Я из тех людей, которые ходят в музеи современного искусства не для того, чтобы подтвердить своё неприятие, а именно для того чтобы понять. Но, за редким исключением, я не вижу предметов искусства. Есть инсталляции, коллажи, изображения, которые накачиваются глубоким смыслом людьми (искусствоведами) и преподносятся, как что-то уникальное и ценное новизной прочтения! А мне видится, что современные инсталляции и перфомансы - это проявления психических девиаций, как у Марины Абрамович или меркантильный расчёт Хёрста хорошо заработать, если замариновать акулу, наделить значением Жизни и Смерти и продать за миллионы. Мне вообще кажется, что современное искусство сильно переоценено, чем-то похоже на ситуацию с модной индустрией - накачать интерес, создать ажиотацию, придать значение элитарности и потом продавать за большие деньги. Уверяю вас - шарфик Луи Виттон за 500 евро по качеству ничуть не лучше, шарфика без имени за 30 евро! Энтони Каро что-то «увидел» в металлических двутаврах - Оk. Искусствовед говорит о ранжировании, о значении синего и зеленого цветов, об ощущении неустойчивости - всё это должно вызвать у зрителя тревогу, эмоцию, мысль что дуновение ветра может легко разрушить это «произведение искусства» … Вы это серьезно?! Похоже на троллинг. Марсель Дюшан сам писал рецензии на свои работы под разными псевдонимами, чтобы подогреть интерес к своим «произведениям» - вот и вся технология! Между огненными картинами Кляна и следами человеческих рук в газовых камерах Освенцима - я признаю следы в Освенциме Памятником Человеческого Горя! Следы истинных страдальцев имеют для меня огромное значение, заставляют сопереживать, а не «творчество» Кляна с подмастерьем-пожарником для безопасности. О чём говорит эта милая стильная девушка? Современное искусство очень гуманистично - она рассказывает нам о художнике, объясняющем концепцию своего творчества мертвому кролику (люди за стеклом - им недоступно элитарное искусство), - Вот мы уже видим, как двигаются лапки и голова кролика (художник держит уши зверька зубами) и нам кажется, что кролик что-то понимает… Это не искусство, это паранойя! И это в стенах Музея имени Пушкина! Ничего удивительного - в Эрмитаже экспонировались подвешенные тушки животных великого «творца» Яна Фабра! Если вы не понимаете современное искусство, то вы дремучий отсталый человек, вы не элита! Если обратиться к истории, то на протяжении веков мы видим один и тот же сюжет: элита обособляется, противопоставляет себя плебсу, и потом сама себя уничтожает. Баланс в гармонии, определенной мере, глубоком философском осмыслении. Творческое движение, доведенное до абсурда, неминуемо затянет в бездну. Я за поиск нового! Потрясающая по своей глубине и форме создания, инсталляция китайского художника Ай Вейвея - детские рюкзаки складываются в слова! Глубоко, символично, заставляет задуматься, даёт возможность представить и осознать масштабы трагедии… Да, это настоящее искусство!

А лектор - великолепна! Во всех отношениях! Аплодирую стоя! Снимаю шляпу! Искренне - большое спасибо!

Екатерина чрезвычайно мила и в вопросе подкована. Но король то гол! Современное искусство вне всякого сомнения есть, но из приведенных в этой лекции примеров к искусству относится от силы четверть. Чрезвычайно полезно прочесть на эту тему книгу профессора Гарварда Дональда Томпсона "Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов". Он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. И собственно из нее же становится понятно - как арт бизнес убивает современное искусство. Именно дельцы не дают вырасти новым великим художникам, охотясь за молодыми дарованиями и еще на старте развращая их, погружая в бездну лжи и самообмана

потрясающая лекция, браво если бы все лекции велись так, то желание познавать что то у людей было бы больше

Благодарю за великолепную лекцию! Имя Екатерины Кочетковой теперь надо запомнить!

Спасибо. Интересная лекция. Лектор - элегантная и умная женщина.

Прекрасная лекция! Отдельное спасибо лектору за красивый русский язык.

