La verdadera historia de la pollera colorá

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Fundación Cultural y Audiovisual Montes de María

Fundación Cultural y Audiovisual Montes de María

4 жыл бұрын

La pollera colorá, la cumbia que tanto renombre le dió a nuestra música colombiana. Conoce la verdadera historia de su compositor con el folclorista Joaquín Hernández Fuentes.

Пікірлер: 122
@janetmgil3162
@janetmgil3162 Жыл бұрын
mi abuela "postiza" nació en Carnen de Bolivar en 1908. ¡Qué bien escuchar de este gran pueblo y esta gran canción!
@greciaescobar4352
@greciaescobar4352 Жыл бұрын
Que historia, contada por gente que sí, sabe y sí,que sabe. Gracias. Dicen los colombianos que es su segundo himno. Gracias,por contar tanta historia.
@user-ff1yc9ch1n
@user-ff1yc9ch1n 2 ай бұрын
Saludos a Colombia Dios bendiga
@lacallealci
@lacallealci 7 ай бұрын
Bella canción de mi querida tierra colombiana. Tengo 77 años y aún la bailo y la canto con mucha emoción. Gracias por este Video...
@elviabarco7458
@elviabarco7458 Жыл бұрын
Me encantan la cumbia y el vallenato...¡Viva la música colombiana!👍😁🇪🇨🇺🇸
@herisalsaconestiloacultura5481
@herisalsaconestiloacultura5481 Ай бұрын
Tengo 70 años por primera vez la escuché en una vitrola que tenía mi papá y era su inspiración y luego empesé a escuchucharla en radio sutatenza ,era un aparato grande de tubos R,C ,A victor. Tiempos lindos la gente lo bailaba con enorme elegancia.
@user-pz5et6qf3n
@user-pz5et6qf3n Ай бұрын
Que bonito video !!!! Gracias mil x tan bonita informacion gracias x esas fotografias de tiempos atras cuando todo era tan diferente a los tiempos de ahora Soy del año 70 tiempos muy añorados 🥺🥺 Saludos desde mi bella Guatemala
@davidcano9100
@davidcano9100 Ай бұрын
Fantástico vídeo. Enhorabuena. Gracias por ayudarnos a volver la mirara a lo esencial de nuestra vivencia cultural.
@fredysanchez2440
@fredysanchez2440 11 ай бұрын
Dúo perfecto, para linda música, gracias por hacernos conocer, desde Perú, tengo 76 años lo he bailado desde muy joven, gracias, hoy tocan e. El cielo, gracias.
@marialeliacamelotrujillo8905
@marialeliacamelotrujillo8905 8 ай бұрын
Hermosa música Colombiana 🎉🎉🎉🎉🎉
@zulemavillarreal2465
@zulemavillarreal2465 Жыл бұрын
No sabía la historia ,buenísima ,que ritmo ,no pasa de moda ,está ahí intacta la canción ,está para bailarla con este ritmo ,muy inspirado ,me encanta esta canción ,no queda otra que bailarla ,la pollera colorada 😊😊😊❤❤❤😮😮
@felixpareja7
@felixpareja7 6 ай бұрын
Muy hermosa composición, con ella recorrí Guayaquil las noches de Navidad y del Año Nuevo en mis años preadolescente y parte de mi adolescencia en sí; hoy , a punto de finalizar el 2023, la cumbia la he buscado , y eh me aquí en sentimiento vivo recodando la Patria Ecuatoriana y recordando la patria de mi abuela materna. Gracias.
@jahirnarvaez6025
@jahirnarvaez6025 Жыл бұрын
El segundo himno de mi bella Colombia.
@edgarpelaez960
@edgarpelaez960 Ай бұрын
Felicitaciones 😊
@evergarcia311
@evergarcia311 3 ай бұрын
Esta cançion es una joya musical de la musica cólombiana perdurara por siempre .lo dice un hermano venezolano
@sextosentido598
@sextosentido598 11 ай бұрын
Antes de que fuera un hit en la costa, fue un Hit en BARRANCABERMEJA. En todos los eventos ellos salían a tocarla. Se hacían verbenas en las calles y clubes con esta canción, luego salió al resto del país
@ALIRIOHILARIO
@ALIRIOHILARIO 9 ай бұрын
Ellos estaban trabajando de planta en un sitio de esa ciudad, obvio.
@dixonlenin7336
@dixonlenin7336 Жыл бұрын
Es mi alegría tener un pedacito de la historia nuestra la afro, Indigena y blanca....
@LuisGomez-sy5le
@LuisGomez-sy5le Жыл бұрын
Cordial Saludo desde Barranquilla, y a mis 74 años le cuento Qué esa bella cumbia sonó en mi pueblo Versalles Valle fue en el año 71, a mis 12 años, pero el Párroco la prohibió X Que allá pollera es una Mujer que le gustan los Jovencitos.
@amiquigonzales7917
@amiquigonzales7917 3 ай бұрын
🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
@amiquigonzales7917
@amiquigonzales7917 3 ай бұрын
Nací en 1959 y recuerdo esta canción de cuando era niña, alrededor de 8 años de edad, y TODOS bailaban en Lima la cumbia "La Pollera Colorá"... gran éxito en la tierra de la marinera y de la música andina, no se escuchaba mucha música tropical por aquellos años en el Perú.
