Merci à toi de faire partie de l'aventure ! André

Merci Philippe ! Je l'avais essayé quelques fois, c'est assez utile en effet. Un bon outil pour montrer aussi de quoi on parle quand on parle de profondeur et de place des éléments dans cette profondeur. Je note ! André

Yes !!

Yes ! Après une acoustique non travaillé n'est en rien un frein à cette approche, quand je travaille en déplacement dans un living par exemple, je sors mon casque que je connais et je fais mes traitements là dessus. Même dans un studio traité mais qu'on ne connait pas on va pas être à l'aise tout de suite, ça prend un moment pour habituer son oreille à une nouvelle pièce et une nouvelle paire d'enceintes. André

Nananinanana 😂😉

Presets ou pas c'est pas un souci, tant qu'on arrive à quelque chose qui nous fait vibrer et qui donne envie. Évidemment il faut tout un tas d'expérience pour toujours faire le bon choix mais il faut bien commencer à un moment :). André

@@AcadémieduGrosSon je suis d'accord avec toi il faut bien commencer a un moment mais en apprenant les bases c'est mieux qu avec des presets mais les gens sont trop presser ,et beaucoup veulent tout, tout de suite !!! C'est dans ce la que je disais ça !!

Merci !! Et voici la vidéo qui parle justement de ta question : kzfaq.info/get/bejne/l6t8n7Kfu5qrYKc.html André

C'est très cool en effet et tout le monde a ça pour tester :). André

Pour moi aucune différence justement entre ces éléments plus électroniques et les éléments acoustiques. Dans mes productions j'essaye de déjà sculpter mes sources acoustiques un maximum pour pouvoir vivre dans la même session que des éléments électroniques beaucoup plus "travaillés" et fonctionner ensemble sans souci. Pareil pour les triggers, quand on sait qu'on va trigger une batterie par la suite, j'essaye de déjà avoir ces sons dans la session même à l'enregistrement, de déjà trigger les fûts et donner au batteur/batteuse le feeling d'une énorme batterie pour les motiver un max. André

Le coup d'avoir une idéee et de l'enregistrer direct...Putain que c'est vrai

de Tibet, c'est important

Hey! Perso je conseille de ne pas prendre de table de mixage pour la plupart des home studios, c'est souvent beaucoup trop onéreux pour ce que ça apporte. Quelle utilisation voudrait tu en faire et quel budget as tu ? André

@@AcadémieduGrosSon j'aimerais pouvoir brancher plusieurs microphone afin d'enregistrer une batterie. Et aussi pouvoir y brancher du matériel analogique comme des compresseurs, reverb...

La plupart des ingés vont préférer AVEC. Certain·es vont préferer SANS. C'est une conversation à avoir à chaque fois, il y a beaucoup trop de variables ici :). André

Comment ça ? Que veux tu dire par là ?

Des plugins

​@@thepouncer01 je parlais hors plugins

Alors ici tout dépend du budget que tu veux y mettre. Pour tout une batterie c'est un sacré budget donc je te conseille de commencer avec l'idée des chanel strips, en commençant par les éléments qui ont besoin de ça le plus : la grosse caisse, caisse claire, les overheads, peut être la room. Le moins cher et le plus flexible c'est de se construire un système de modules 500, où tu achètes un preamp, un comp et une eq par élément. Pour ça je te conseille, surtout en DIY si t'es un peu bricoleur, Sound Skulptor, une petite boîte française qui a tout ça qu'il te faut. J'ai un 1176 et un Pultec de chez eux et j'en suis très content, surtout pour le prix. L'avantage premier du rack format 500 c'est que tu peux y rajouter des choses lentement, au fur et à mesure de ton expérience et de ton portefeuille, sans devoir mettre toute de suite 2500€ dans une grosse machine. André

@@AcadémieduGrosSon Merci beaucoup pour ta réponse 🙏

Tu veux dire quoi ? Mais oui, c'est tout à fait la même chose en live ! André

@@AcadémieduGrosSon Je veux dire que mixer à l'enregistrement c possible,même en studio aussi mais en studio ils font les deux y'a ceux qui préfèrent l'enregistrement brute avec quelques effets comme (de-esser,noise gate)pour la voix à l'enregistrement),y'en as ceux qui mixent à l'enregistrement mais si ils savent ce qu'ils font subtilement mais apres je préfère un enregistrement brute et de qualité et je fais un session de mixage c ce que j'ai voulus dire dsl j'ai parlé brièvement André😂😂😂

Après en live oui c tout a fait possible c'est clair que c la même chose ils peuvent même enregistrer les instruments en live mais avant c de faire une balance comme si on avait les samples d'audios des instruments exportés

Pour dire qu'il est primordial de faire des choix, artistiques et sonores, dès le début du travail sur un morceau. Pendant des années on entendait dire qu'il vaut mieux enregistrer des choses "neutres" et leur donner un caractère en post-production et nous pensons que ça donne juste des morceaux peu uniques, émotionnels et intéressants. André