Потрясающе увлекательно! Низкий поклон лектору! Преподносить информацию - тоже великое искусство!

Большое спасибо лектору за подборку и энергичную манеру подачи столь интересного материала!

Спасибо большое! Очень сложная задача за полтора часа пройтись по всем основным вехам 20-го века. Лекторка с ней блестяще справилась!

Блестяще! Потрясающее знание предмета. Но современное искусство не смогу полюбить и постараюсь быть подальше от него. Мир достаточно наполнен, чтобы восхищаться им и ужасаться без специальных ухищрений.

Никогда не встречала настолько интересной для меня лекции по современному искусству. Благодаря лекторше удалось открыть для себя некоторых авторов. Хочется сказать огромное спасибо и поставить больше одного лайка! ❤

Лектор, по-моему, перебарщивает выражениями "в этой картине или скульптуре мы безусловно узнаем... ". Я только узнал в картине Пикассо человека, в его скульптурах женщин не распознать

Прекрасная яркая лектор на фоне портала XIII века - сама по себе объект современного искусства). Спасибо огромное, удовольствие узнавать, смотреть и слушать.

Лекция понравилась, но мало кто знает, и об этом не было сказано в лекции, что множество работ становятся дорогими и известными благодаря такому явлению как ПРОВЕНАНС!!!! Провенанс (если вы ещё не загуглили) - это некая история конкретной работы (или серии работ, или даже целой коллекции), ценность которой формируется не создателем, а владельцем. К примеру: вы (да именно вы) написали картину (не важно что) и ею завладел, ну допустим Брэд Пит, да-к вот после того, как работа попадает в руки известного человека, стоимость работы возрастает в десятки или в сотни порядков от первоначальной стоимости. Я всё это к чему? А к тому, что очень большое кол-во художников стали популярными не благодаря своим работам, а благодаря владельцам этих работ... в творческой среде это называется "эффект провенанса". Многие начинающие художники мечтают попасть под этот эффект, и некоторым откровенно везёт, хотя и работы их ничего общего с творческой ценностью не имеют! Вот так!

"Современное искусство" столетней давности! Тогда был серьезный посыл, связанный с ужасами Первой мировой войны. Но и тогдашнее искусство порой становилось духовным эквивалентом газовой атаки. А дальше - только разрушение или откровенное фокусничество с явным стремлением погреть руки. Но оставались до недавнего времени и настоящие художники, как американец Джордж Сигал (1924-2000) или австриец Эрнст Фукс (1930-2015).

Прекрасная лекция и замечательный лектор 💐💐💐👍👍👍👏👏👏

"Откуда происходит современное искусство?" - вопрос на который лектор, как истинный "современный искусствовед", ответ дать не хочет или не может. А ответ этот прост. "Современное искусство" происходит из требований рынка. Только и всего. "Пипл" хочет казаться важным в собственных глазах и глазах окружающих и создает спрос. А раз есть спрос, то его нужно удовлетворять. К сожалению Микеланджело, Рембрандт или Веласкес - товар штучный и очень редкий, но это не беда, рыночек все порешает. Вот вам Полок, Уорхол или Марина Абрамович. А если вы не понимаете как это круто, то рыночек вам подгонит две дивизии галеристов, кураторов и искусствоведов, которые все объяснят и разложат по полочкам. И "пипл" будет это "хавать", урча от удовольствия и чувства собственной важности. Ничего личного - просто бизнес. Мещанин обзавелся Ивом Кляйном и почувствовал себя дворянином. Галерея получила доход. Душа искусствоведа ликует от осознания собственной значимости и приятной тяжести в мошне. Художника тоже не забыли и он уже ползет стодолларовой купюрой по дорожкам из белого порошка. Все счастливы. Но если вас все же волнует "откуда происходит современное искусство?", то есть наглядный способ это понять. Возьмите "фонтан Дюшана", поставьте его в Сикстинской капелле под фресками Микеланджело, отойдите подальше и посмотрите. Сначала на фрески, потом на писсуар, потом снова на фрески и вновь на писсуар... Видите сливное отверстие в этом "фонтане"? Вот от туда и происходит "современное искусство". Не за долго до смерти Пикассо написал: «Настоящими художниками были Джотто и Рембрандт, я же лишь клоун, который понял свое время». Умный был художник. И честный.