@rinag2599
@rinag2599 Жыл бұрын
Me encantó conocer la hsitoria de esta maravillosa canción, gracias
@ELINICIADO007
@ELINICIADO007 10 ай бұрын
Muy interesante, yo la he escuchado con Carmen Rivero aquí en México pero hasta hoy se su origen, gracias
@Speed769
@Speed769 2 ай бұрын
Yo era un niño de 8 ó 9 años, cuando empecé a oír esta bella cumbia por diferentes emisoras de la radio. Su percusión al inicio de la pieza musical es un preámbulo de alegría y ritmo cadencioso que invita a bailar. Hoy en día, a mis casi 73 años, no pierde vigencia, y es un ícono mundial de nuestro folclor musical.
@arnoldopadillavillacorta1331
@arnoldopadillavillacorta1331 Жыл бұрын
Gracias por su información, felicidades a toda Colombia por regalarnos una belleza en su cumbia bendiciones saludos.
@argojr5502
@argojr5502 Жыл бұрын
Gracias por la historia de fondo de la emblemática melodía y la interpretación más conocida de Colombia en todo el mundo. Lo que puedo añadir a tu aporte, es que la "Pollera Colorá" es la canción preferida de "Bart Simpson".
@emmanuelmoncada494
@emmanuelmoncada494 2 ай бұрын
Patrimonio de la humanidad sin duda! excelente y gracias maestro, saludos desde México
@carlosandrade3655
@carlosandrade3655 2 жыл бұрын
Es interesante y grato saber que en los años cuarenta llegó la orquestación a todo el mundo desde las orquestas de Glenn Miller, Benny Goodman, en Estados Unidos, Luis Alcaraz en México, las orquestas en Cuba y también en Colombia que oímos con mucho gusto en México.
@pazcoronadosanchezperez5983
@pazcoronadosanchezperez5983 7 ай бұрын
En El Salvador, es muy escuchada pero yo na sabía nada, pero me gusta la historia, gracias maestro por compartirla,acá Aniceto Molina la tocaba mucho.🇸🇻🌎🌍
@jairoacuna3110
@jairoacuna3110 Жыл бұрын
Que tema más Hermoso nuestra bandera que viva Colombia
@yadiragomez6546
@yadiragomez6546 2 жыл бұрын
Felicitaciones por tan valioso documental,como buena sabanera disfruto de la mejor música.
@norbertocarrillo695
@norbertocarrillo695 2 жыл бұрын
Estaba yo muy chico cuando en la casa siguiente en donde vivíamos, también propiedad de mi papá, se oían las primeras notas de esa composición. Luego cuando entregaron la casa, los ensayos de esta canción lo hacían en la calle de atrás cuya casa tenía un salón bien amplio. Bueno por lo menos conozco de presencia el nacimiento de esta melodia.
@cristinaluciagutierrezalva8482
@cristinaluciagutierrezalva8482 5 ай бұрын
Excelente, gracias 👏👏👏👏👏👏❤️🌹
@jonnyibujes4816
@jonnyibujes4816 6 ай бұрын
Lindo programa con la historia de la pollera
@benitoguerrafuentes8134
@benitoguerrafuentes8134 2 жыл бұрын
Buena tarde Señor Joaquín Hernández, Cordial saludo Soy Benito Guerra Fuentes de Barrancabermeja. Después de ver este video quiero primero agradecerle que hable de la pollera Colora la canción que nació aquí en mi Barrancabermeja del alma. Segundo, Con el mayor respeto quiero cita algunas impresiones tales como: Decir que el único cantante de la orquesta del maestro Pedro Antonio Salcedo Ortega, era Wilson Choperena Mugno, no es cierto, también estaban Lucho Barros y Marina Barragán. El grito Ajai, es propio del maestro Wilson Choperena y cuando desee le muestro las evidencias que tenemos desde Barrancabermeja. Ud, habla que la orquesta del maestro Pedro Salcedo viajó a Bogotá en el año 1968, y que después fueron a grabar a Barranquilla, Tampoco es cierto. La orquesta viajo a Barranquilla a mediados de marzo de 1962 a grabar en Discos Tropical de Emilio Fortu Pereira y no Pedro Fortul como usted dice. La orquesta del maestro Pedro se traslada a Bogotá en Noviembre de 1964. Ahora bien, Tanto el maestro Juan Bautista Madera Castro a quien aprecio, respeto y admiro, le hice un homenaje en Barrancabermeja. También mi respeto y admiración por los maestros Wilson Darío Choperena Mugno. Y el maestro Pedro Antonio Salcedo Ortega, quienes tuvieron participación en la autoría y composición de la Pollera Colorá. Aunque en el registro figuren los maestros Madera y Choperena. Cuando quiera me puede contactar y le cuento la verdadera historia. Un abrazo Gracias
@carlosalbertolopezmonsalve1313
@carlosalbertolopezmonsalve1313 Жыл бұрын
Gracias paisano por sus aclaraciones y aportes a la cultura y la verdadera historia de la pollera colora, señor Benito Guerra Fuentes, ya que mi padre distinguió en su época a la señora que inspiro la pollera colora y algo similar me contaba ya que somos Barranqueños, gracias
@gabrielmoralesponton119
@gabrielmoralesponton119 Жыл бұрын
Excelente aporte y correcciones a la historia de esta maravillosa canción. Ya que lamentablemente el señor periodista le faltó poner estos aportes que tardé se enteró. Pero de antemano le agradecemos a usted, por tan bonita historia que nos narra, muchos éxitos en este maravilloso trabajo que realiza.
