謝謝Eric的影片，鼓勵了已經在創作上低潮將近一年的我! 人類藝術家與AI創作最大的差異，就是我們自己在親手創作的當下，那份情感、體驗，不管是實驗性的緊張、驚奇的喜悅亦或著不滿意現狀的沮喪，那都是屬於我們最真摯的感受，也就是人類創作最寶貴的地方了吧!

慢慢地，人們終會發現「不完美」才是最美的。

AI出现以前 我在网上看到一副惊艳 的图 我会由衷的赞叹 哇这个作者真的很厉害 肯定往里面花了很多心血 AI出现后 我现在看到一些特别精美的图 第一反应就是 哦 应该是用AI辅助了吧 也就是从AI绘画开始流行时 不管你用没用AI 你投入再多的心血在图里面 看图的人一定会潜意识跟AI联想到一起 这是我觉得很遗憾的一点

我觉得艺术是人类灵魂的延伸，成品并不艺术的终点，而仅仅是记录过程的必要手段。AI绘画是艺术家提高效率非常好的工具，不应该被排斥，而艺术家应该是给这个最终成品注入灵魂的人。

问题是艺术绘画的终端消费市场的资金会在短时间内向AI倾斜。使不同创意层级的画家逐级失去市场。电影游戏的概念图，家庭装饰的打印画，甚至生成矢量或非矢量的设计用花纹照片等过去需要大量美术人力和创造力的工作被AI替代。投资者永远是逐利的，这也无可厚非。但是当AI驱逐了所有的创作者后，它的参考池也就永恒的停滞了。这就是人类在艺术领域的终点。我可以预言AI在艺术领域的终点也是不断迫近的，当它抄无可抄，最后也会内卷到画布上挂一根香蕉的境界。因为人类本身停止创意了，也不会有人再投入创意了，那么艺术的死亡就真正来临了。

照相機的出現擠壓了部分寫實畫家的空間卻沒有阻礙美術的發展，音樂播放器的出現也沒有阻止大家去聼演唱會音樂會也絲毫沒有減弱去學習演奏熱情，藝術的價值從來都是來源於人而不是機器根本不需要焦慮

我是一個半職業畫者，一個科技從業員，對AI也有一定了解，當AI繪畫一出現時也有嘗試，我其實不覺得AI可以取締人類，其實AI繪畫是基於一定的既定框架（構圖和色調），這點在midjourney上有為明顯，包括那幅得獎的畫，其實類似的構圖配色經常出現，其實道理很好理解，AI並不能公式化aesthetic，所以套用計有模板更能討好用戶，我其實覺等AI很大的豐富我個人的創作過程，我可以用AI段時間內做出大量的草圖，有一些天馬行空的更能給我帶來新的靈感，我覺得AI其實就是一個新的工具

我是個網頁的ui設計師，我覺得我的工作超適合由ai來做，99%的網站都是大同小異，如果真有那一天，我的工作大概就變成，客戶與ai之間的翻譯、AI的文書小弟（幫忙整理客戶端亂七八糟的資料）、以及出包時去讓客戶罵這樣的角色了⋯⋯

不好意思, 想借一個位置來表達意見, 我是這樣看的: 第一, AI 繪圖將會扼殺大量正在萌芽的繪師/設計者/藝術家 第二, 現實點說, 畫畫也要吃飯的, 如果一個繪師能靠自己的畫作吃飯, 那他就能把自己的時間全程投入創作, 但是被AI 搶去部分市場及大規模的壓價, 那些繪師只能找份工作維持生計, 減少創作時間 第三, 不能避免的版權問題, 說實了AI繪圖也就是高級版的盜圖拼貼, 我很懷疑到底有否含有"創作"成份, 現在技術來說AI只是把成千上萬的圖作出分析再去"生成"一幅新的"圖畫", 完全沒有顧及被分析的圖的作者意願 第四, 有些人說AI 只是一個工具, 但不能避免的一些流氓將會濫用AI 圖來進入商業領域, 做成第二點的問題, 如果現在不去規管AI, 將來只會讓藝術界大幅內卷, 否定了創作的價值 最後, 支持AI的我給你一個例子, 你明天上班的時候, 老闆說你不用來了, 他請了個機械人能把你一天完成的作業十分鐘就完成, 把你和你所有同事全部開除, 然後有人跟你說, 你被開除是因為你的能力不足, 那你有何想法?