Большое спасибо за лекцию! Многое становится ясно! 👍

Замечательная лекция-взгляд на искусство через призму истории. Спасибо

ЛЕКТОР - БОЛЬШАЯ УМНИЦА. НИЗКИЙ ПОКЛОН И МНОГАЯ ЬЛЕТА!!!

Воин на колеснице... фонтан... голова заложника... пу-пу-пу-пу... интересуюсь современным искусством и вообще искусством. Видел эти вещи и сам могу оправдать их нужность, историю, шедевральность, раскрытых горизонтов, нового понимания и все-такое. И действительно ведь, вот Магритт Рене - "Эт оен трубка", ну ведь действительно четко, верно подмечено свойство изображения, конфликт зрителя и предмета, формы предмета и т д и т п. То же можно сказать о Дюшане, Уорхолле ит д. В самом то деле, ведь и о живописи Рубенса, Ребрандта, Караваджо нужно прекреплять историю, контекст, ведь не каждый поймет в чем новаторство и гений. Значит искусство может и должно быть разным. Наверное. Хотя не так давно пригласили позировать. Пришел. Рисуют 5-курсники Института Искусств. Их учитель постоянно корректирует их, они мучительно пытаются писать портрет и через несколько недель позирования только одна девушка, ну более-менее написала хороший потрет, ну нормальный, такое на - ладно, сойдет. Ведь это сложно, сложно писать так как великие живописцы, классики. Но ,форма себя отжила... нужны новые идеи... да... импрессионизм - хороший ответ сначала, сюрреализм - неплохой ответ старым мастерам и вот мы подходим к граням где живопись начинает смешиватьсяс философией, литературой, стает квазиискусством, оперой, свалкой идей. Вот здесь я для себя понял, что искусство вышло за рамки без которых существовать не может, оно вырвалось в идею безграничною вечности (!). Это хаос. Хаотическая эпоха по Блуму, которая должна розродится новой романтической эпохой и вся эта история должна приглушиться под кистью следующих гениальных художников.

А мне лекция понравилась. Очень интересно. Спасибо девушке спикеру!

Большое спасибо! Наслаждение слушать ваши лекции👍😍

Огромное спасибо за интересную лекцию!

Интересная и познавательная лекция, узнала много нового

Шикарная лекция! Спасибо!

Спасибо за интересный обзор. Смотрела на одном дыхании. Есть несколько новых имён, буду изучать ))

Супер лекция!!! Спасибо огромное!

Замечательный лектор, замечательная лекция!! слушала бы и слушала!

Восхитительная лекция! Интересно и приятно слушать) действительно невозможно понимать почему современное искусство такое, не зная историю событий происходящих в обществе и что крутилось в головах людей. Думаю, многим не нравится такое искусство именно потому, что оно про нас самих)

Очень понравилась лекция. Мне стало понятнее современное искусство 20 века. Чего я очень желала для себя. Мой кругозор расширился благодаря вашему опыту.

Лектор великолепна !!! 🔥🔥🔥 Восторг!!! Умная ! Красивая! Эффектная! Прекрасная речь , красивый тембр , идеальная скорость речи ! 👏👏👏 Как зовут эту богиню ? Информация о лекторе не попала на видео

Очень интересно, заставляет задуматься, спасибо!

Очень насыщенная лекция! Спасибо!

Спасибо !!! Прекрасный экскурс)

Нет понятия " современное искусство" ,есть понятие искусство. Как нет понятия " современная гениальность" ,а естьпонятие _ гениальность. Художники учитесь скромности у своего у своего таланта. Шекспир. 23:47

О боже, наконец-то кто-то внятно и красиво рассказал о совриске! Спасибо!!

Большое вам спасибо!

Благодарю,очень понравилось ❤

Прекрасная лекция!