@user-ff1yc9ch1n
@user-ff1yc9ch1n 2 ай бұрын
Soy E cuatoriana me encanta este tema, la pollera colora' la escuchaba desde niña por eso envestige quería saber el origen, tan hermosa cumbia, que ejemplar, .muy muy bella
@reguloarroyo6851
@reguloarroyo6851 Жыл бұрын
Saludos encantado de esta istoria
@alejandroparra9707
@alejandroparra9707 Жыл бұрын
NO SE!! PERO YO OI POR PRIMERA VES "LA POLLERA COLORA" EN EL AÑO DE 1962!!
@ALIRIOHILARIO
@ALIRIOHILARIO 9 ай бұрын
Asi es, yo los vi tocar esa cumbia en Emisora Atlantico de Barranquilla Colombia a comienzos de 1963 y a mediados de 1964 viaje a USA donde resido desde entonces. el senor narrador esta errado, el habla de 1968, ya para ese entonces existian muchas versiones.
@agentgringo5238
@agentgringo5238 26 күн бұрын
Correcto!!! Mi mama recuerda cuando salio esta cancion al principios de los anos 60 y despues viajo a USA en 1964. Mi mama tenia esta cancion en 78rpm..ahora conservo el LP Original en discos sello Tropical donde esta una mujer con la pollera Roja y tiene un disco pintado en su pollera de la Pollera Colora..Las prima de Wilson Choperena fueron mis vecinas aca en Usa..
@antoniomodesto2611
@antoniomodesto2611 Жыл бұрын
Buena reseña, saludos desde la Ciudad de México.
@serapolis1
@serapolis1 2 ай бұрын
inspirada en Barrancabermeja, hija del sol, mi tierra !!
@ElizabethLopez-ir5qz
@ElizabethLopez-ir5qz Жыл бұрын
Me encantó que buen docimental
@carmentrujillo9353
@carmentrujillo9353 Жыл бұрын
Lo mejor hubiera sido (aunque el hubiera no existe) que el Señor Wilson Choperena desde el principio reconociera al autor de la música el Señor Juan Bautista Madera hasta donde podemos apreciar tomando como guía a la historia primero fue la música y posteriormente la letra.
@albertovasquez9661
@albertovasquez9661 3 ай бұрын
!!ASi ES!! 1ro. La. Musica y luego. La. Letra. Mas. “ tarde”. Es. De. Los. “ DOS “
@moisesmunivecontreras
@moisesmunivecontreras 2 жыл бұрын
Muy bonita historia, felicitaciones!!1
@navilsanchez7781
@navilsanchez7781 Жыл бұрын
Excelente e ilustrativo video. Desde Venezuela
@rolendo4075
@rolendo4075 2 жыл бұрын
Me encantó la descripción
@restrepo51
@restrepo51 11 ай бұрын
En el café libertad de barrancabermeja, donde iban todos los trabajadores de la petrolera a tomar tinto , tomar cerveza y jugar billar . Allí había un teatro de presentaciones y la gente bailaba con las morenitas
@restrepo51
@restrepo51 11 ай бұрын
El dueño del cafe la libertad, famosísima era dueño Miguelito restrepo del municipio de surata.
@restrepo51
@restrepo51 11 ай бұрын
Según historias de allí, se inspiró choperena con sus versos.
@felipepicon2284
@felipepicon2284 4 ай бұрын
😂no recuerdo si ya lo puse aqui y es que cualesquiera que cante esta cancion por más bonito que canten no podrán igualar a este asombroso Wilson choperena por la sencilla razon de que a este tipo le queda tan exelente cantarle a la negra Soledad y su pollera colora!!!!
@rafaelalvarez3820
@rafaelalvarez3820 9 ай бұрын
Muy bueno
@agvalbertogomez9199
@agvalbertogomez9199 Жыл бұрын
Que gran comentario con la verdad😂de esta musics
@estebanchaca498
@estebanchaca498 Жыл бұрын
FUE ENTRE LOS DOS QUE LA HISIERON FAMOSA
@elescorpion6227
@elescorpion6227 2 жыл бұрын
Creo que ambos contribuieron al que la cancion tubiera exito. El uno aporto la música y melodia y el otro la lirica hasta donde temgo entendido Choperena le puso la letra o los versos como el mismo presentador de este documental asi lo asegura. Lo que Wilson Choperena no ha debido hacer es registrarla sin el consentimiento del creador de la melodia. Esta es mi humilde opinion.
@andresarturo1323
@andresarturo1323 2 жыл бұрын
Exactamente su apreciación es correcta pues si bien la canción tenía melodía y nombre la hacía falta la letra es decir sin esos versos no sería inmortal
@alvaromulato1767
@alvaromulato1767 Жыл бұрын
no se naci en 1955,y escuche la pollera colora en 1962,,y veo que se manejan muy posteriores a 1962,la escuche en corinto cauca,y por esta region se maneja 1962,y fue exito de la feria de cali para ese año, no hay claridad al respecto,muchas versiones,cual la verdadera?.😊.
@ALIRIOHILARIO
@ALIRIOHILARIO 9 ай бұрын
El que narra esta equivocado, esta cumbia se grabo en 1962, el habla de 1968 lejos de la realidad.
@sarahill8891
@sarahill8891 Жыл бұрын
Pollera Colora para mi significa Colombia es El Segundo Himno National de Colombia
@jaimehorta4051
@jaimehorta4051 Жыл бұрын
La letra y la voz es de Wilson Choperena!!
@rafaelrey5365
@rafaelrey5365 2 жыл бұрын
Excelente descripción e historia sr. Joaquín Hernández. La pureza del folklore. Muchas gracias. Esa melodía es tan comercial y sencilla y pegajosa;que un maestro como Lucho Bermúdez de seguro no necesitaría que se la copiara en partitura.