說的真好 "AI對我作畫的過程並沒有甚麼威脅, 隨然它可以產出比我更好的畫作 但是他不能給我創造藝術的體驗"

如果把艺术作为爱好，老师说的是对的。 但如果作为艺术家， 结果就是生命。大众不会体会你的过程， 大家只会看到你的结果。

听起来真的超放松和有趣的，感谢

生命有质感。艺术创作的过程，像是灵魂在跳舞，让人们得到疗愈，让自己成为这个世界上表达善的那部分。感谢老师。

我覺得人類應該要放寬心胸接受各種存在，並去欣賞，如果只是因為自己生存而特意否定，那就太可惜了。 我發現很多人不去理解他怎麼運作的，所以一直以為AI作品就是隨機亂生成。 AI繪圖本身的形成就是一種藝術，他很早期是隨機創新的藝術，現在類神經網路讓他們更有生物思想特徵，能有辦法在細節與記憶上產生各種創作關聯性，而只要你知道怎麼應用她，他是能互動的。

好喜歡您的分享，謝謝

AI的誕生是基於人類對一切進步的探索與渴望、導致出這樣的「結果」，很喜歡老師提到的、那個生成的「過程」是任何人都無法取代的，但願在講求速度與結果的現今、人們能保有初心、享受身在其中的那份美好

非常認同你的分析和理念。非常有感！期待下次的分享內容！

完全贊同老師的說法，我自己也是用色鉛筆在作畫，我喜歡那個過程，不論畫得好畫得不好，修修改改，直到最後看看自己的成果真的是一種成就感。

我個人認為AI美術對元宇宙的空間建構和製造速度有很大的幫助，在可以大量無限延伸的虛擬世界之內，很難依靠純人工設計。

差點因為前面世界大事的瑣碎離開視頻，但沒想到進入正題之後您的分享卻是令人戚戚焉，讓人忍不住連連阿門，中肯的觀點，非常謝感謝。羨慕創作但不會畫畫的自己也許有一天也能透過AI表達心中的畫面。但是絕對嚮往實際提筆，創作構思，錯誤修正，苦惱與成長進步的過程。再次謝謝分享

很感性 謝謝分享

这个世界不止你一个人，你热爱过程，但社会只会选择结果，而你所重视的过程也会在社会中渐渐失去价值，而这也是艺术死亡的过程，人类将亲手扼杀一件本因该只能让自己拥有的瑰宝。

老師好：希望你過得自在無憂，不要太忙碌哦！ 祝福你，感謝你。

哇 開眼界了 感恩分享💖🙏💞

重要的是對過程的感悟 不是單純只看結果 我的媽啊 老師講到我起雞皮疙瘩😢

谢谢分享。我也是业界的人，Ai 就像任何科技工具，会取代“skill” 技能的部分，但取代不了“art” 艺术的部分，而艺术的部分一是创意，而是过程。 所以，真正fine art 的艺术家的价值不会被取代，但，确实很多不是艺术家，而是设计师，画师的，画匠的工作确实会被取代。 机器制造的手表比手工做的表要准，但买的便宜的是批量机器产的，手工的表成了高端收藏品。机器做的面条很不错，很便宜，但大师的手工拉面是艺术的过程。 以后成不了艺术家的美术工作者，确实会面临挑战， 价值会缩水。 您的水彩画可能会大卖，卖高价，您的游戏美术设计工作可能会变少。对您没影响。那些艺术和创意弱一点，操作绘图工具熟练的美术师很多可能未来会失业。

AI作畫目前的爭議是，如果沒有給予參考圖AI就無法作畫，這時就會衍生一個問題，假設有位出版社編輯偏好平凡、陳淑芬的言情風，但又不想花幾萬元買他們的畫，此時用AI生成封面並且販售，那出版社還需要付錢給平凡、陳淑芬嗎？ 另一方面，畫家都有菜過，如果用AI可以便宜、好、快速出圖，比起菜圖，出版商更偏好AI的畫，又或者新銳畫家畫的非常好，只是AI不費吹灰之力將畫風學走，扼殺幼苗，那就更沒有新血願意投入畫界……只剩有錢有閒的人才會做畫。 回到一開始，沒有新血投入，市面上只有舊畫風流通，AI只能參考這些圖，風格只會進步緩慢，甚至停滯不前 如果沒有給與規範，放任AI模仿畫風，我不認為AI作畫對藝術會是正面的幫助

