘못이다. 이 부분은 잘 와닿지 않았습니다. 데즈카 오사무한테 전부 책임을 뒤집어 씌우는 듯한 인상이었거든요. 오히려 데즈카가 훌륭한 운영자처럼 보입니다. 자기 회사는 살렸으니까요. 다른 회사 운영자들이 자기밥상을 못 지킨 것이죠.

우선 개요란에 있는 책, 인터뷰 그리고 저 등을 찾아봅니다.

게다가 근무시간은 살인적이죠....진짜 힘듭니다.

아이고... 잃어버린 30년이 기질 때문입니까.. 일본은 대미무역으로 성장한 나라입니다. 플라자 합의로 환율을 조정하자 수출경쟁력 잃어서 나락 간거죠. 그 뒤로 유동성 공급하고, 금리 낮추고 하는 전형적인 미국식 거시경제 솔루션 취하다가 버블이 생겨서 더 크게 침체 겪은겁니다. 일본의 대미무역 의존성이 큰 것은 지금도 마찬가지고, 내수가 약하고 수출에 의존하는 것은 일본ㆍ한국ㆍ대만ㆍ싱가폴 마찬가지 입니다. 그럼에도 불구하고 일본은 GDP가 한국의 3배가 넘습니다. 무사안일주의요? 뭔 근거도 없는 이야기로 경제를 판단하려 합니까. 국민성 어쩌고 하는건 거의 대부분 선입견일 가능성이 큽니다. 내가 본 일본인들은 한국 사람만큼 이성적입니다. 한국만큼 학구열 높고, 한국만큼 일 열심히 합니다. 더 좋은 인프라 속에서. 일본은 한국보다 중소기업 경쟁력이 더 강합니다. 한국보다 대기업 의존도가 훨씬 낮습니다. 기업가정신 없이, 도전의식 없이 중소기업 운영이 가능합니까?

@@user-lv6jy2in8u 이 분 말이 맞음.. 국민성이 어쩌니 저쩌니 본성이 어쩌니 저쩌니 하는거는 잘못된 접근이라 생각합니다. 우리가 싫어하는 일본 우익들도 똑같은 방식으로 한국인을 판단하거든요. 적어도 그런 집단들이 아니면 서로서로 객관적으로 판단해야죠. 민족주의적인 감정 배제하고 말이죠

좋게 봐주셔서 감사합니다!

@@지식공장장 무슨 소리!! 매번 제가 감사합니다

보통 좌측 상단에 제목을 적어놓는데... 없는 영상이 있나요?

그 분 존경스럽죠. 그렇게 받으라고 해서 받으며 커리어 쌓는게 생각보다 쉬운일이 아니라고 합니다

...사실 일까요? 뭐 굳이 거짓말할 필요는 없겠죠.

우선 아키라도 나중에 다룰 예정이긴 한데 짧게 정리해보자면... 버블경제 시대에도 애니메이터의 수입은 좋지 않았습니다. 하지만 좋은 작품을 만들겠다는 열정이 강했고 그 열정을 갈아넣는게 당시 제작 트렌드였습니다.

@@지식공장장 제가 갑자기 떠올라서 아키라를 언급 드렸고 댓글을 쓴 후에 나무위키 아키라 글을 봤는데 개봉 후 관객수가 200만 밖에 안되는군요 관련 상품도 기억나는 건 별로 없는 것 같은데 완전히 적자를 본 일본 애니 역사의 거대한 명작이라고 해야 맞겠군요 공장장님의 거대한 지식으로 아키라 영상 재밌게 한 편 부탁드립니다

경제규모가 일본이랑차이가많이 안난다고요...?ㅋㅋ

사람을 소모품으로 여긴다... 어..?이거 완전 한국

원래 아동용 애니메이션이 제일 알짜입니다.

알짜인 것도 있고, 한국 아동 애니메이션의 수준이 굉장히 높은 편입니다.