@christiandavidmontoya3471
@christiandavidmontoya3471 2 жыл бұрын
Hola compadre sor hijo de Dios y Jesús ante todo, y viendo la entrevista a Madera el habla que recibió la inspiración creo yo de Dios y Jesús en un concierto, donde vio bailar a mujeres con su falda roja y ahí creo con Dios y Jesús la Pollera Colora, no de una ama como tú dices, un abrazo en el Señor amén.
@eljavi2O
@eljavi2O 4 ай бұрын
a pollera colorá fue registrada ante el notario primero del Circuito de Barrancabermeja, el 24 de octubre de 1962, por Wilson Choperena en calidad de autor de la letra, y Juan Bautista Madera Castro como autor de la música. En junio de 2000, Madera denunció que le habían sido desconocidos sus derechos materiales, morales y económicos sobre la canción. Como prueba, presentó contratos que firmó Choperena con casas disqueras de Colombia y el exterior, como Sonolux en octubre de 1971, y Sono Inter en junio de 1996, en los que cedió y transfirió, total e ilimitadamente, todos los derechos patrimoniales sobre el tema. Como consecuencia, en enero de 2010 Wilson Choperena fue condenado por el Juzgado 24 Penal del Circuito a 24 meses de prisión y a pagar una multa de más de COP $10 millones por el delito de defraudación a los derechos patrimoniales de autor. El abogado defensor apeló, pero el Tribunal Superior de Bogotá ratificó la sentencia en junio del mismo año. Una de las pruebas aportadas fue un certificado expedido en 1999 por el gerente de Sayco, en el que consta que Juan Bautista Madera posee el 50% de los derechos de la obra como compositor, Wilson Choperena el 25% como autor y Sono Inter con el 25% como editor de la pieza musical, y que Madera y Choperena son coautores de la obra.2​
@myriamreye1168
@myriamreye1168 24 күн бұрын
Vaya Lio, hasta con abogado tuvieron que ver.
@josealveiromunoz6041
@josealveiromunoz6041 2 жыл бұрын
Quiet.la.pollera.colora.por.Juan.Madera.Castro
@sandragarcia5049
@sandragarcia5049 2 жыл бұрын
Caballero me gusto su programa y mas con la musica colombiana que bella la cumbiA
@yolandalinares1042
@yolandalinares1042 Жыл бұрын
Linda historia, sobre los derechos de Autir. Solo que me gustaria saber bien a quien le pertenece el dercho total de la cancion. La pollera Coloraaaa . No me quedo muy claro .
@albertolopeztorres
@albertolopeztorres 11 ай бұрын
Parece que está confundido el amigo El verdadero autor de la canción con aire de porro "La Pollera Colora " Es Wilson Choperena Leer bien La pollera colorá fue registrada ante el notario primero del Circuito de Barrancabermeja, el 24 de octubre de 1962, por Wilson Choperena en calidad de autor de la letra, y Juan Bautista Madera Castro como autor de la música.
@franciscomonsalve9542
@franciscomonsalve9542 2 жыл бұрын
O.k.✓ .🎵.... y como decía el maestro Lucho Bermúdez: ...🎵🎼 "que no falte el Ajjjjjaaaíííííííííííííííííííííííííí ".🎼🎵
@rodrigoalmanza66
@rodrigoalmanza66 11 ай бұрын
Que tiene que ver la pollera colora con el santuario?
@victorquinonez2003
@victorquinonez2003 5 ай бұрын
Aclarado el asunto. La pollera se refiere a la falda de color ....Venezuela 5-2-24
@beatrizaristizabal9528
@beatrizaristizabal9528 2 жыл бұрын
Gracias por ese comentario tan intersante. Hay 'amigos' en los que no se puede confiar. Y desafortunadamente también hay algunos paises que se atribuyen la autoría de la cumbia pero ya como ritmo. Nada mas falso y hasta le has puesto unas coreografías verdaderamente ridícula que nada tien que ver con nuestra cumbia.
