Спасибо! Буду продолжать☺️

Спасибо большое😌

Спасибо☺️

Спасибо☺️

Спасибо!☺️

Я очень рада) Спасибо за отзыв☺️

@@piano_dreams это вы Умница- все разложили и Показали. Вот только палец у меня с непривычки не очень пластично подгибается 😄

Спасибо)

Спасибо!🌸

Спасибо!☺️

Спасибо)

Спасибо!☺️

Спасибо за отзыв☺️ Удачи в занятиях!

Спасибо!☺️

Спасибо😌

Спасибо! Обязательно будут новые видео)

Спасибо за отзыв) Успехов в занятиях!

Спасибо☺️

​@@piano_dreamsподскажите, пожалуйста, что у Вас за инструмент?

@@Lavrana1110kawai cn 201, очень долго выбирала его)

Спасибо!☺️

бессмертен)

Спасибо☺️

Спасибо большое☺️ Успехов в занятиях🌸

Это Бруно Марс Talking to the Moon☺️

Мы берём трезвучие в таком широком расположении для того, чтобы звучало более интересно и фактурно. То есть захватываем одним аккордом сразу же большой диапазон, благодаря этому композиция звучит объёмнее и красивее. Это абсолютно типичный прием, который используют в своей музыке композиторы и аранжировщики. Что касается руки, она быстро привыкает к такому положению, достаточно потренировать её всего несколько раз. Хорошо помогает такое упражнение: поиграть эти фигуры с закрытыми глазами, чтобы лучше почувствовать рельеф клавиатуры и расстояние между нужными клавишами☺️

Спасибо. Вы - умница. И вот ещё что. С арпеджио все ясно. А вот как с латинским ритмом? Танго. Румба. Рассадобль. Болеро. Покажите на примере красивого танго - Tango dela rose в разных стилях. Имеется ввиду можно ли исполнить танго как румбу или болеро? Или танго уже есть танго и другой ритм уже чужой для этой мелодии. Как? Было бы познавательно. Упомянутое танго найдете в сети. Большое спасибо за вни мание. Я хотел бы продолжить с вами переписку. Владимир

​@@galyavas1что Вам мешает ритм соблюдать? Просто не перебираете клавиши, а ритмично нажимаете поочерёдно правую и левую руки. В левой можно так же брать разные клавиши в диапазоне аккорда.

Я тоже не могла понять эти аккорды в этой колядке))) третий голос в припеве подбирали на слух😅

Если аккорды меняются достаточно часто, то можно как бы комбинировать приёмы: играть полными аккордами те фрагменты, где идёт быстрая смена, а там, где аккорд длится две четверти и более - раскладывать его. Или же в местах, где происходит быстрая смена - играть только первые ноты фигуры( столько нот, сколько успевает поместиться до следующей смены аккорда, где-то это будет 2 ноты, где-то 4 и тд) Что касается аккордов в другой тональности, они все раскладываются по такому же принципу, но соблюдая знаки конечно) А если вы захватываете проходящий звук, то ещё нужно знать и знаки звукоряда вашей тональности, а не только аккорда

Песни ведь можно играть в любой тональности) Например вашему голосу может не подойти оригинальная тональность( слишком высоко придётся петь, или наоборот слишком низко). Что касается аранжировки, то играть всю песню просто аккордами было бы очень скучно. Можно например сыграть аккордами первый куплет, а дальше продолжить так, как я показала☺️

@@piano_dreams да конечно можно по любому сыграть, и это хорошо. И я сказал так, чтобы просто напомнить об оригинальном исполнении.. Сам я всегда разучиваю произведение как оно есть в оригинале, хотя бы потому, что это и полезно и практично, например, когда вдруг если придётся её неожиданно сыграть с несколькими другими музыкантами..

@@user-uy3bq6lx2zо, это прекрасно, когда есть возможность поиграть с другими музыкантами ☺️

Тот вариант аккомпанемента, который я показываю в этом видео как раз подойдет, также например для романса подойдет вариант бас+три аккорда. В ближайшее время я сниму видео, где покажу именно разные варианты аккомпанемента для песен, и заодно расскажу про типичные варианты для романсов. Спасибо за вопрос)

Здравствуйте! Уже 30 лет играю)

Берите без лампочек! Надо верить в себя)

​@@piano_dreamsкакой разумный ответ!😊

Это Бруно Марс Talking to the Moon☺️

@@piano_dreams Спасибо большое))

Это как? В чём именно у вас проблема?