謝謝Eric的分享！對我很有啟發❤ 確實不該忽略過程，我也很享受我在創作時的每一個環節～ 總之也很開心這個單元再次更新！

你的影片拍攝的視角讓我有我長的很高的錯覺，哈哈。我覺的你說的很對，享受過程比得到成果重要的多，人類做任何事都是在娛樂自已，過程中獲得的遠比成果重要。

感觉人类会经历一个失去大量当代艺术从业者的过程，但是过一段时间后，人类艺术家仍会以一个新的职业形式被市场所接受 比如在近代的军事领域，枪械的使用技巧与研发技术逐渐取代了骑射、剑术、武术在军队中的地位， 军队不再需要大量的剑技、武艺高强之人。 但是到了后来，人类才发现，市场需要那些人类曾经淡忘与抛弃的东西， 于是乎，剑技、武艺等技能转而运用到了运动领域和电影业，诞生了很多功夫、动作巨星，教练

我覺得要看以什麼方向來討論這個話題，以商業來說，觀賞者真正感受到的的確就是結果，或許未來藝術家要銷售自己的藝術品，得把過程也包進去，既然過程跟結果同樣重要，喔不，是更重要，那就該讓消費者真正去體驗這個過程，但目前的買賣與看待藝術品的近況，並非如此，大部分人看的是結果而非過程，而對於銷售藝術品的商人來看，AI創作正是一個商機，只要他們把AI當成一個藝術家操作就可以取代現在的人類，並且賺到金錢了。再來，就藝術家本身，的確，在作畫的過程創作者的確可以得到很多，但這與商業無關，也就是說既使創作者花盡心思與時間去鑽研一件作品，他雖然可以獲得心靈上多滿足，但他最終或許會無法生存。再放在買賣的層面去理解，我想這也是為何AI創作的作品會被刻意地搬上檯面，其實搞藝術的都想表明自己是無可取代的，過程也是很重要的，但在商業角度來看，這都是其次的，這也是為何會有，AI創作出現後藝術家將會滅亡的說法。 換句話說，假設過程比較重要結果並非重點，那其實也就無法去區分藝術品的好壞，因為每個藝術行為都有過程，也都是獨一無二的，而這也就是我不想去觸碰藝術與商業範疇的原因，在商業上，藝術跟其他行業沒有區別，他們依然重視的是時間與效益，在這個環境裡的規則就是，懂的賺錢的人，就是真正的藝術家，而他們（藝術經紀）會把你拉上去，以創造更好的投資報酬。

讲的很好，学画的过程本身就是一种享受。

谢谢老师分享。 播放速度调到1.5， 就正好是正常的语速和听感了 哈哈

谢谢你，有被鼓励到🥰

我覺得可以用另外一個想法解讀，例如我是建築設計師，我可能會對立面做一些語彙上面的發想，透過ai生成我要的語彙跟風格，我可以從ai畫作上汲取更多想法，再將之組合，得出我要的結果 純ai繪圖也是一樣，或許他單獨生成沒有特別的意義，但藝術家可以從組合的畫作裡面得到不同的有趣想法，我覺得是很有用的工具

很客觀的見解謝謝分享

有同感。谢谢你的分享🙂

AI不可能取代真人畫家，但會壓縮藝術設計人才的發展空間是事實，大幅降低藝術設計門檻，兩極化發展，越來越貴、越來越便宜。講道理，藝術理論和架構建築幾千年，AI本來就是將各種技術融合，所以創造出來人類覺得技術超好的作品，再正常不過，因為本來就是人類幾千年藝術的結晶。

So informative, thanks a lot!

interesting thought, really glad to hear it by occasion.

感❤対AI的看法，辛苦了 老師

做艺术🎨其乐无穷👍

很不錯的想法

AI強的不是創造 而是在於融合

创作的过程和感受的确是AI无法替代的，但是对于不作画的绝大部分人来说结果才是最重要的。我听别人说得最多的一些话就是“这幅画得很漂亮”“这个画得很像”“这个画得不像”等等这些评论。除作者以外的人只是看结果，这也是为什么AI生成的画作受众面那么广的原因吧。当然，爱画画的人还是爱画画的，因为我们享受的是过程，但如果作为谋生手断那就要适应现在的改变去接受和利用好AI了。