@alexandraerazo1516
@alexandraerazo1516 Жыл бұрын
Exactamente entre ellos los mexicanos que creen que porque han tenido buenos exponentes del género y han hecho modificaciones al ritmo se creen que fueron quienes la crearon
@teresaimitolas9704
@teresaimitolas9704 Жыл бұрын
Mentira. Es de wison. Choperena en este programaestas mintiendoo no es de Juan madera
@orlandoortega4609
@orlandoortega4609 Жыл бұрын
Mentiras Wilson nunca disfrutó de las regalías, murió pobre y olvidado en un barrio de Barrancabermeja
@ALIRIOHILARIO
@ALIRIOHILARIO 9 ай бұрын
Supe que en sus ultimos anos vivio y murio en Bogota
@hugosanchezsanchez5352
@hugosanchezsanchez5352 8 ай бұрын
O sea que Wilson choperena ya no🫤 ,,no me suena,esa historia
@belialopez6
@belialopez6 2 жыл бұрын
puraa mentir esa historia,esa cncion es de wilson choperena
@damianibanovich2302
@damianibanovich2302 Жыл бұрын
es todo mentira! esta canción fue creada aquí en santiago de Chile. hay un informe sobre eso
@alexandraerazo1516
@alexandraerazo1516 Жыл бұрын
Cómo crees si la letra va de la mano con la cultura colombiana
@angelsoto1475
@angelsoto1475 Жыл бұрын
Cuando Luis Carlos Meyer emigró a México, a mediados de la década de 1940 y hasta finales de los 1950, predominaban ritmos cubanos como el mambo, la rumba, el guaguancó entre otros que obtenían éxito y difusión gracias al cine mexicano de la época, por lo que también dicha "música tropical" (nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también acapararían a Centroamérica y Sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para ubicarse como nuevo género musical y tomar lugar propio. Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz un músico chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas, además de que era director artístico de la discográfica RCA Víctor por lo que le brindó soporte orquestal. Así pues, Luis Carlos Meyer como intérprete de gaita y porro, junto al mexicano Rafael de Paz y Tony Camargo, que era intérprete de música cubana, comenzaron a grabar diversos temas de ritmos varios,[entre ellos varias gaitas y porros. Para posicionarse, tuvieron que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la música cubana predominante en ése país, por lo que entre estos músicos, realizaron una de las primeras fusiones de gaita y porro dando origen en 1952 al género "cumbia" para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana. Así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y trombones se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 50's. Esta fusión era diferente a la gaita clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a esta música grabada por ambos intérpretes, fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó "música tropical" por que la gente no sabia distinguir el porro y la gaita de una cumbia y viceversa. Uno de los primeros éxitos fue el porro "El gallo tuerto" soportada por la orquesta de Rafael de Paz, así como "Micaela" y las gaitas "La puerca" y "La historia". En el país se mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar paso a ése nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un set de trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países latinoamericanos, por lo que este estilo crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en Colombia con la gaita, el porro y las congas Haitianas y lo que se hizo poco tiempo después en México con su cumbia tropical para darle un camino propio a éste nuevo estilo hasta la actualidad. Carmen Rivero profundiza e impone más preponderantemente a través de la disquera CBS Columbia a comienzos de los años 1960,titulando a uno de sus más exitosos LPs "A bailar la cumbia". Rivero no sólo retoma los aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o también llamadas timbales o timbaletas. Carmen Rivero culmina ésta fusión entre música cubana y colombiana con algunos rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio espacio en la música y televisión de ese país. De ésta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó "Cumbia mexicana" por los mismos músicos colombianos. Así pues, la "música tropical" con trompetas unida a la cumbia derivó en "cumbia tropical" o mexicana. Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con éste estilo como "Chelo y su conjunto", La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco éste estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974. Otras agrupaciones populares surgen alrededor de 1974 son Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. Ésta sería el precedente de todas las orquestas de cumbias de aires de metal mexicanas y el extranjero para el futuro. La fusión musical mexicana, es retomada inmediatamente, casi de manera paralela en Colombia en los años 1960 con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ése país. Posteriormente en el sur y centro del continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con éste estilo de cumbia tropical; en Venezuela se vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's Caracas Boys y Pastor López retoman y realizan cumbias y cumbiones del mismo estilo a lo largo de los años dando origen al "chucu-chucu" (música tropical bailable) misma que a su vez fue introducida en Colombia y asimilada por agrupaciones como La Sonora Malecón, La Sonora Dinamita, Armando Hernández, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Grupo Clase, Aníbal Velázquez, Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes entre muchos otros; en Chile La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios; en Ecuador Blacio Junior , Juan Cavero Super Conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos. El Salvador merece capítulo aparte en esta ola ya que la orquesta de Lito Barrientos siguió la línea paralela a México donde a este tipo de cumbia se le llama "Cumbia costeña", absorbiendo lo ya hecho en Colombia, graba para Discos Fuentes de ese país sendos éxitos en el continente covers en cumbia tropical, añadiéndose a él la Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo y Orquesta Guanaco Sólido. El Perú se integra desde los años 1970 en menor medida con Pedro Miguel y sus Maracaibos, más tarde Armonía 10, Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos entre otros. En esa misma década Mike Laure mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con elementos de percusiones de rock y guitarra eléctrica y bajo eléctrico hacia 1960, creando los inicios de la cumbia-rock, que posteriormente en las décadas de 1970 y 80, el músico mexicano Rigo Tovar retoma ésta cumbia con música rock combinando los elementos usandos de guitarras eléctricas, batería eléctrica, incluyendo además sintetizadores y efectos de sampleo añadiendo líricas locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso Matamoros querido una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir equipos de audio e instrumentos de última generación. Esta fusión ahora es llamada formalmente "cumbia-rock" aunque se volvió en parte precedente de la tecnocumbia. Él sería el antecedente para todos los grupos musicales de cumbia que se desprenden de la tradicional orquesta de cumbia acústica mexicana, ya que, al utilizar instrumentos eléctricos deriva en las décadas siguiente hacia la "música grupera" y/o conjuntos "gruperos" que a su vez derivaron en la Tecnocumbia actual y agrupaciones de intrumentos eléctricos. Si bien desde la década de 1960 se grababa cumbia al estilo mexicano, es hacia finales de ésa década y principios de los años 1970s en que aparecen más grupos musicales que crean estilos propios de tocar cumbia a la mexicana, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán, Leandros del Valle, Plebeyos, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales, entran en la escena musical del interior del páis con tendencias diferentes a las del centro y sur. Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio camino con muchísimas agrupaciones locales que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no dejó de incluirse material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970, así La Sonora Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México, Andrés Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, y años después llegan algunos materiales de Perú, Argentina y el Ecuador, entre muchos cantantes y grupos sudamericanos llenan la discografía mexicana, llegando a su zenith en los años 1980 y hasta principios de los 1990, posteriormente esta introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la principal empresa impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento de la escena musical de los grupos música "Grupera", invasión de la salsa y del nacimiento de la cumbia sonidera y cumbia andina mexicana. Gran parte del repertorio de cumbia mexicana se ha regrabado en varios países latinoamericanos.
