还要补充下，我个人也觉得夸张钰琪水准高的技术分析我也不太太附和，我喜欢她主要还是她的演唱和这歌风格的结合后刚好我非常喜欢，也就是我节目里说的，我把他从原唱风格里摘出来单独列为一种细分，这种细分不一定存在。所以我还是特别尊重从音色上不喜欢张钰琪，以及从原唱技术体系上去衡量张钰琪的两类人，甚至可能在某种视角下他们比我还要更准确，但这事我就是个人喜欢，没办法

喜欢老师的评论，正因为你有自己的独立见解。做自己就好！👍👏

不怎么逛墙里社媒，纯迅先生这是受了什么委屈了。张玉琪唱的很好呀，音色也好，范儿也有模有样，虽然我对她在这首歌细节处理上小有微词。她如果在中国观众里不受欢迎，也不算意外，恰好说明对欧美唱法和审美有免疫力。对C和F排名高可能还是欧美脸的新鲜感造成的，都不是因为对欧美嗓的新鲜感。直抒胸臆的评论方式特别好，纯迅先生加油

我也挺奇怪为啥那么多人会喷张钰琪的律动差，明明就很强啊。然后还有一堆人喷她的英文发音，那就更可笑了，这里面有几个人懂英文该怎么发音了又。

18歲......😆

中国歌手还是要展现一下文化自信吧

看到纯迅先生说一些"以原作技术体系"为标杆的评论如何，不太确定是否包括我，毕竟您在墙内平台的视频播放量肯定要多多了，互动也要多多了，很可能是指在其他平台评论区进行的一些讨论。但因为我最近常常拿几个节目的再创作与原作进行对比，所以感觉想解释一下我的出发点。 首先，我不认为再创作必须要以原作为模板或者标杆，像不像原创都可以出很好的作品。我认为任何一个作品，原创也好改编也好，最重要的是要有一个【讯息】，也就是创作者想要与受众交流什么，可以是一个故事一个观点，可以是表达一个态度，可以是抒发一种情绪，也可以是一个新奇的探索（比如忐忑我以为就可归于此）。如果是改编，这个【讯息】可以与原作者一样，当然也可以不一样。在有了这个【讯息】之后，才是编排才是意象元素才是技巧才是风格的选择，而创作者，通常是专业人士，这时候进行的是一个拆解的过程，把要传达的【讯息】消化成种种技术、技巧、编排、编曲的舞台语言来表达，而所有这些元素都应该是【coherence】的(这个词你可以勉强翻成和谐、相互成就、贴切、逻辑自洽的，但好像没有一个中文词能完全准确的表达），最后通过演出来重建这个【讯息】。一个成功的舞台应该让普通观众能够直接接受到创作者的【讯息】，而不需要所谓专业人士的翻译或解构才能明白。如果一个作品需要辨认出或者专业人士给指出："啊这里是转成小调啦加了弦乐啦所以你应该觉得有点忧伤啦"，那这个作品就太失败了。当然技术层面的解析是可以提高艺术欣赏感受的，这是一个知其然又知其所以然的过程，观众看完觉得兴奋了觉得情绪高涨了，再来看技术、理论分析，哦原来创作者是通过这样的乐器啊这样的节奏啊这样的推进啊来达到让场子燃起来的啊，或者批评这样那样的舞台手段并没有起到应有的作用可能还削弱了【讯息】，这样的技术分析才有意义。我看到的很多情况，是改编者根本没想明白自己要表达的【讯息】是什么，就依葫芦画瓢（例如Chante），或者就一味的堆砌技巧玩花活（例如戚薇），各种元素互相都是混乱的打架的，演出效果就是"不知所云"。这时候对于我熟悉的作品，当然就忍不住把原作拿出来，来对比原作各种元素是如何【coherence】地一起把原作者的【讯息】表达出来的。 举几个近期看到的例子， 张玉琪的Black Sheep，因为纯迅先生连出好几期张玉琪，我也就多看了两遍，要承认原作对我是有前置效应的，但看多几次之后我觉得一个人接受自己与众不同，或者要追求个性独立的心路历程是各异的，不同的阶段也有不同的情绪和诉求，Gin的表现很决绝很霸气，符合她的个性和环境，张玉琪我开始说像一个叛逆的高中女学生，其实她也比高中生大不了几岁，她的成长阶段和她对这首歌的表达算是逻辑自洽的，可称【coherence】。 Faouzia这次的Dance可以说是没有【coherence】的典型了，上次已经写了一大篇，不赘述了。另一首歌paparazzi，我当时写的评论里就认为她是把想定情景变成了男女之间的情感拉扯，和Lady gaga原作的【讯息】其实是不同的，用了不同风格演唱也顺理成章，【coherence】上是没问题的。 这期浪姐的《华夏》，就是一个【讯息】不知所云的作品。