作为一个设计师，同时也喜欢用装置做艺术的人，我本身绘画技巧其实是没多么好的，但是我对AI作画还是持负面态度偏多的，可能会有人提到历史上照相机刚出现时威胁画家啊但现在绘画还是好好的，但不同的是，照相技术从发明的时候起，就是与绘画边界分明的，照相在当时可以看作是画作的替代品，甚至是上行替代品，但是本质两者是不同的！AI作画的出现是跟照相的出现意义是完全不同的。AI作画的出现是模糊了绘画的边界，是脱离了绘画基础的一种形式，只是结果与传统的绘画这一行为的结果是一样的，但过程完全不同。它可以算作另一个新的领域，与绘画隔开的领域，但不能隶属于绘画。哪怕digital painting出现的时候，也是无所谓的，因为形式一直都是基于传统的纸笔来进行模仿。同样的，Eric也说到了过程，对于单纯的一件作品而言，艺术家用纸笔或其他工具来进行身体力行的创作，这是触觉身体与不同material的直接接触，可以说是有灵魂的，有触摸的，甚至就连digital的形式也一直在试图模仿这种发生于创作过程中的艺术家和作品之间的触摸感，只是一直都不成功罢了。而AI是直接舍弃了这种触摸感，艺术家无法通过键盘和鼠标去与作品建立连接，花费的大量时间确实出了成果，却在这种成果完成的一瞬间就与艺术家完全没有连接了。艺术之所以是艺术，艺术品之所以是艺术品，就是因为哪怕艺术品脱离了艺术家，艺术家不在艺术品旁边，你也能通过作品感受到艺术家，一种凝结于作品背后的质感，而digital的东西，你是没法感受的，因为digital的载体屏幕就已经极大的削弱了看客与艺术家本人的连接，你在观察digital作品的时候，只能感受到屏幕带给你的二次加工后的表层图像，说白了就是二极管发出的不同颜色组合体，感受不到任何艺术家赋予作品的独特气息。从现在的电子作品的价值也可看出一些，电子作品的价值是靠炒作和营销搞上去的，真正的艺术品，不需要炒作不需要营销，在创作出的一瞬间，它的价值就已经在那里存在并一直存在了。同时，电子作品的无限修改制也注定它不可能登上艺术的殿堂。艺术充满了意外和不完美，是艺术家在某种特定心境之下的偶然探寻到的‘幽径’并通过这个’幽径‘达到了一个心境的目的地，过程是探索是意外是想不到，这些都在实际的作品里能展现出来。而AI电子作品的创作过程是完全与艺术品创作过程相反的，是人在不经意间通过AI刻意制造完美的过程，这个过程抹除了惊喜，抹除了意外，抹除了不确定性，单凭这一点，它就不能也不可能算作艺术品。所以，所有只能通过屏幕来展示digital作品，只能说适合商业，远算不上是艺术品，载体的一成不变严重削弱的作品本身的质感，是另一种层面的‘一成不变’，根本达不到艺术品融合所有过程及因素于一体的综合展示以及带来探索的新可能。

我个人相信很多人都有感觉Hand made 虽不如机器来的完美统一，甚至因为人的原因作品略有瑕疵，但正如作者所讲，艺术作品创作过程本身也是人类艺术的重要部分，而不是只欣赏一副画作或看一段听一段产品，我们最爱的终将还是我们这些不完美人类hand made的艺术作品而非产品

講的真的太好了 創作的過程真的是很快樂的事情 現代很多人太注重結果了

用工具来帮助我们的创意实现很好

我認為最終只要一件事情能被多數人類參與, 那麼量變就對Ai 引起質變, 因此很難說Ai 有什麼是不能做到的. 大概到最後真的變成"我思故我在"了

藝術是作者想表達的訊息，不是上千幅ai的作品中你不認同的作品，而是你從上千幅畫裡挑出最能表達你需求的作品，因此你才是那個作者，而ai不過是你的筆。

我也是這樣回答其他人, 藝術的創作過程遠比其成果重要, AI的出現只會讓傳統人手藝術更顯難能可貴。我不排斥AI作畫，那只是一種工具，本來並無壞之分。我只排斥那些以AI作為手段來批評藝術家的人，你不可能拿一種工具去批評藝術家；你不可能以精算去問証訴說者, 那樣一點都不浪漫, 因為我們的人生沒有太多時間。對我來說, 藝術就是訴述, 每一次創作過程都是一場旅程, 正因我們沒有時間才顯得旅程珍貴, 好或不好都是美麗的財產。那些堅持AI作畫也是一種藝術的人, 除非你本人就是一台AI, 否則我不可能認同, 而如果你是AI, 我會很高興能夠跟你閒談交流。 早陣子, 就在每個人都在社交網站分享自己的AI畫作時，插畫界的天花板金政基先生突然離我們而去, 他是最能突顯"創作過程"的人, 一生只專注一件事，千錘百鍊、登峰造極，像暴力一樣的天賦, 幾乎可以說是毫不講理，這樣的人卻突然被心臟病帶走。我們剩下的這些人, 應該誓死捍衛藝術家尊嚴, 還有他們付出過的時間。

