Thanks a lot!

Thanks a lot

Belles réflexions !

tout est dit

Il y a de la magie derrière tout ca ...

Merci pour cet éloge, Jarrett et moi avons beaucoup d’influences en commun. Du coup je resssens très bien sa manière de s’exprimer et les sources où il va puiser.

Welcome! And thanks to be able to feel deeply what music is about! Music is connected to everything in the universe!

Merci infiniment et bienvenue!

Merci pour ce retour plus qu’élogieux!

Ce travail d’analyse ne peut qu’être ponctuel en ce qui me concerne. Je suis avant tout pianiste et compositeur, et l’énergie que je consacre à ceci accapare la plus grande partie de mon potentiel. J’ajouterai que si je peux ressentir à ce point le travail de Jarrett, c’est que nous avons en commun la culture du classique, celle du contrepoint et de la technique des grands concertos (Bartok, Rachmaninov, Beethoven …) en plus du jazz du blues et des musiques du monde. Parfois mon style se rapproche de celui de Jarrett pour cette même raison, mais je jouais déjà come ça avant de l’avoir écouté en 75 pour la première fois. Et quelle surprise ce fut ce jour-là! (Facing You).

​@@AntoineHerveOfficial Je vous en prie! De toutes les façons de nombreux musiciens seront déjà très heureux de votre analyse. Il se trouve que je suis aussi musicien, avec un parcours un peu en marge de ce que l'on appelle l'académisme. Ce qui est un handicap et en même temps un avantage. Lorsque j'ai commencé à m'intéresser de près à K.J en 1988, je me suis d'emblée posé de nombreuses questions au sujet de ce potentiel phénoménal et ce que cela représentait pour la musique moderne, et pour l'improvisation. Aujourd'hui je crois avoir quasiment tout écouté et scruté de lui, en tant que compositeur, improvisateur et interprète classique. Qu'il ait pu mener de front son projet en trio avec Peacock et DeJohnette, déjà avancé, et préparer son album vertigineux avec les préludes et fugues de Shostakovich, par exemple, ou d'autres enregistrements de Bach ne cesse de surprendre. Et surtout qu'il parvienne à ne jamais chanter en jouant la musique écrite.....cela dénote une immense discipline intérieure. Après la question ultime que l'on peut se poser c'est: est-ce que toutes ces introductions réalisées en trio dans les années 80 et 90, avant sa première maladie, sont réellement improvisées. Non que l'on doive apprécier différemment le contenu sonore d'un artiste en fonction de cette information (certes pas!) mais la question se pose. Par exemple lorsqu'il entame son Paris Concert à Pleyel en 88 (j'y étais) on est dans un univers baroque, une sorte de mi-choral mi-invention à plusieurs voix, où l'on peut entendre même du C.P.E Bach, on se demande réellement si ce n'est pas un petit peu préparé quand même. L'ostinato qu'il installe ensuite là oui, cela ressemble beaucoup plus à l'improvisation. Passons..... Si je me pose cette question un peu ultime à ce sujet c'est parce qu'au fur et à mesure qu'il avançait en âge, Keith n'a cessé de développer une théorie qu'il se plaisait à détailler et à commenter à chaque fois, et selon laquelle l'improvisation avait une suprématie sur la musique écrite. C'est ainsi que l'on comprend sa philosophie. C'est certes son manifeste et on peut y souscrire jusqu'à un certain point, mais je pense qu'il a tort en parlant de cette suprématie là. Peut-être que son producteur était tellement obnubilé par chaque concert qu'il estimait devoir publier tout, y compris ce qui ne valait pas forcément la peine de l'être. Des albums comme Radiance, Rio ou Testament ressemblent, là, a des improvisations. Il y a des choses parfois sublimes qui se glissent, des choses insolites qu'une réflexion accompagnée d'un crayon et d'une gomme ne saurait jamais enfanter. Mais aussi beaucoup de déchets, avec l'impression que tant que les mains sont agréablement occupées tout va bien. Mais tout cela reste un avis hautement personnel, hautement subjectif. Merci encore pour votre art, et dans le cas présent, pour votre pédagogie.

Merci à vous

Yes I love the song,the melody and lying!!

Muchas Gracias!

ça fait bien longtemps maintenant!

@@AntoineHerveOfficial alors c'est pour quand ?

Merci

Bienvenue

Keith Jarrett's arrangement, actually... from the "Standards Live" album. This video is a commentary and analysis on it. Give it a close listen - it is incredible!

Eh oui, le format d'un CD impose des choix, et on a l'habitude de faire donner du ciseau depuis toujours en matière d'édition phonographique. Mais c'est vrai, tout est bon dans le Jarrett! ;-)

Merci pour cette anecdote intéressante!

Merci

Scribd ! Songbook de Keith

Et voila pourquoi moi, bassiste, j'etudie toutes les transcriptions de Jarrett!

😎

French say : "Un bon ouvrier a toujours de bons outils" (a good worker always has good tools).. ;-)

barkofink jaloux?

Woaw. Donc ce qu’un génie comme Keith Jarret a lentement assimilé, tout ce qu’il a écouté depuis son enfance, la musique de Mozart qu’il jouait en concert à 12 ans, les milliers d’heures passées au côté des grands auteurs comme Bach, Ravel, Bartok .... et puis son inatteignable et indépassable sens de la création spontanée sont donc résumés ici par une substitution aux tritons « ... ou je ne sais quoi .... ». Bravo. J’attends vos master class avec impatience.

barko nous mène en bateau ......et il rame ! .....et la ramène ah ! ah !

JE NE ME LASSE JAMAIS D' ÉCOUTER CETTE APPROCHE HAUTEMENT PÉDAGOGIQUE QUI REQUIÈRE UNE IMMENSE CONNAISSANCE DE LA STRUCTURE JAZZ ET QUI DEMANDE BEAUCOUP DE TEMPS ET DE TRAVAIL PASSIONNÉ. MERCI MISTER ANTOINE HERVÉ.