Merci pour la précision.

Merci, j'allais faire une recherche car je doutais que ce soit Louis qui ait joué le solo quand bien même il maitrise bien les touches de pianos, je l'ai plutôt entendu jouer des lignes de basses. Je pense aussi que les écarts à "grande main" soit plutôt joué à deux mains, on voit souvent cela pour des solos mélodiques.

@@stephanenicault4939 Ce serait intéressant de trouver un live pour vérifier ça.

@@Pianojazzconcept Bonjour Etienne, tu as un des participants aux commentaires qui le confirme plus bas (j'allais modifier ce que j'avais écrit en y réfléchissant pendant ma lecture du fil de discussion et j'ai laissé en l'état suite à cette info). :)

@@Pianojazzconcept Voici une vidéo où Louis Cole et Chris Fishman sont tous les deux sur scène : kzfaq.info/get/bejne/mMCSYKthmZ6YaZ8.htmlsi=h7O8vjc82o0JeoFD on reconnaît tout de suite le phrasé de fou à la main droite du pianiste même si ce n’est pas le même titre (mais tiré du même album je crois)

Et aussi l'impartialité, l'objectivité, la neutralité politique... Je déconne...

Sans compter l'humilité et la modestie.. LOL

knower sublime

L'album a l'air excellent d'ailleurs, le dernier extrait est très bon.

... et collabore dans les projets solo de Genevieve Artadi, tourne avec Scary Pockets, Vulfpeck, etc... !

ClownCore? Personne ne sais qui est derrière ClownCore, tu ne peux pas dire ça sans argumenter, clin d'oeil clin d'oeil.

Clown Core c'est pas sûr !

La limite de Collier c'est l ' épate. Coincé dans son personnage de jeune prodige qui se fait pardonner son talent avec l'excitation enfantine, qui collabore à tout crin mais généralement en se faisant mousser (pas la meilleure base pour une collab). Un petit côté il surpasso. Ça n'empêche pas de magnifiques ballades mais c'est vrai qu'on attend un peu sa sortie du personnage de Mozart 2.0 et Peter Pan adorable. Même si on ne fait pas un introverti d'un extraverti et qu'il faut prendre chaque artiste avec sa grâce propre.

Concrètement, les morceaux pop sont parfois surchargés de bonbons sonores à la limite du bruit et de l'agitation un peu superficielle. Like a bridge est très beau mais les runs de Tori Kelly ont été prévus au millimètre près ce qui ne me semble pas dans l'esprit de ce genre de musique et l'intervention de John Legend permet à JC faire sienne une proposition qui date un peu puisque Legend et the King's return tournent autour de ce morceau et le retravaillent dans ces directions depuis in moment, surtout Legend. Collier demeure une véritable bête et une belle chance pour la musique.

@@johale6791L'épate... Forcément en tant que Lion, l'admiration est un de ses principal moteur, et étant en plus doué de manière très insolente dans tellement de domaines, on ne pouvait pas en attendre moins de lui. Je le suis depuis ses débuts et moi aussi je n'aime pas tout, mais j'ai vraiment senti une maturité dans son dernier album, et rien que le fait qu'il partage et rassemble divers artistes de manière plus significative dans son dernier opus, dénote sa volonté d'œuvrer pour le collectif du "beau". Prenons justement Tori Kelly, oui ses interventions son "écrites" et dirigées par Jacob, mais c'est justement voulu car je ne sais pas si tu as déjà écouté ce qu'elle chante seule, c'est tellement ennuyeux, inodore incolore... Jacob a justement su la repousser dans ses derniers retranchements parce que d'une part elle a un niveau technique rare et sous exploité habituellement (souvent à cause de la pauvreté du genre musical RnB ainsi que des harmonies ), et d'autre part afin d'accompagner les appogiatures de manière totalement originale et inédite dans ce style plutôt apparenté gospel. Quand la technique est au service de la musique, je dis oui. Pour certaines ballades j'ai justement été surpris de ce soucis de minimalisme pour se concentrer sur l'essence de la mélodie ainsi que de l'atmosphère... Bref agréablement surpris que ce Peter Pan mûrisse et me donne enfin de l'émotion. Mais ce n'est que mon ressenti... Merci du partage.

@@HKN.creations Plutôt d'accord. Et puis, il en a encore sous le pied. Mais ,non la dynamique de ses collaborations ne me paraît pas encore saine. Il a enregistré Tori apprenant par coeur ses runs alors qu'elle passe pour songwriter de génie . Il fait ça avec tout le monde . Ce sont de faux hommages qui tournent entièrement à son avantage comme tes remarques l'illustrent. Le rnb c'est aussi la neo soul. On ne peut parler de pauvreté. Écoute I LOVE The Lord chanté par Dueand Bernard. Ce que fait Jacob vient de quelque part. Oui son dernier album a des moments recueillis. Tant mieux. Il a toujours chante de magiques ballades par ex Ocean deep je crois, une version solo. Et il continuera à grandir. James Francies Dwele et Thundercat aussi écrivent de belles ballades. Cetait un plaisir . Bye !