요즘은 해외시장 자체도 제한적이라 미디어, 굿즈 판매에 올인하는 모양인데, 이건 기회되면 따로 다뤄보겠습니다.

네 말씀이 맞습니다. 변명같지만 자기가 쓴 글의 오타는 원래 자기가 못봅니다...

@@지식공장장 아닙니다. 감사합니다.

산업상황은 평균값으로 판단해야 합니다. 대기업이 잘 번다고 급여가 낮지 않다고 볼 수는 없습니다.

이 말도 일리가 있네요. 어느 일본 영화 감독이 한국 영화제에 와서 같은 얘기를 했습니다. 만들어진 영화의 99%는 쓰레기다. 하지만, 1%를 건지기 위해서 영화제를 한다구요.

화재ㅋㅋ

뛰어난 작화와 연출로 유명한 쿄애니의 사건을 빗댄 오타..

음... 90년대 애니들이 그시절 기술덕분에 화질이 낮은데 나머지 부분에선 압도적입니다

애니는 작화가 전부가 아님. 우리나라 사람들 아직도 착각하고 있음. 2006년 무렵에 쏟아진 일본 애니들을 보삼. 트리니티 블러드 코드기아스 에르고 프록시 전투요정 유키카제. 요즘 그런 애니가 있는지...? 양산형 뇌절 능력자 배틀물들은 이제 언급조차 하기 싫습니다.

귀칼은 이해가는데 바이올렛이라는거나 아케비의 세일러복이라는건 음..검색해보니 그림체나 제목부터 저같은 일반인들은 거부감부터 듬..