@angelsoto1475
@angelsoto1475 Жыл бұрын
Los colombianos PLAGIAN todo, jajajjajajajajajajajajajjaa plagiaron la CUMBIA MEXICANA haciendola pasar como colombiana jajajjajajajajajajajajajaajaja
@angelsoto1475
@angelsoto1475 Жыл бұрын
@@alexandraerazo1516 Los colombianos PLAGIAN todo, jajajjajajajajajajajajajjaa plagiaron la CUMBIA MEXICANA haciendola pasar como colombiana jajajjajajajajajajajajajaajaja
@damianibanovich2302
@damianibanovich2302 Жыл бұрын
@@angelsoto1475 amén
@Pechocho.
@Pechocho. 11 ай бұрын
Bonita historia
@DanielLujanoReyes
@DanielLujanoReyes Ай бұрын
Los sonideros de México dicen que es éxito de ellos😂😂😂y los peñóneros también dicen que es cumbia peñonera 😂😂😂😂😂😂
@angelsoto1475
@angelsoto1475 2 жыл бұрын
Cuando Luis Carlos Meyer emigró a México, a mediados de la década de 1940 y hasta finales de los 1950, predominaban ritmos cubanos como el mambo, la rumba, el guaguancó entre otros que obtenían éxito y difusión gracias al cine mexicano de la época, por lo que también dicha "música tropical" (nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también acapararían a Centroamérica y Sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para ubicarse como nuevo género musical y tomar lugar propio. Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz un músico chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas, además de que era director artístico de la discográfica RCA Víctor por lo que le brindó soporte orquestal. Así pues, Luis Carlos Meyer como intérprete de gaita y porro, junto al mexicano Rafael de Paz y Tony Camargo, que era intérprete de música cubana, comenzaron a grabar diversos temas de ritmos varios,[entre ellos varias gaitas y porros. Para posicionarse, tuvieron que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la música cubana predominante en ése país, por lo que entre estos músicos, realizaron una de las primeras fusiones de gaita y porro dando origen en 1952 al género "cumbia" para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana. Así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y trombones se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 50's. Esta fusión era diferente a la gaita clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a esta música grabada por ambos intérpretes, fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó "música tropical" por que la gente no sabia distinguir el porro y la gaita de una cumbia y viceversa. Uno de los primeros éxitos fue el porro "El gallo tuerto" soportada por la orquesta de Rafael de Paz, así como "Micaela" y las gaitas "La puerca" y "La historia". En el país se mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar paso a ése nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un set de trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países latinoamericanos, por lo que este estilo crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en Colombia con la gaita, el porro y las congas Haitianas y lo que se hizo poco tiempo después en México con su cumbia tropical para darle un camino propio a éste nuevo estilo hasta la actualidad. Carmen Rivero profundiza e impone más preponderantemente a través de la disquera CBS Columbia a comienzos de los años 1960,titulando a uno de sus más exitosos LPs "A bailar la cumbia". Rivero no sólo retoma los aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o también llamadas timbales o timbaletas. Carmen Rivero culmina ésta fusión entre música cubana y colombiana con algunos rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio espacio en la música y televisión de ese país. De ésta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó "Cumbia mexicana" por los mismos músicos colombianos. Así pues, la "música tropical" con trompetas unida a la cumbia derivó en "cumbia tropical" o mexicana. Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con éste estilo como "Chelo y su conjunto", La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco éste estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974. Otras agrupaciones populares surgen alrededor de 1974 son Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. Ésta sería el precedente de todas las orquestas de cumbias de aires de metal mexicanas y el extranjero para el futuro. La fusión musical mexicana, es retomada inmediatamente, casi de manera paralela en Colombia en los años 1960 con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ése país. Posteriormente en el sur y centro del continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con éste estilo de cumbia tropical; en Venezuela se vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's Caracas Boys y Pastor López retoman y realizan cumbias y cumbiones del mismo estilo a lo largo de los años dando origen al "chucu-chucu" (música tropical bailable) misma que a su vez fue introducida en Colombia y asimilada por agrupaciones como La Sonora Malecón, La Sonora Dinamita, Armando Hernández, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Grupo Clase, Aníbal Velázquez, Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes entre muchos otros; en Chile La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios; en Ecuador Blacio Junior , Juan Cavero Super Conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos. El Salvador merece capítulo aparte en esta ola ya que la orquesta de Lito Barrientos siguió la línea paralela a México donde a este tipo de cumbia se le llama "Cumbia costeña", absorbiendo lo ya hecho en Colombia, graba para Discos Fuentes de ese país sendos éxitos en el continente covers en cumbia tropical, añadiéndose a él la Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo y Orquesta Guanaco Sólido. El Perú se integra desde los años 1970 en menor medida con Pedro Miguel y sus Maracaibos, más tarde Armonía 10, Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos entre otros. En esa misma década Mike Laure mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con elementos de percusiones de rock y guitarra eléctrica y bajo eléctrico hacia 1960, creando los inicios de la cumbia-rock, que posteriormente en las décadas de 1970 y 80, el músico mexicano Rigo Tovar retoma ésta cumbia con música rock combinando los elementos usandos de guitarras eléctricas, batería eléctrica, incluyendo además sintetizadores y efectos de sampleo añadiendo líricas locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso Matamoros querido una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir equipos de audio e instrumentos de última generación. Esta fusión ahora es llamada formalmente "cumbia-rock" aunque se volvió en parte precedente de la tecnocumbia. Él sería el antecedente para todos los grupos musicales de cumbia que se desprenden de la tradicional orquesta de cumbia acústica mexicana, ya que, al utilizar instrumentos eléctricos deriva en las décadas siguiente hacia la "música grupera" y/o conjuntos "gruperos" que a su vez derivaron en la Tecnocumbia actual y agrupaciones de intrumentos eléctricos. Si bien desde la década de 1960 se grababa cumbia al estilo mexicano, es hacia finales de ésa década y principios de los años 1970s en que aparecen más grupos musicales que crean estilos propios de tocar cumbia a la mexicana, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán, Leandros del Valle, Plebeyos, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales, entran en la escena musical del interior del páis con tendencias diferentes a las del centro y sur. Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio camino con muchísimas agrupaciones locales que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no dejó de incluirse material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970, así La Sonora Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México, Andrés Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, y años después llegan algunos materiales de Perú, Argentina y el Ecuador, entre muchos cantantes y grupos sudamericanos llenan la discografía mexicana, llegando a su zenith en los años 1980 y hasta principios de los 1990, posteriormente esta introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la principal empresa impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento de la escena musical de los grupos música "Grupera", invasión de la salsa y del nacimiento de la cumbia sonidera y cumbia andina mexicana. Gran parte del repertorio de cumbia mexicana se ha regrabado en varios países latinoamericanos.