@@HKN.creations Mais qd même c'est dur d'entendre dire que le rnb est pauvre en commentaire d'une vidéo sur Louis Cole. Faut vraiment écouter Michael Mayo, Alex Isley, Braxton Cook, The Robert Glasper Experiment, Omar Lye Fook ,Thundercat, Bilal Oliver ou même tout simplement D'Angelo. Ce morceau de Louis Cole serait inconcevable sans eux. C'est dit.

avec genevieve , qui fait qussi les choeurs quand louis est en live, elle aussi sort un disque

@@cyrilguerin3429 oui ! elle est excellente

Je viens de l’écouter suite à la lecture de votre commentaire, meilleur recommandation !! Album brillant 👍🏻

J'ai le vinyl et j'ai acheté les fichiers sur Amazon Le CD n'existe pas hélas ​@@antibiotike387

Moi aussi

@@Agrougrou-uy4mi Hiatus est diiingue! Nai Palm en solo est merveilleuse. Kneebody et Michael Mayo...et les premiers Phony Ppl aussi. Les années 2010's nous ont régalés...

Salut, cousin HAL !

Oui, selon certains commentaires.

Il faut écouter Knower avec Genevieve Artadi au chant.

@@stephanenicault4939 Merci!

Je suis étonné de ce commentaire, Louis Cole bubble gum ? Je trouve que dans Knower il y a des trucs qui sont bien loin d'évoquer cela et il ne faut pas perdre de vu que Louis Cole joue dans Clown core qui est complètement déjanté. Par ailleurs on peut entendre Louis avec Domi sur youtube, ils me semblent faire partie de la même mouvance que Vulfpeck, Collier, Snarki Puppy etc. avec qui ils partagent parfois les scènes. Mais je ne connais pas tous les autres artistes cité, ça va me permettre quelques découvertes.

Collier propose justement des modulations sur un échelle plus fine . Comme si tu passes du découpage en 12 ½ tons à une échelle en 100 centièmes de tons environ.Ça ouvre de nouvelles possibilités pour qui entend ces finesses. Difficile pour moi😅

@@franckdebankoui il utilise entre autre la microtonalité si c’est à ça que tu fais référence, mais mon propos porte justement sur notre découpage en 12 1/2 tons, dont toute notre théorie musicale découle et qui est quand même la référence de notre musique occidentale.

​@@hadrienp2525 Je pense comprendre ton questionnement et bien sûr qu'en matière de musique tonale occidentale on a mille fois fait et refait le tour...Mais je ne pense pas que la musique doit forcément être inventive harmoniquement pour être digne d'intérêt ; ce n'est pas un hasard si depuis toujours on réarrange harmoniquement un standard ce qui, quand l'arrangement est réussi, donne un regain d'intérêt ainsi qu'une seconde jeunesse à un thème pourtant mille fois entendu. Et ceci grâce à un nouvel agencement d'accords, un rythme innovant, quelques notes de tension savamment distillé ça et là , etc. Sans oublier que la réelle innovation vient plutôt du son, de la technologie qui nous permet de mieux entendre toutes les nuances. Qu'il y ait innovation ou pas dans l'art, le cœur sera toujours l'unique boussole temporelle ou intemporelle de l'auditeur et du créateur.

Tu as tout à fait raison, tout a été fait en plusieurs siècles d'existence du système tonale, raison d'ailleurs pour qu'au début du XXème siècle la musique "classique" se soit tourné vers le dodécaphonisme mais je pense que l'innovation persiste à l'aide du contexte dans lequel les harmonie s'inscrivent. C'est ainsi que Duke Ellington qui était fan de Debussy plaquait des accords qu'il tirait de ses œuvres sans que ça sonne de près ou de loin "Debussy". Il en va de même de Louis Cole qui apporte des harmos jazz dans un contexte de chanson pop style années 70, ceci dit pour paraphraser ce que dit HKN. L'innovation pure est très difficile, par exemple en musique concrète nous avons un compositeur (je ne me souviens plus de son nom) qui écrit des œuvres en utilisant des objets, c'est ainsi qu'il a donné des concerts de "pierres", de "papier" et même de "bisous", certes étonnant et sans doute novateur à ses débuts, ça reste un principe de base qui est en suite décliné à toutes les sauces et après les concerts de "stylos", "de clous et marteaux" et "fraises des bois" on a fait le tour et on se lasse, un peu comme les compression de César dont on fini par voir de simple tas de ferraille écrasé quelque soit l'objet qui a été mis en valeur.

@@HKN.creationsje ne saurais dire mieux, complètement d'accord. J'aime analyser la musique en essayant de relever les prouesses techniques et d'écriture lorsqu'elles sont présentes, mais parfois j'aime bien simplement recentrer le débat sur la question binaire purement émotionnelle "oui mais dans le fond est-ce que j'aime ou j'aime pas". Certaines musiques me touchent par le relief, richesse mélodique et harmonique (j'adore la période romantique notamment) mais typiquement, les jacob collier, vulfpeck et louis cole, je trouve ça satisfaisant intellectuellement, mais ça ne me procure que peu d'émotions par exemple.