감사합니다^^

장당 2000원이라는건 상당히 단순화된 예시입니다 그리고 말씀하신 그런 일러스트레이션 개념의 그림이 아닙니다 애니메이션 제작 과정따라 설명 드리겠습니다 궁금하시면 읽어보시고 아님말고입니다 작품이 결정되고 몇개의 화수와시즌이 될지 결정된 후 첫번째 콘티가 완성되어 총감독에게 수정을 거친다음 컨펌 받습니다 실제적 작업이 시작됩니다 물론 이전에 각종 캐릭터나 소품등이 사전제작되고 메인 배경또한 마찬가지입니다 콘티상에 1번씬입니다 주인공이 밤하늘을 배경으로 정면을 바라보고 가만히 서서 얘기하는 씬입니다 그럼 먼저 원화맨이 (우리가 알고있는 일반적인 애니메이터) 배경설정과 인물설정을 참고해서 레이아웃 작업을 합니다 작업을 완성한 레이아웃은 배경과 인물을 합쳐 1장입니다 물론 이 단계에서 후반파트를 위해 시트도 작성합니다 이때받는 금액은 25000원정도입니다 (일반적인 티비시리즈경우) 이 끝난 1번 씬은 해당화수 연출 감독에게로 갑니다 (애니메이션은 보통 총감독과 각 화수를 담당하는 연출감독으로 구성됩니다) 연출감독은 보통 월급제라 그림한장이나 한씬단위로 돈을 받지않습니다 연출이 확인하고 주인공의 표정을 좀더 진지하게 해달라는 지시를 첨부합니다 그리고 주인공 얼굴에 그림자를 더 많이 짙게 넣어달라는 지시를 합니다 이렇게 끝난 1번 씬은 다음파트인 작화감독에게로 갑니다 작화감독은 감독과함께 애니의 퀄리티를 좌지우지하는 직책입니다 일본의 경우 한국보다 대접이나 월급이 연출감독보다 높은게 업계일반적입니다 작화감독은 연출의 요구사항에 맞춰 캐릭터를 좀더 풍부하게 다듬습니다 작업이 완료된 씬은 다음단계인 이원화에게로 갑니다 이원화는 따로 파트가 있거나 아님 처음 레이작업을 한 애니메이터가 그역할을 합니다만 한국의 경우 대부분 따로 파트를 두어 일을 처리합니다 이원화파트를 맡은 사람은 일반적으로 크린업이라 호칭합니다 과거에는 크린업 단계에서 원화맨의 여러가지 업무를 어깨넘어 익히며 경력과 실력이 쌓이면 레이아웃작업하는 원화맨으로 승격이 되는 시스템이었지만 지금은 동화(아래 설명할 다음파트)파트에서 오래 일했던 경력자가 주로 맡아 작업합니다 이때 크린업은 레이아웃을 바탕으로 연출감독의 지시를 숙지하고 작화감독이 다듬어놓은 그림을 트래스합니다 (라이트박스라는 불이 들어오는 큰상자위에 그림을 놓고 비쳐지는 그림을 따라그립니다) 이때는 배경은 그리지않고 (배경은 따로 배경파트로 넘어갑니다) 서있는 인물그림 1장과 얘기하고 있는상황이니 입그림 2장을 그립니다 (벌린입과 다문입) 이 작업으로 받는 금액이 작품과 회사에 따라 다른데 평균 17000원정도됩니다 이렇게 이원화까지 완성된 1번 씬은 작화의 최종단계인 동화로 넘어가는데 (부가적인 얘기를 하자면 지금 중국이나 동남아에서 동화 하청이 많이 넘어가서 국내에서 이뤄지는 동화작업은 많이 줄어들은상태입니다 그래서 기존의 동화작업하던분들중 일부분이 이런 변화와 빠듯한 스케쥴로 인한 회사들의 요구로 이원화작업을 많이 하게되어 지금은 자리잡은 단계입니다) 이렇게 동화단계로 넘어온 1번 씬은 인물 그림 한장과 두장의 입모양그림 그리고 대사할때 입이 움직일수 있도록 벌린입과 다문입의 중간인 중간입을그립니다 총 4장의 그림을 트래스하게 됩니다 그린다는 의미는 레이아웃 단계와 작화감독에서의 의미이고 이원화와 동화단계는 트래스라는 의미가 됩니다 영상에서 말한 ‘장당 2000원’이라는 말은 바로 이 동화단계에서의 그림 한장을 트래스하는걸 말하는거로 추정됩니다 물론 일본의 경우 2500정도이고 한국은 1000이었습니다(과거기준) 일본이나 한국이나 애니계의 급여는 처참한 수준입니다 아이러니하게 일본이 한국보다 더 열악한걸로 압니다 애니계는 대부분 좋아서 관심이 남달라 시작하는 직업이다보니 열정페이가 요구되는 경우가 많습니다 처음10명이 시작하면 1명이 남을까말까입니다 급여도 많이 버는사람도 분명 존재하지만 다른 업계에 비하면 대우나 모든게 열악합니다 한국은 노후화가 되어 40~50대가 주축이라 할수있고 일본은 그나마 적은 인원이지만 나름 활발하게 업계로 유입되고 있을겁니다 만… 양국모두 애니쪽이 힘들고 급여도 적어 좋은 직업이 아니라는 인식이 강하죠 그리고 한국은 지금같은 상황이라면 앞으로 15년?정도후면 정통 셀 애니쪽을 사라질겁니다 중국애니를 말해보자면 국가의지원과 막대한 인력으로 도약중입니다 90년대엔 한국에서 연출감독들이 많이 건너가 기술이전 및 교류가 좀 활발해졌지만 지금은 뭐…그렇고요 그당시 중국으로 건너간 연출감독중 질이 안 좋은 사람들이 많아 욕을 많이 얻어먹기도 했다죠 중국은 한장한장 그림을 뛰어난데 (미대출신들이 작화감독을 많이 하더군요) 전반적인 제작이나 디테일은 많이 떨어집니다 시간이 흐르고 지원이 계속되면 나아지겠지만 일본을 따라잡긴 힘들겝니다 이상 주저리주러리는 셀 애니메이션에 한한 개인적인 경험이니 참고만 하시고 저도 이제 일하러 갈랍니다 뭐에 꽂혀 이리 길게도 글을 적었는지 모르겠네요 코로나시국 건강하시고 투표하세요~

어떻게 일러스트 한장하고 애니메이션하고 비교를 합니까

일러스트는 한장을 몇 주동안도 그리지만 애니는 하루에 몇 십장씩 그리는 겁니다.