@raumetro9932
@raumetro9932 2 жыл бұрын
La falsa cumbia colombiana... El chiste jajaja jajaja 😂😅😅😂😆
@raumetro9932
@raumetro9932 2 жыл бұрын
Se mantiene por los canales de cumbia Con las mismas columnas de siempre Estás más loco que una cabra perdida.. Jajaja jajaja 😆🤣😅😂
@pishauko
@pishauko Жыл бұрын
"Li filsi kimbia kilimbiini" 🥵🥵🥵🥵🥵🥵 Mejor vaya siéntese y joda en su casa señor😂
@raumetro9932
@raumetro9932 Жыл бұрын
@@pishauko"la cumbia mexicana que se baila suavesona... Vamos a bailar la cumbia que la cumbia es mexicana.." Según este musicólogo loco 🤯 La cumbia cienaguera fue copiada de los mexicanos robada por los colombianos cuando está cumbia fue llevada a Colombia por el cine mexicano a Cartagena bla bla 💩 Jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja jajaja 😂😃😂
@raumetro9932
@raumetro9932 Жыл бұрын
@@pishauko aquí estoy en mi casa sentado riéndome 🤡 🎸🥁 La cumbia mexicana que se baila suavesona..💃
@angelsoto1475
@angelsoto1475 Жыл бұрын
Asi es como surgió la GRAN MENTIRA de la cumbia colombiana: Todo empezó en la época de oro del cine mexicano 1936-1956. La primera canción que se grabó con el título de cumbia fue la "La PUYA Cienaguera", en ese entonces "CUMBIA" es solo una palabra AFROmexicana que los músicos colombianos radicados en México y en Cuba durante la época de oro del cine mexicano 1936-1956 ya mexicanizados utilizaban la palabra CUMBIA como parte de la letra de una o dos canciones, también plagiaron la palabra AFROmexicana "cumbé-cumbia" "cumbambé o cumbamba que dió origen a la BAMBA la primer canción AFROlatina de todo el continente" los colombianos mexicanizados radicados en México llevan la cultura cubana-mexicana a Colombia y empiezan agregar la letra como cumbia, cumbiamba. AHORA si con lo siguiente no estas de acuerdo es por que es grande tu ignorancia "La PUYA Cienaguera" a la que se le cambió el título a CUMBIA Cianaguera, la música es PUYA, 100% PUYA y el nombre original de la canción es LA CAMA BERROCHONA, y cumbia es la LETRA 100% LETRA no música, de haberse grabado como realmente es GENERO PUYA la letra diría: (No olvides que originalmente la puya se llamaba LA CAMA BERROCHONA🤣) La letra original de la puya La Cama Berrochana dice asi: (Nótese como Cuba estaba presente en la mente del autor) "Anoche dormí contigo y la otra noche con la mona Dormí, dormí y dormí, en tu cama berrochona Úntale cebo de Cuba pa’ que no suene la lona. Dormí, dormí, dormí ¡ay! en tu cama berrochona" Como puedes darte cuenta la letra era demasiado VULGAR para esos tiempos antes de 1950, en 1951 letra dice así: "Muchachos, bailen la PUYA porque la PUYA emociona La PUYA Cienaguera que se baila suavezona Vamos a bailar la PUYA porque la PUYA emociona" en 1951-1952 la letra dice así (se cambia la palabra puya por el de la palabra cumbia, en México PUYA tiene otro significado) "Muchachos, bailen la CUMBIA porque la cumbia emociona La CUMBIA Cienaguera que se baila suavezona Vamos a bailar la CUMBIA porque la CUMBIA emociona" Luis Carlos Meyer radicado en México la presenta a su director de Orquesta el mexicano Rafael de Paz que era también director de RCA México para su grabación desde antes que Discos Fuentes se robara la nueva versión la LETRA o palabra PUYA se cambió por la palabra CUMBIA, otra vez CUMBIA solo era una palabra AFROmexicana utilizada como letra. Ahora si la música original de LA CAMA BERROCHONA no se cambió, y solamente se cambió la letra entonces "cumbia cienaguera" continuo SIENDO PUYA, no necesitas saber de música para darte cuenta. OTRA VEZ: Como la música original de la PUYA LA CAMA BERROCHONA no se cambió, no se modificó, no se alteró, cumbia cienaguera continuo siendo PUYA COLOMBIANA jajajajjajajajajaja entonces en que momento nace en Colombia el género músical CUMBIA?????????? CLARO, nació después de que la CUMBIA MEXICANA nació como género músical HIBRIDRO o mezcla del porro, la gaita, la puya y ritmos afrocubanos y otros ritmos tropicales mexicanos, por lo que la CUMBIA es 100% MEXICANA y no colombiana como muchos creen, o al menos son dos géneros musicales diferentes por que a lo que le llaman cumbia en Colombia es a la danza de las gaitas, y la cumbia mexicana es la que todo el mundo baila y conoce y que es muy diferente de la falsa cumbia