Чудес не бывает, и без длительных и упорных занятий странно рассчитывать на результат) Гаммы необходимы, но ещё важнее - найти правильное ощущение в руке и правильное прикосновение. В противном случае руки будут зажатыми, и каждая сыгранная гамма принесёт лишь вред, а не пользу(( Всем желаю осознанных и продуктивных занятий☺️

Как раз гаммы в данном случае не дадут ничего. Здесь играется медленно, плавно. Важно само движение запястья левой руки.

Причём здесь вообще гаммы, лол? Когда речь идет об арпеджио, постановке руки и координации левой и правой рук

@@iamconsumerrr Вы противоречите себе! Чтобы сыграть новичку, такое быстрое арпеджио, нужна правильная постановка рук и перемещение пальцев! Это упражнение не для новичков! Им нужно начинать с простой хроматики а потом и гаммы! Наверное поэтому веками в преподавание включались те самые гаммы, сначала два основных - до мажор и ля минор, то есть только белые клавиши, а потом и все семь ладов - фригийский лидийский и т.д. А такими советами музыкальных блогеров, новичку можно "убить" руки и напрочь отбить охоту к дальнейшему обучению! Не бывает легкого чуда и во всем нужны правильные и долгие репетиции (тренировки)!

@@sarbaz5577 А можно узнать, какое отношение вы имеете к фортепианной педагогике?) Мы не начинаем постановку руки с до мажора и ля минора. Это очень удобные тональности для понимания мажора и минора, но не для естественного положения руки на клавиатуре. И при игре гамм пианисты не используют фригийский и лидийский лады, играют натуральный мажор, натуральный/гармонический/ мелодический минор. Ведь фригийский и лидийский практически не используется в написании той музыки, которую мы с вами слышим вокруг и играем на инструментах.

То же самое, также разворачиваете аккорды, как душе угодно и уху приятно. А если нужна точност, то это ноты.

@@user-ty8fj5qy6p вопрос с аппликатурой. Палец не всегда дотягивается до черных клавиш. А если септаккорд, то надо понять каким пальцем играть четвертую клавишу (седьмую ступень).

@@trichetverti843 Ага, у музыкантов всё легко и врасиво выглядит. А начинаешь повторять - выясняется, что пальцы короткие, руки кривые, ухи тугие. Настырные пребывают в перманентной борьбе с собственным организмом. А большинство просто забивают.

Если например взять аккорд Е, то перекладывание второго пальца на чёрную клавишу как раз более удобно для руки, чем на белую. Чтобы точнее попадать на нее, попробуйте сдвинуть кисть чуть ближе к черным клавишам. Поиграйте медленно и пластично, с опорой на нижний звук и на верхний. Также попробуйте наощупь прочувствовать это расстояние (поиграть с закрытыми глазами) Что касается септаккордов, я бы посоветовала сначала раскладывать их по умолчанию - все 4 звука подряд.

@@hpk6112 Ну к счастью есть и другая категория - те, кто учатся и играют в удовольствие) Не забывая при этом, что потрудиться в любом случае придётся 😊

Ох, чтобы играть Скрябина, нужно пройти очень большой путь) Это видео совершенно о другом этапе игры на инструменте. Вообще, прелюдии Скрябина - это особая любовь, и есть у меня в планах снимать видео, где я буду играть и рассказывать о таких произведениях. Но это не та музыка, которую осваивают по видеоурокам. Да, на видео можно объяснить какой-то отдельный прием или какой-то гармонические ход, но для ученика это может быть лишь дополнением к изучению, а не базой. Человек как минимум должен быть в состоянии разобрать нотный текст таких произведений. И дальше это должны быть занятия с преподавателем в классе. На сегодняшний день я вижу это так.

Но с чего-то ведь надо начинать!😉

Спасибо за замечание) Действительно, не вся музыка квадратная, но в данном случае, как и в большинстве(особенно в песенном жанре), фраза строится из четырех тактов.

@@piano_dreams это верно на этом и строится сведение в диджеинге .

очень информативное заявление)

А в чём, собственно, заключается Ваша претензия? Я как пианист скажу, что девушка ничего неверного и даже лишнего не сказала и не показала.