ai的能力有多大其实并不是首要，而是以后人们使用ai成本降低后被无限提高放大的欲望

一個藝術家經過了多少努力多少掙扎多少的自我懷疑的夜晚才能在業界被認同，現在隨便一個人拿著AI生成的圖片就可以四處說"你畫的沒有AI好"、"你是用AI畫的吧"這樣到處羞辱藝術家，我不認為這是一個可以把門關起來自己陶醉在"過程"就能一笑而過的事情，AI更多的是牽扯到的是道德和法律的問題

［第二幅很好］

Eric的體驗觀點啟發了一些想法：供給面來看來做應用設計服務的藝術家很可能會會失去原先工作, 但創作導向的藝術家的價值或許會被突顯, 或許還有可能引導AI設計能力; 從需求面來看, AI藝術讓美感更能普及到各個角落, 可能會因此激發全人類對藝術的總需求,大家將更重視生活事務的審美與審美體驗, 或許創造更多對藝術家的新行業. 參考參考~~

過程只是影響創作者及周遭, 但結果則影響所有欣賞的人. 畫作的成果確實占絕大的影響力. 這好像當年數位攝影出現時, 底片與數位的爭論, 尤其是數位後製修飾等等. 其結果現在大家都知道了.

或許以後的藝術家可以將自己創作的過程說出來，為何創作？哪個部份曾經想要替換？為什麼最終成果是這樣？這些都是AI取代不了的，更重要的是，人們最喜歡聽故事，講出一段好的故事，不管畫作是好是壞，都會一定程度加到分，也就不必執著於最終成果一定要好到不得了。

Mid journey 的AI绘图有一个明显的优点，同时也是缺点，那就是随机生成。这意味着想要使用这个AI给同一个目标或场景绘制一个系列的时候，很难保持比较高的统一性。

我觉得艺术的本质不会因为AI的进步而被取代，但是商业艺术的价值会遭受重创，而很多做商业艺术的画家也可能最终被取代，因为商业逻辑是基于结果和效率 - 而这两个AI都会超过人类。 这对于以作画为生来养家糊口的商业数码画家来说不得不说是一件很悲哀的事情。 自己原本可以每天8小时乐在其中的事情可能最终只能沦为兴趣爱好。 我相信人类不会因为AI而停止绘画创作，但是它仍然会影响很多人的生活和工作，而且AI降低了艺术从业者享受创作过程的维度。

问题不是体验 而是专业艺术家的口粮

我个人觉得过程的乐趣只有创作者或者兴趣学习爱好者才有所体会，人类社会的进化往往更倾向于选择更便捷、更高效的创造工具，游戏和旅行不一样，因为这两者更注重过程，绘画就像拍电影，一般人不太喜欢看电影拍摄的过程，就算剪出来的花絮，也只有该片的深度影迷感兴趣

就只是歷史不斷再重演，不要想對抗時代進步的趨勢

人類與AI都在其中挹注了自己的概念與想法，每個筆觸都有所不同，每個看到的觀眾有每個人的想法與故事，畫家傳遞了什麼，而觀眾又獲得了什麼。

同意老師的看法，很多人已經只在乎成就了，只在乎獲得多少人認同，不能獲得一定的世俗價值，就會放棄或改變。不只是繪畫，很多想進入小說家行業的人也一樣，第一個先想的是寫作可以賺錢嗎？而不是想寫自己想寫的作品。

Eric 发出你的声音，对我们也很重要。

雖然我不會畫畫 但謝謝你讓我想起創作的意義

也可以說你不能欣賞AI在運算過程中的美

我則是和AI合作，我用DALL-E先生成一個我喜歡的照片，然後再畫上畫布。AI 產生一些我不可能去擺出來的場景，而且光線都很正確，這和我去寫生一樣

沒有錯。是過程成就了畫家創作的靈感。人工智能處畫出來的作品雖然漂亮，但充其量只是回應了「作品並非無中生有」，再怎麼美，是作品而已，並非創作。

话说的很对。但对于那些把艺术当饭吃的画家来说，还是要考虑一下除精神需求之外的物质需求的，而且说不定后者的占比还更大些。目前AI的发展趋势，就是要代替一部分人类的工作职业的。