colombiana🤣 Como es que nace el HIJO de la cumbia mexicana y se le llama vallenato en 1965? En primer lugar, nada es más FALSO que el actual VALLENATO, igual que la CUMBIA no son géneros musicales colombianos. CUMBIA antes de 1945 era solo una palabra AFROmexicana llevada a Colombia por Luis Carlos Meyer y Lucho Bermúdez entre otros musicos colombianos que vivieron en México de 1940 a 1958 y que participaron en películas de la época de oro del cine mexicano 1936-1956. Luis Carlos Meyer y Lucho Bermúdez llevaron a México ritmos cubanos de los años 30's populares en toda Colombia, esos ritmos copiados de los sones cubanos y merengue dominicano le llamaron porro, puya y ritmo de la gaita. Entre 1949 y 1950 nace en México LA CUMBIA, en los años 60's la cumbia mexicana llegó a Colombia dando origen en 1965 al VALLENATO, en 1968 Colombia declara al vallenato como el folklore nacional de Colombia olvidando o relegando la danza de las gaitas a la que FALSAMENTE llaman cumbia y que anteriormente la habian declarado como el folklore nacional de Colombia. Hace algunos años Colombia trató de que la UNESCO declarara a la falsa CUMBIA colombiana como patrimonio inmaterial de la humanidad pero la UNESCO la rechazó por que la cumbia no es colombiana sino MEXICANA. Ante la negativa de la UNESCO, Colombia le propone a la UNESCO que el vallenato si es su folklore nacional y para eso tuvo que agrupar 4 ritmos que son LA PUYA, MERENGUE, PASEO Y SON, dentro de los cuatro ritmos agrupados sólo la PUYA es ancestral y auténticamente colombiana y fue uno de los ritmos que junto con ritmos cubanos originaron la cumbia en México, el merengue es de República Dominicana, y el son es ritmo cubano jajajajajajajajajajajaja en que CABEZA CABE decir que un folklore puede agrupar cuatro ritmos??? o como dicen los colombianos "cuatro aires" Como sea la UNESCO se la trago todíta la historia y ya el vallenato fue declarado como patrimonio inmaterial de la humanidad🤣Ahora Colombia quiere declarar a la danza de las gaitas "LA FALSA CUMBIA COLOMBIANA" como folklore patrimonio nacional de Colombia🤣🤣🤣🤣🤣 En ese país pueden declarar lo que quieran PERO la cumbia que el mundo conoce es 100% MEXICANA. 😃 ENTONCES donde quedó el género vallenato? La puya es un género ancestral, el merengue, el son y el paseo son géneros músicales que tienen su propio ritmo y tuvieron su propio tiempo y fueron expresados cada uno por separado por diferentes músicos colombianos antes de que Carlos Vives diera a conocer el VALLENATO a nivel internacional. USEN SU SENTIDO COMUN🤣
@javierprada9906
@javierprada9906 Жыл бұрын
Menos mal que si no hubiera Sido por mexico, Colombia ya se hubiera muerto de hambre....es lo quieres decir, verdad? Déjese de tanta pendejada, respete...ahora todo lo que ha producido Colombia es mentira, yo creo que ud dirá que hasta la bandeja paisa es mexicana, el Bambuco es mexicano, la carranga es mexicana....bajese de esa nube, y no seas tan pendejo....a otro perro con ese hueso.
@fincaraizarias7571
@fincaraizarias7571 Жыл бұрын
Jajaja
@miguelibanez321
@miguelibanez321 Жыл бұрын
Q historia q solo la cres tu ,la cumbia nacio en las ribera de los rios de la costa atlantica ,colombiana en los años 20
@angelsoto1475
@angelsoto1475 Жыл бұрын
​@@miguelibanez321 jajajajajajajajjaaj ni siquiera los llamados "investigadores" colombianos saben donde nació la cumbia por que la han buscado por toda Colombia y no la han hayado y nunca la van a hayar en Colombia por que la cumbia nació en México, el inventor es el mexicano Rafael de Paz, el cubano Tony Camargo y el colombiano Luis Carlos Meyer, ellos tres inventaron el ritmo de la cumbia como un híbrido del porro, la puya y un ritmo que en ese entonces se llamaba el ritmo de la gaita, (no solo como instrumento músical sino como un ritmo bailable) kzfaq.info/get/bejne/oMule91lscDZlZs.html el anterior enlace es parte de como nació la cumbia, la cumbia nació en México derivado del porro y ritmos afrocubanos populares en México durante la época de oro del cine mexicano de 1936-1956.
@javierprada9906
@javierprada9906 Жыл бұрын
@@miguelibanez321 no fume porquerías...ni se coma los mocos de tu abuelita creyendo que son lentejas...jaja...
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