原作就空喊口号辞藻堆砌，加上戚薇的垃圾审美，搞出来就是各种有的没的一通招呼，堆上去满满当当，又是一个大胃王表演。大胃王的意思就是量大味重，吃多的赢，但没有【coherence】。这个舞台只有一个好去处，就是春晚，啥也不会说错，因为啥也没说，打卡关键词煽乎民族情绪就完了。 上次写过长评的《bangbang》，是把一个好歌生生改残了的典型。所以至少戚薇已经弄出来两个大胃王表演了，这个品味真的是一言难尽。戚薇老公是我认为的艺术家，披哥里的舞台我看了好几个都很有想法也很有表现力，问题是艺术这东西老公没法遗传给老婆啊。可惜了队里的陈丽君刘欣蔡诗云，沦为简单工具人。 再说《精卫》，我也听了原作，这就是一个改编者更改了作品【讯息】的例子。原作其实是一种解构主义的表达，精卫这个神话形象甚至可以说是作者对自己的一种反讽，他的演唱里充满了不甘、质疑，对曾经的付出戏谑逆反。而改编作品强调了精卫为了梦想奉献一切乃至生命的这个意象，三个姐姐和整体编排都是在为这个【讯息】服务，就连歌词里负面情绪的部分也成了奋斗当中的困难、犹豫，最后被克服了。所以这是一个【讯息】明确【coherence】的优秀作品，虽然改编者没有继承原作的精神内核。 还有一个《招牌动作》是我之前漏看了，今天算法才推给我的舞台，我认为也是原本有潜力可以成为经典舞台的歌曲，被脑袋空空的改编者丢掉了【讯息】内核，只剩下照猫画虎扭捏作态的失败作品。原作是蔡依林出道头几年，回应外界压力，彰显个性的一首歌，歌词中”忙了几个钟头当个分身干什么？””跟旧的路线走怎么可能跑在前面？”，就最好的体现了要打破常规独树一帜的【讯息】，蔡依林舞台上的伴舞实际上是她的追随者或者影子的形象，而不是她的同行、竞争者。这样的一首歌，给几个职业生涯过半的姐姐，其实是很有潜力的，相信她们每个人都有过被刻板印象框住的困境，也有努力突破的经历，有的也有自己的代表作和高光时刻，这不就是”招牌动作”，应该把这些挖掘出来提炼成舞台语言，用舞蹈表达出来，四个人各自精彩，一定是一个非常打动人心的作品。结果呢，嘴里唱着”为什么觉得你那么眼熟，忙了几个钟头当个分身干什么？”，身体和其他三个姐姐和几十个人在拗整齐划一的俗套动作，这怎么能够【coherence】？ 天赐的舞台，我写过长评的陈楚生徐佳莹《身骑白马》，就是不拘泥于原作【讯息】的例子，他们把故事延展了，丰富了，最后的呈现虽然和原作很不同，但成为升华了原作的一次再创作。 还有一个人，宝石老舅，也是很独特的一个创作者，他写的rap总能把作品的故事线情绪线都拓展开来，原创、改编皆如是，在行走的鱼、若月亮没来等等都因为他的rap增色不少，虽然只是一小段，但【讯息】明确，和作品其他部分相得益彰，当然成就了高度【coherence】的好作品。 还有更远点的一个例子，明栎版海边《红日》，应该完全没有重新改编，只是用了一个现成的伴奏，就唱出了绝世之作。我相信没人会拿这一版去和李克勤原作比较，因为他们的经历情感完全凝结在了这首歌里，听过的人只会叹”这就是他们的《红日》”，在我眼里这是一个体现【coherence】的极品。（李克勤原作很好，但那只是另外的存在） 在【讯息】和【coherence】都做到的前提下，下一步才是讨论个别的技术是不是到位或者需要提高，再下一步讨论才到了是否有创新是否有突破的层次。个人感觉，中国节目上出现的乐评也好创作者也好，很多都直接跳到技术纠结和要求创新突破了，于是出现了很多花里胡哨不知所云的"作品"，不知道这算是空中楼阁，还是好高骛远，或是弃本逐末了。我比较欣赏陈楚生的就是对待每一个舞台，他都踏踏实实思考究竟要传达什么样的【讯息】，如何实现一个【coherence】的舞台，所以他的每一个作品都有打动人的地方，常常很简洁，不花哨，但他只要用到的布景元素也好歌唱技巧也好，都让人觉得正正好击中靶心，这就已经很高级了。

叨叨説話很懂事的，拉音準那位我也看過一次，受不了，太“權威”了。

剛看完新一期的歌手。那英真討厭。竟然搶主持人的手機。一直講廢話。他真的需要走啊。還給她太多鏡頭不想看了

你太啰嗦了，什么时候说到单依纯？你自辩这么多，不会让听众烦心吗！我一次次修改，等不及了，不但年纪大，而且长得。。。，看你这么长时间！

老师您先去整牙再来点评好吗？看着您的牙齿我就恶心。