我覺得Ai作品即使想也無法給與其實質的靈魂意義，但可以應用在空間設計或者美感營造的範疇，是具有一定經濟效益，卻沒有故事的藝術品

藝術家最重要的是創造，而不是復刻現實，從這個角度講，很多藝術工作者的價值確實和人工智能差不多，或者更差一些

我覺得畫畫難以被取代，並不是因為技巧、風格、筆觸這些東西，而是創作是人以生俱來的天性，我喜歡畫圖喜歡創作，最初並不是為了要當作可以換成錢的工作，而是因為我看了別人美麗的畫作而深受感動，所以我也想要用自己的手來創造 就算未來滿大街的AI圖畫，也不會阻止有人看了這些畫而受到啟發，想要學習畫畫 雖然我認為應該沒有...或許少數吧，很少人會在使用金融系統做交易的時候深受啟發，決定要當避險經理人或是交易員吧？ 一定有人因為玩遊戲或是使用網路的時候被啟發，而想要學程式語言這類的，這也是一種想要創造的慾望 就算未來AI就可以輕易完成大部分的工作，但我不擔心藝術領域會被霸佔，反而會是很好的工具，不管事對藝術家還是對消費端本身

您的敘述是中肯的，我其實一直很想知道視覺工作者對於AI藝術的看法，很感謝分享。我也很認同藝術創作之於創作者本身，過程的重要性，儘管我私人更傾向於過程與結果並重。 但是我覺得那是在以到達一定領域的藝術工作者而言：在眾多藝術家之間獨樹一格，且這個獨樹一格能帶來相當的社會對價（不管是對其能力、努力的肯定或是金錢對價）--薪水，對於創作者而言，是一個理想的目標；在達到理想之前，靠著客戶基本的需求，換得一般的對價而維持生活，同時磨練技術。 然而....一旦放任AI藝術不做約束，我認為一個懷抱熱情走上藝術之路的人在到達理想之前，幾乎無法帶來任何薪水收入，因為你要面對的，幾乎是無數藝術家的濃縮、精華，而這些精華的背後操作者，並不必然具備實踐藝術的操作能力....我覺得這樣的市場，顯然有點失衡。我會這樣說，是因為我知道有人已經這樣接案，甚至是大單位的案子，但他也不敢說他使用了AI的部分，因為我想大家都知道，一旦這件事情讓甲方知道，物不再以稀為貴，價格就會崩壞...這樣的結果，對於甲方是有利的，他的選擇更多了，定價卻可以拉低，對於乙方來說就變成夢魘了。 很多AI支持論者，認為AI幫助世界創作了更多的美麗(圖案)，這也是非常結果論的說法，我的想法是，不能只把目光放在作品上，而是摒除了AI，我們自身還剩下多少對美的觀察與實現能力，而這些能力我認為需要社會的相對對價，才能促使人類（對創作者和觀賞者都是）本身的進步。如果只看世界上正以高效率誕生更多美麗的圖案，那麼我覺得進步的只會是AI，而不是人。 許多操作AI的使用者會幫自己冠上類似藝術家的名詞....其實我覺得這是非常不可思議的，但我似乎也能理解這種"'我似乎也擠進了藝術家大門"的一種自我滿足，但這種自我滿足終究是空虛的，因為它欠缺了絕大部分親力實踐的過程，以目前Midjourney的操作方式而言，與其說是和電腦協同創作，我個人認為更像是占卜，因為在最一開始的那四格圖畫出來之前，下指令的人根本無法預測出來的畫面是甚麼。 講到這裡可能會覺得我完全否定AI藝術，但其實我覺得它的正向使用還是非常多的，不光是美術，比如說利用在珠寶設計上、攝影場景的畫面配置，我可以利用AI生成的初步概念圖去引發我的更多想像，這其實是非常有助於創作的，然而親力實踐的過程與佔比是很重要的，因為它保證了市場的公平性，假設我很會寫外掛程式的腳本，場上敵對玩家躲在哪一目暸然，我只要負責移動人物，遇到敵人時自動瞄準，槍槍爆頭，這樣我算電競選手嗎？我能不能說我和電腦是”協同作戰”?如果這樣的人都算是電競選手，那麼電競市場的未來在哪裡呢？ 一把槍可以用來抵禦家園入侵也可以拿來殺人，這是一個社會信賴的問題，但如果用來殺人的多了，就應該以法律約束工具的使用。 我確實因為AI藝術減少許多付出的成本...我很感謝這件事，但我覺得我還是得說實話...這實話有點長，打擾您的版面了，也希望沒讓您覺得不舒服，再次強調您的許多觀點我是認同的。

