Une vidéo d'utilité sonore publique ! 👍

Merci beaucoup pour ce topic et ton son est vraiment très lourd, j’adore la lourdeur, le gras tellement propre et défini. Vraiment top 👍🏼 Force à toi

Une petite vidéo plus détaillée sur la structure/arrangement ne serait pas déconnant :)

super ta vidéo , merci pour tes judicieux conseils :) Oui s’entrainer sur les morceaux qu’on aime c'est un très bon départ pour bien comprendre les structures des morceaux et après le faire à sa sauce , le silence redoutable allié je kiffe sur le silence et les nappes avec une reverb très longue (suis bien branché ambient)

Merci pour cette vidéo !!!

Merci pour cette petite video ! Un bon recap pour ces conseils essentiels

Trop bien !

Toujours aussi clair, quali et pedago Renoizer !!!

Tu résumes bien le délire. C'est chaud mais quand l'habitude se met en route, 😎😎😎😎. Et toujours un Grand Merci pour ton temps que tu donnes et tes conseils très pertinents. Sans sieur, rien ne se passera. 🤙

La création musicale c'est la mélodie et la maîtrise des harmonies. Tout ce dont tu parles fait partie de l'arrangement d'une composition.

Merci, des supers conseils que l'on néglige trop souvent.

Bonne vidéo , comme d' hab. . Ça fait plaise. !

Le petit flux derrière toi et indispensable :)

Merci pour ces précieux conseils ! Le morceau est génial, la basse est furieuse

Toujours aussi efficace 👍 Merci 🙏🏻

Merci, au top! Je galère justement à coucher mes idées sur les tracks. Entre le morceau que j'ai dans la tête, sa reproduction avec le matos, l'enregistrement et l'arrangement, cela à souvent tendance à déraper. Bon courage et continues comme çà, on kiff!

il y a deux étapes importantes que je ne maîtrise pas encore, le séquençage et le mastering final (se comparer), quatre pas de plus dans la bonne direction, merci pour le partage !

T’es devenu tellement à l’aise devant la caméra comparé aux premières vidéos ahah au top mec 👌merci pour les conseilles je galère grave à sortir de mes boucles, je crois que je vais faire la structure dès le départ comme ça pas le choix de finir avec une prod…

Renoizer la prod elle tue!!! Structure , break ,Build Up,Automation , Reverse. Parfois certain décalages des échantillons , la basse , ça ajoute une belle variation à la prod. Il faut parfois en garder sous le pied et envoyer le max à la fin 🔥😎

je like tjr tes vidéo est méme plus je les enregistre car elle sont tjr interressente

Concernant la structure des morceaux, il peut être intéressant de se faire un diagramme avec le niveau d'énergie, d'intensité de chaque partie. Et parfois même, de savoir quelles émotions nous voulons éveiller chez l'auditeur selon les sections. Cela permet de ne pas se perdre dans l'arrangement et rester focus sur l'intention. Et pour appuyer ce que tu dis les automations, une astuce qui peut aider (et même en terme de composition), c'est de se mettre à la place de l'instrumentiste virtuel pour chaque instrument. Celui-ci va peut-être s'ennuyer à tel ou tel moment et va donc changer son jeu, ou basculer sur un autre instrument, ou rajouter tel effet pour appuyer telle émotion, ou se mettre en retrait. D'ailleurs, en visualisant des personnes au bout des instruments, on se rend compte assez facilement, si on en fait trop ou non, du fait du nombre de personnes. Généralement, on est pas mal entre 4 et 6 personnes.

Super cool ton morceau ! ça pourrait être cool de faire une vidéo détaillée sur chaque plan : une sur la structure, comment la pimenter, une sur la théorie des breaks, une sur comment on crée des fx en synthèse au lieu de les piquer sur des packs et de les traiter / choper et une sur les truc qu'on pense pas a automatiser mais que c'est cool !

👍

bonjour , ^^ j ai 2 questions ! voila je d&sirai savoir comment brancher certains appareils entre eux ..........voila j utilise ableton une table de mixage allen ... j ai donc mon clavier maitre keylab 61 avec ableton daw analog5 ect mon ami lui a une basse et vient d acheter un looper boss et pour finir une boite a rhytme sr18 .............bref tout ca ben on arrive pas a brancher le looper enfin si mais il ne se produit rien et j imagine que les branchements ne sont pas bons hors il n y a pas de tutos sur les branchements d appareils ect ou alors si peu !!! la technique a effectivement sont importance si nous voullons avancer ^^Merci

Is it the last build? Can't find live version :(

Merci, un bon récap fait toujours du bien, petite question concernant la structure, je me trompe peut être mais j'ai l'impression aue le schéma couplet refrain etc ne se prête pas forcément à des styles plus "techno" ou minimal, j'ai essayé d'analyser des tracks plus minimalistes et je me suis tire les cheveux, masse de sons FX, des changements plutôt toutes les 8 mesures mais pas de réelles séquences bien marquées du coup la structure de certains tracks techno restent pour moi une énigme

La techniques d'utiliser beaucoup d'automation peut être pertinente dans la plupart des musiques électroniques, mais attention si vous faites de le musique qui se veut plus "réaliste" (rock, jazz, acoustique, tout ce qui est supposé se jouer avec des instruments non électroniques justement). Sans aller jusqu'à dire qu'il ne faut pas du tout en utiliser, il faut savoir qu'une automation utilisée de manière un peu maladroite aura beaucoup plus tendance à mal rendre dans les musiques réalistes que dans les musiques électroniques. L'important étant toujours d'essayer de rester un maximum conscient par rapport à ce que l'on a envie de proposer, et par rapport à son rendu effectif :)

Moi je pense qu'il faut distinguer ce qui se fait a la composition (objet) , au mixage (articulation des elements de l'objet) et a la prod (structuration ? Organisation ? Finalisation ?) Faut savoir des le depart cma quel niveau sculpter pour peaufiner :-s

Hello , juste une petite question. Peux tu faire une vidéo sur les multi-effet genre Hélix, AXE-FX, Kemper etc... Je viens d'acheter un Valeton GP-200 que je kiffe pas mal mais je ne pige rien au IR par exemple. Merci

tres bonne video meme si les 4 astuces mériteraient a elles seules une vidéo chacune ainsi qu'un bon mois de recherche et de travail derrière pour commencer a les maitriser. J'aurai personellement rajouté une 5iem : s'imposer une deadline, ca parait rien mais c'est le genre de truc qui vous fait progresser aussi.

l'exemple audio c'est ton morceau ? - sonne bien ! -

8 morts, 6 blessés à cause de ta prod frère

Avant Miles Davis, Debussy définissait déjà la musique comme "le silence entre les notes". Claude n'était pas n'importe qui non plus 🙂.

A la base, elle est de moi la citation, mais bon…

Bla-bla-bla

Bon ça marche pas pour le symphonique tout ça... Tu as quand même oublié le conseil numéro 1 : avoir un signal électriquement fiable sans quoi ce ne sera jamais possible de l'enrichir, et aussi une mise en place correcte car il n'y a pas de bouton "swing" sur une console. Et je voudrais pas faire mon boomer, mais le jargon anglo-saxon ce n'est pas utile, celui de l'harmonie (voir juste du solfège) est bien plus adapté à toute sorte de musique. Bref j'ai rien appris.