현업에서 일하시는 분의 좋은 의견 감사드립니다. 저는 물고는 데즈카가 텄지만 그 시스템에 만족한 스폰서들이 가장 큰 문제라고 생각했습니다. 그래서 넷플릭스라는 찻잔속의 태풍이 변화를 가져올거라 생각합니다.

@@지식공장장 이렇게 답변 남겨주셔서 감사드립니다. 확실히 데즈카 오사무가 원인제공이긴 하지만, 그것을 그대로 악용하고 있었던 스폰서 회사들이 더 큰 문제라는 점에 저 또한 공감합니다. 넷플릭스는 정말 한국의 드라마도 살리고 일본의 애니메이션도 살리는 구세주 역할이 되는 듯 해서 너무 감사할 따름이죠ㅎㅎ 앞으로 구독하고 다른 영상들도 많이 찾아볼게요~ 더욱더 큰 발전과 성장이 있으시길 바랍니다.

네 메카닉을 그릴 사람이 업계에 없다고 합니다. 정확히 말하면 인력, 시간이 다 부족하다네요.

그런데 문제는 경영 적자폭이 심각합니다. 저긴 임금을 갈아야 돌아가는 업계라는 걸까요...

잇쇼겐메이, 내 생활을 회사에 바친다...이게 여러 사람은 물론 지금 일본도 잡아먹는다고 생각합니다....그리고 그게 한국에도 퍼져있죠.

ㅂ

@@makdhkd 이 댓글의 의미가 뭐죠?

@@jedi933 헉;;; 아까 지하철에서 영상 보면서 타고 내리다가 그만 자판이 잘못 눌렸나 보네요...;;; 아무것도 아닌 것 땜에 괜히 신경쓰이게 해드려 죄송합니다......;;;

감사합니다. 먼나라 이웃나라 일본편에서 봤는데 이름이 늘 생각나지 않아서요.

전 애니 제작회사에서 일하고 있는데, 제가 미래를 본 것도 아니기에 확신은 할 수 없지만 일본 애니가 망하는 일은 없을 겁니다ㅋㅋ 중국 애니메이션은 디즈니 픽사와 같은 느낌의 3DCG애니메이션이 뛰어나거나, 아니면 일본 애니 풍을 추구하는 미호요나 Yostar가 있긴 한데, 이 두 회사들도 일본 애니 스타일을 존경해서 그걸 베이스로 만들고 있으며, 중국의 규제가 너무 심해져서 중국을 벗어나서 해외, 일본 등에 본거지를 세우려는 듯한 움직임을 보이고 있죠. 그렇게 되면 결국 일본의 우수한 인재들을 저 회사들이 데려오고, 회사의 목표도 일본의 감성을 살리는 것이 주를 이루기 때문에 어떤 형태로든 일본 애니는 살아남을 거 같습니다. 게다가 현재 일본 애니 제작사들도 급변하고 있는 이 격변의 시기에 조금씩 변혁을 일으키려는 움직임도 보이고 있긴 합니다. 그러니 너무 걱정 안 하셔도 될 거 같아요ㅎㅎ

교토애니메이션은 정말 안타까웠습니다. 희생자분들의 명복을 빕니다. 말씀듣고보니 떠오른 건데, 중국 애니메이션... 각본이 좀 어설퍼서 그렇지 퀄리티는 이미 일본 넘어갔더군요...

그래도 짜장는 싫어서 안봄. 짜장bl? 넷플릭스인가 나왔는데 중국어 들으니 소름끼쳐서 삽입곡으로aimer란 일본 가수노래도 들어갔는대...aimer이분은 애니음악의 대중가수 쯤됨 한국에이머 아님