很棒的話題:不同的應用工具;創意.手作.溫度.感動.體驗.藝術都不是AI可替代

說破天到最後還是價值問題 直白的說核心就是錢 現在的關鍵就是如何給AI生作的作品定價而己

因為一個人要了解你""對於畫作的過程or體驗""只能從你產出的作品來了解，而正是因為每個創作者的體驗不同，才會產出各式各樣的作品(筆觸/配色/構圖...etc)，即使是相似的畫風or風格。現在AI學習正是""100%的把你所有產出體驗""複製，重新組合再作畫，如果是學習已故畫師的圖像還好說，然而它現在卻是以""非法方式""大量學習在世畫家的作品，而且無視創作者的著作權，除非寫AI的公司能證明他們的AI學習資料是正版的，不然講再多都沒有意義，"""因為本質上AI就是在竊取他人成果，而且完全不用負責，被侵害的創作者也完全無力保護自身權益，自己的作品更是無法得到任何保障"""，然後使用AI作畫就是在此之上對其他創作者的第二次傷害，現在鼓勵使用AI創作也等同變相鼓勵抄襲😅

非常同意 畫的本身就是一種沉浸式的體驗。A'i不會給你這些東西

人的力量才是最強大有溫度的 AI不也是經由人類設計出的啊

纯属多余的命题，你们始终不承认AI本身就是人类的艺术品

如果不說，要怎麼知道你看到的畫是人畫的還是電腦畫的...然後如果看不出來，那麼要怎麼說一幅作品有沒有靈魂? 現在還只是發展初期，再過30~50年，AI做出來的圖跟人做的真的會分不出來... 如果照老師所說，對於畫家來說重要的是過程。那麼對於買畫作的消費者來說，以後如果要買的是畫家作畫的過程，那麼就必須畫家在創作作品的過程都要用攝影機把作畫過程也全程錄下才行了(而且最好多角度同時錄製，不然也可能被說造假)。假如消費者只想要買的是一張完成後的畫作，而不在乎畫家作畫的過程，那麼藝術這種東西確實很有可能會被取代。

AI代替的是筆。雖然AI會淘汰掉很多人 但這些人可以跟AI結合來提高自己的水平。然後引導AI畫出自己想要的畫。那些大藝術家也可以用AI來突破。人類+AI畫出來的應該沒那麽容易複製。🤔

同意Eric的論點, 藝術最重要的是過程. 我認為結果只是呈現過程的一種方式, 是一種比較客觀可以超越時間與空間較為具體的展現. 人類藝術家可以show出這樣的過程, 如同談戀愛一樣, 過程往往都是迷人的! 其實我在Midjourney開始火紅的時候就意識到, 這絕對會掀起藝術界的陣風暴, 果然沒多久就傳出AI的作品得到藝術展獎項的消息. 但就我的看法, 這樣的風暴其實只是短暫的, 因為AI做圖許需要的是已經"存在"於這個大數據中的資料, 還有很多沒有開發出來的"作品", 其實都在人類的腦子中, 所以AI可以將已經出現過的結果做整合, 並做最優化的呈現, 但是對於那些還沒出現過的東西, 才是人類要繼續去思考與開發的. AI藝術所呈現的結果我認為非常適合用在商業成分較重的藝術或視覺領域, 但終究只是工具的一種. 對於具有強烈的文化底蘊的藝術表現方式, 我覺得應該還不會那麼快被AI"指染" , 例如表演藝術... 藝術家的創作過程, 也是一種表演藝術! 除非真的有演算法已經可以算出人類在文化進展中的未來, 雖然也不無可能, 但我覺得人類藝術家在未來的角色, 除了是創作者, 也是整合者與決策者, 是具有更高地位展現, 所以我對於AI的出現並不表示悲觀, 反而我覺得這是一項人類文化進展的一個重大跳躍點, 也是所謂的奇點!