Доброго времени. На 33 минуте вы сравниваете не только разное время, но и скульпторов. Т.е если бы они в одно время делали свои произведения, они также были бы совершенно разными, я так это вижу. Вы же сами говорите, что каждый автор, видит по разному мир. Поэтому, возможно время в данном случае играет роль, но не существенную. ) Лекция ваша замечательная, многое стало понятным. Благодарим создателей этого видео.

Шикарная лекция, ещё раз пересмотрю

Познавательно! Лектор умница)

Потрясающая лекция! Спасибо огромное

Классная лекция, спасибо!

Обалденно! Наконец-то все понятно

про зайца улыбнуло, вот он угорал, как объяснить картины мертвому зайцу - это обязательно нужно делать и этому нужно учиться. Интересно что же это значило то что мы не почитаем и не признаем за индивидуальность всех других кроме человека после смерти и не относимся как к живым

Благодарю за лекцию 🥰

Получается, что художники рефлексируют,втягивая и нас в свои переживания, ещё больше выбивая почву здравого смысла под ногами, а не возвышают,воспитывая нас.

Замечательный лектор, спасибо за информацию)

было очень интересно послушать!

Катя как всегда супер компетентна, профессиональна и обаятельна! ) Жаль, что можно только один лайк поставить )

Замечательно! Много интересного..

Спасибо!!! Браво!!!

Не совсем верно по поводу того что из за фото художники перестали передавать мир как видят..революцию в цвете произвел де ла Круа в 30 г. 19 века..фото ещё не было..он стал вольно относиться к цвету,последующие художники уже стали постепенно свободно относиться и к форме... Типа П.Пикассо,Матисс...и т.д. изменения в искусстве надо по моему искать причину в изменении самой жизни..индустриализация...урбанизация...все наспех,все вокруг штамповка..все меньше и меньше нужно вкладывать душу во все... и в связи и понятия красоты ломается .не изменяется а ломается.и сначала душа ни к чему а через сто лет и уже человек вроде лишний

Очень здорово!

Очень широкая антология совриска. Лекция помогла вспомнить многие имена. Спасибо.

Полезное видео. Браво🌼🌼🌼 Лайк и подписка👍🤝

больше Кочетковой! пожалуйста!

Шикарная лекция!!!! Большое спасибо!!! :)

Браво!!!

Спасибо!!!

Спасибо!

Как бодро и интересно рассказывает лектор! Прекрасная речь и такие четкие формулировки в описании увиденного!

- спасибо, будем (же) дружить с куратором.🙏👏

Спасибо! Одна из лучших лекций по современному искусству, которую я услышала. Хочется смотреть и слушать дальше.

лучшая лекция на этом канале❤

Прекрасная лекция. Очень логичная, полная и эмоциональная. Доступно изложенная. Конечно, много новых имён и художественных явлений. Могу посоветовать слушать сначала по минут 15-20, а потом целиком. Можно и карандашом, тогда будет ещё понятнее.

«Черный квадрат» Малевича поставил точку в изображении действительности и заложил основы в развитии всего современного искусства. Перед Первой Мировой идеи Гоббса достигли своего предела, как утверждают историки в воздухе просто витал дух войны. 1911 похищена "Джоконда" французы во всем обвиняют немцев и Франция собирается объявить войну в Германии. Ощущение неизбежности приближающегося конца выразил Малевич своим "Черным квадратом" В дальнейшем его идеи послужат импульсом для Виктора Вазарели и созданием нового стиля в искусстве Опт-арт - на основе которого построена вся компьютерная графика. Мы стоим на пороге открытия квантового компьютера и здесь основную роль играет свет, поэтому "Победа над черным..."kzfaq.info/get/bejne/d7KHa5ClyNK2eJ8.html неизбежна.

очень поверхностная лекция

"Какая ваша любимая скульптура на выставке или что там еще есть" Просто лол

это всё понятно. лектор замечательная. а кто покупает эти работы? за Счёт чего живут данные творцы?