Pour checker l'équilibre fréquenciel utilise plutôt tonal balance. Fait gaffe au syndromes de la porte fermée. Avec une mauvaise représentation de la scène. En gros place bien tes instruments . Fait gaffe aux gain staging ( niveau nominal de ta carte son ou console, les pics dbfs et niveau rms ) et aux problèmes de phases. L'un des plus importants, arrête avec les valeurs toutes faites. 32hz, 8000 hz etc. Embelli ce qui te plaît et corrige ce qui te dérange. Ne compresse pas tout forcément. Pense aux arrangements et si tu compose choisi bien tes instruments (les 3/4 d'un bon mix se joue à la source et à la composition. Y'a un plafond que certaines compos ne pourront jamais dépasser. ) . Sert toi de la saturation, de la modulation, de la compression parallèle, automation . Utilise les outils adaptés pour parvenir au rendu que tu souhaites avoir. Bref c'est long mais c'est normale. Si sa sonne pas comme les pros c'est qu'il y a encore beaucoup de travail et de savoir à acquérir. Je suis dans la même optique. 😁 Ps: Sur le bus master utilise le ssl comp. Des bandes type kramer, le pugtec pour colorer.

@@Mr-LampoTV un tout tout grand merci pour ces précieux conseils !! :)

Il y a pas mal de réponses dans le commentaire précédant mais je tiens à y ajouter 2 trucks : - utiliser un plugin/machine juste parce que qqn l'a conseillé passe complètement à côté de la partie importante : la raison de son utilisation. Les meilleurs mixes c'est ceux où il n'y a aucun traitement excessif, où on utilise le minimum absolu (ce qui ne veut pas dire PEU de traitement, juste minimum) et où chaque machine est là pour une raison très spécifique. Quand tu n'es pas sûr : ne mets rien. Ça vient avec le temps et avec l'expérience tu sauras de mieux en mieux juger l'utilité d'un traitement. - ça prend des années et des dizaines si pas des centaines de mixs pour arriver à ce que tu entends de tes références. Il n'y a pas de shortcut et tu ne passes à côté d'aucune vérité cachée. Ce que tu ressens, je l'ai aussi ressenti et pareil pour tous et toutes ingée au monde. Ne lâche pas et fais ça surtout pour s'amuser. La qualité viendra tant que tu essayes de toujours te surpasser. André

Et pour sortir un morceau, il faut en effet renoncer à toutes les versions possibles et imaginables de ce morceau pour au final n'avoir que celle qu'on a :). André

@@AcadémieduGrosSon J'avoue. Et merci à vous pour les videos les gars ;)

Tout dépend entièrement de ton style et de ta vision. On ne peut pas faire une grosse caisse métal à la sauce moderne juste en utilisant le son naturel du fût dans la pièce. Ce son est justement caractérisé par une compression et une EQ forte, pour arriver au résultat voulu. Je suis tout à fait d'accord que le bon micro au bon endroit et surtout la bonne préparation du son de la source devrait t'amener à 95% du résultat, idéalement. Dans la vraie vie on fait avec des compromis. Pour rester sur la batterie, tout le monde n'est pas drum tech de métier, ne sait pas nécessairement accorder une batterie aux petits oignons pour le son qu'on a en tête, n'a pas le budget pour racheter tout un set de nouvelles peaux (voir 3 sets pour tester les sonorités) etc. À un moment, on veut enregistrer et passer à la suite et là le traitement à la prise permet d'être plus proche de notre vision dès le début. Avoir des options, ou en tout cas trop d'options, est le meilleur moyen pour procrastiner et se perdre, dans ce que j'ai pu vivre. Mes productions préférées sont toutes faites avec une approche très tranchante quant à la vision et au sound design de chaque son. Ce ne doit pas être le cas de tes productions préférées :). Et finalement, ici on ne parle pas aux professionnels dont c'est le métier. On parle aux musicien·nes qui vont s'enregistrer à la maison. Tu ne peux pas t'attendre à ce que ces personnes aient le parc de micros, la pièce et l'expérience pour sculpter le son juste avec ça. Dernier point : un micro = une eq et un compresseur. Quand tu mets un KM184 (qui est pourtant censé être fort 'plat' en réponse) sur une source, tu y impacte tout un tas de caractéristiques sonores typiques de ce micro, en mettant certains aspects du son dans la pièce en avant. C'est pareil avec un EQ ou un compresseur. Au final, pour une guitare par exemple, changer de haut parleur ou de micro ou mettre une EQ c'est juste des moyens différents d'obtenir la même chose : un son plus adapté à notre vision. André

On ne fait pas vraiment de tests de matos, ou très peu, sorry. Par contre, qu'est ce qui t'intéresse dans la prise de son de batterie et de la guitare ? T'as des questions particulières ? André