创造性表达：艺术是一种创造性表达形式，其中艺术家将自己的情感、经验和视觉理念融入作品中。虽然AI可以生成美丽的图像，但它不具备情感、体验或个人见解，因此无法创造具有深层含义的作品。AI和艺术家可以相互补充，合作创造出新颖的艺术作品，但在创意领域，人类的角色仍然至关重要。

我很同意你的說法，用AI作画是無靈魂的作品，其他的想法你己講出來了。多謝你這平台給予我莫大心靈支持。

這是個十分有趣的主題，就目前來看AI只是依照人類提出的"問題"來進行"處理"，整個作品的"走向"與"結果"還是由"人類來決定"，畢竟現在AI不會自主性的創作所以我還是歸類在一種新的創作工具，既然是工具那在一個不是講求繪畫技巧的比賽得獎我並不覺得有何不妥，這也可以讓我們好好思考藝術作品真正的價值。

目前来看ai 作画可以输出一些比较常见的，有大量数据可以学习的题材。但仍然无法对一些脑洞很大的想法给出满意的结果。 这种情况无论你如何改变关键词恐怕都无法给出让你满意的作品。这种生成--检验--选取--生成的过程依旧是一种间接，而非直接的创作方式，和亲自用画笔描绘还是有很大的差别的。

這個話題讓我感覺人類將來面臨的競爭與壓力會越來越大，焦慮會越來越多。

AI制作出来的绘画作品跟手绘原作是两回事。AI制作出来的绘画作品是储存在电脑里的文件，即使打印在油画布上也只是印刷品，可以复制无数张。而梵高、毕卡索等作品的价值不仅仅是因为艺术价值，同时也是文物价值。

就像練寫字寫書法一樣吧 任何東西都有手工的價值 ai也許可以幫助人們加速想像的具現化 我覺得是好的 以後比賽就另外辦ai賽就好了 跟運動比賽有分量級

在人類吃的食物或用品中常常強調手工製作，AI的創作最終成品或許很好，但能夠流水線製造出來的東西嚴格來說算是商業產品，不能算人類自己親自創作出來的藝術品。 或許現在電子化的產品也可以獨一無二的方式成立販賣，也很高價，這就如電子書與真書的差別，一個能碰觸到一個無法碰觸到，對人類來說還是有不一樣的感受的。

這觀點要怎麼說呢? 因為現在AI繪圖都是半年疊代一次，去年認真研究AI算法的人，今年可能就是不懂AI的人，因為方法變化很快，唯一一點不變的是，AI目前最原始設計是求解的運算，如果你沒有一些程式開發的經歷，你會無法想像他的創造力與自適應能力，可能只會單從現在使用認知得到非常有偏見的概念。

也許在商業部份會取代人力，但的確創作過程是無法被取代的。或許AI下個挑戰是音樂編曲

現階段 AI 作畫仍需要由人來輸入需求並對結果做選擇與要求調整的方向。所以彼此的關係仍然是使用者與工具，也就是，美感的來源仍是人，而非 AI。這就是像日本刀匠在爭論使用 power hammer 這類電動工具與傳統純人力鍛造的差別。電動工具的鍛造成品更精準、更快、更不容易失敗、更好的品質、更低的綜合成本。但鍛造原理仍然是來自於傳統鍛造法。

每個人的畫風都不同，唯有自己親手去做才能找到屬於自己的畫風風格，一昧使用AI也只是在數據庫中找好看的圖仿製生成而已

個人認為，人類的畫作之所以有價值在於創作者是誰，每位藝術家的個人特質、繪畫風格、帶的情感等等都不一樣，產出的作品也是獨一無二的，那些流芳百世的藝術作品除了作品本身出色外，還有每位藝術家背後的故事。想到一個大概十幾二十年前就曾出現過的議題，職業棋手VS電腦AI，如果電腦AI擁有所有完美公式、沒有人類能下贏電腦，職業棋手就該直接廢除嗎？我不這麼認為，下棋好看之處在於每位棋手的思路、個性、臨場反應都不一樣，對弈起來才會有各種千變萬化、爾虞我詐的可能性，不然兩台都有完美公式的電腦互相對弈，豈不是沒有結局、也沒人想看？看過那麼多cyberpunk世界觀的作品，你會知道在未來世界，最可怕的其實不是擁有完美公式、不會出錯的電腦AI，而是擁有"情感"跟"自主思想"的電腦。與其擔心會被AI取代，不如好好精進自己的技術更重要，至少我認為有生之年不用擔心這些。

只是形似而已，凡是有点审美基础，或者接受过美术教育以及体验的，立刻就可以看出来些端倪。

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对于个人爱好，AI对于绘画毫无影响，但是对于商业装饰和设计，就是革命性的。将来也许，人工绘画将像养花养金鱼一样，大多保留为一个个人兴趣爱好。但是专业的设计师这个职业，需求量将大大萎缩。