Ваааау 😳🙏 отлично просто отлично 🥹

Очень интересно!

Спасибо

Прекрасная лектор. Но почему-то псевдоним Дюшана произнесла как Мутт, когда английское Mutt читается как Матт. И тут две отсылки у Дюшана можно найти: либо к прямому значению слова - остолоп, либо это была аллюзия на героя комикса о Матте и Джеффе.

спасибо!!

Как я определяю для себя искусство это или нет. Очень просто, Если представить что произошло стихийное бедствие на земле. Многие умерли и мы (зрители) всё что осталось. Джаконда - круто, кто написал это чудо и как зовут натурщицу? Мы не знаем но это круто. А вот трусы Энди Уорхола которые Бартеньев покрасил из балончика будут для нас странным предметом и не иметь ценности. мы не знаем этих людей, они умерли. И нет уж тех людей которые помнят заложенный смысл в эти трусы. Мёртвые художники....

Очень крутая тётенька! Очень немного людей которые настолько подробно знают историю современного искусства!👍

Какая жизнь, такое и искусство...

Прекрасная лекция! Я невольно поймал себя на мысли: - красивая женщина - красиво говорит о безобразии в современном искусстве. Это не стиль, не формы, не цвет а вообще шарлотанство какое-то! Авторы ни чего не умеющие, "создают" не предметы искусств, а участвуют в какой-то безумной акции вероятно для того чтобы погромче заявить о себе. Я бы не хотел чтобы моих потомков окружал такой бестолковый и полный хаса безумный мир! Страшно мне, что же станет с человечеством, впитывающим это безумие!?

Замечательный рассказ, но очень многое было упомянуто, что подчеркнуло, что и создатели и потребители близки к диагнозам психиатров. Или манипулированию...

Еватерина Сергеевна - решительно красотка!

Есть ли у кого-то полная версия инфографики в начале? (2:36)

Спасибо! Очень полезно и доступно! Может я таки полюблю современное искусство? Постепенно...)))

Екатерина лучшая❤

Нет ответа на главный вопрос - Зачем? Зачем лампочки или железные пластины? Второй главный вопрос - чем отличается всё, что нас окружает - строения, сооружения, вещи и т.п. от подобных "произведений искусства"? Шина на мусорной свалке и шина в музее - в чём разница? И третий главный вопрос - почему я должна чувствовать именно хрупкость или тяжесть, или видеть в темных полотнах алтари?

Современное искусство в большинстве своём отражает нездоровость психики сотворившего. Мир и в этой области, к сожалению, сходит с ума...

Каак интересно!)

Здравствуйте можно ли узнать художника по картине и росписью?

Сколько ни слушаю о современном искусстве - все лекторы говорят один и тот же банальный бред, словно копируя друг друга, и приводят одних и тех же художников 20 века, творчество многих из которых весьма спорно, выковыривая из их произведений, типа акулы Херста, некий глубинный смысл, и совсем не упоминают при этом действительно интересных и настоящих мастеров этого времени, например Матисса, Боннара, Хокни, Манцу, Моранди и многих других... Грустно все это слушать... и скучно, как и само это так называемое творчество

А мне понравилась лекция. Спасибо.

Очень интересная лекция🔥🔥🔥 но как же раздражает постоянно прыгающая туда-сюда камера🥵 хочется подольше посмотреть на представленные фотографии, а не ждать, пока оператор в очередной раз будет стабилизировать картинку(( В любом случае, спасибо большое за видео!

Спасибо! Она красивая

Интересно

Как зовут лектора? Супер информация и подача !! Спасибо

Если лекция прошла складно, то на ответах девушка поплыла. Выглядело так, как будто лекцию вызубрила, местами ошибалась и путалась, а вопросом не владеет. Но тем не менее, я для себя открыла новое имя: Ай Вей Вей.

Марк Ротко родился в Латвии, (тогда России), и не имеет отношения к Одессе

"Искусство - это все, что считает таковым его автор, и еще, хотя бы, один человек." - Так просто? Земля плоская - так считает не один только Лоза, а дохренище людей во всем мире.