Merci Beaucoup 😁❤👍

Hello Sebb 🙂Merci Beaucoup 😁❤👍

Hello Steph, difficile de répondre :-) la musique c’est vraiment ma thérapie et la scène en fait bien sûr partie 😬 je me pose également souvent la même question que toi mais je n’ai pas de réponse… c’est un bon sujet de vidéo 😬

Hello, oui parfois c’est pas simple. Les CD c’est sûr que c’est devenu compliqué. Maintenant beaucoup de personnes n’ont même plus de lecteurs… l’es T-shirt ou autre ça fonctionne encore. C’est un souvenir de la soirée, et c’est vrais que quand tu cumules les prix de la place qui est souvent devenu très cher, le transport etc … il ne reste plus forcément grand chose pour du merch c’est sûr …

@@JeanFontanille Certainement le plus beau métier du monde perso , j’ai jetté eponge ( tendinites , acouphènes ectc) plus beau souvenir un Élysée Montmartre plein à craqué il a fort longtemps bon continuation à bientôt sur un concert

Hello 🙂 Tout d'abord Merci pour ton soutiens 🙂 ça fait super plaisir 🙂 Je partage absolument tout ce que tu as écrit ! 😁👍

Merci Beaucoup :-) ça reste mon point de vue donc c’est forcément très subjectif. Et je comprends tout à fait que l’on puisse voir les choses différemment :-) du coup comment vois tu l’es choses ?

Hello :-) merci beaucoup 😬❤️👍

L'important c'est de prendre du plaisir :-) Même si c'est mon metier le jour ou je ne m'amuse plus je ferais autre chose. Je penses que c'est essentiel et c'est vrais que parfois on a tendance à l'oublier tu as raison 👍

Hello 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍 Bravo pour t'y être remis et avoir creer un groupe !! ça c'est vraiment le top et c'est vraiment ça qui te ferra progresser le plus 🙂 Pour les concerts et le fait de vivre de ce metier ... tu sais ce qu'on dit : "il ne savaient pas que c'était impossible et ils l'ont fait " 🙂 Je mesure chaque jour la vérité de ces paroles 🙂

Hello Frederic, alors je n'ai pas connaissance de musiciens de studio qui ne font pas de scène. ça doit bien exister mais ça doit quand même être rare. Pour les producteur ( au sens américains du therme ) effectivement la question peut se poser. Beaucoup sont aussi des musiciens de haut vol qui ont fait beaucoup de scène d'ailleurs.

Hello Arnaud 🙂 Merci Beaucoup 🙂 C'est une question que je me pose souvent ! et je n'ai pas de réponses. Cela fait 30 ans que je travail dans le secteur de la musique et j'ai du changer plusieurs fois d'approche pour faire bouillir la marmite donc si je dois recommencer à le faire je le referais. Je ne sais pas jusqu'a quand ça durera. ce sont des métier précaire très précaire c'est sûr.

J'ai connus des périodes très difficiles financièrement aussi. Et comme toi ma femme avec son revenu fixe a fait bouillir la marmite comme on dit ... Je penses que c'est le prix à payer pour continuer ce métier, qui est très instable. D'ailleurs rien ne dit que cela ne recommencera pas. Cela étant dit je penses qu'il faut que tu sois fier de ce que tu fais. 15 concerts par ans crois moi ça n'est pas donné à tous le monde. Tu arrives à t'en sortir avec les cours en supplément, et ben Bravo tu as toute mon admiration et mon respect ! Encore une fois arriver à vivre de ce métier dans notre doux pays est un exploit en soit. être musicien c'est avant tout une vrais philosophie de vie. Je ne crois pas pouvoir faire autre chose, ce metier m'apporte tant de chose choses : la satisfaction d'apporter quelque choses aux autres, et la liberté !! ça ça n'a pas de prix !

@@JeanFontanille , mes cours restent mon activité principale et disons qu' actuellement j'ai un groupe avec notre chanteuse qui a un bon sens du relationnel, qui plus est, comme je le précisais aussi, on est en duo pour étendre les opportunités, ça vient aussi de son initiative . J'avoue que la communication, ce n'est pas mon fort, ça fait partie de mes limites , j'ai pourtant été aidé parfois par de bons conseillers mais la nature revient au galop, je suis du genre discret. A 63 ans maintenant, pourquoi ne pas changer mais bon....🙂et la retraite n'est pas si loin mais je n'y coupe pas de pousser jusqu'à 67 ans, ça se tire! J'entends par retraite, l'activité de prof, j'envisage tout de même de faire de la musique autant que je le pourrai l'age avançant, toutefois continuer à donner des cours mais à très peu d'élèves.

Hello 🙂 À partir du moment ou ça n'est pas ton job l'équation est bien sûr différente effectivement. Je t'avoue que je considère avoir beaucoup de chance de pouvoir gagner ma vie en jouant et j'en savoure chaque minutes.

Hello Roger, oui je comprend tout à fait ce que tu expliques, la vie prends aussi le dessus et c'est bien normal. Cela dit tu sais ce que c'est que de faire un concert, tu l'as déja fait et comme tu le dis tu continue à le faire, et cela doit aussi probablement influencer ta façon d'enseigner je penses.

Hello 🙂 Je penses qu'il y a une différence avec le mot "Professionnel" . On peut être un musicien extraordinaire et faire le choix de rester chez sois et donc de rester amateur. Du coup on ne serra jamais confronté à la réalité d'un publique et à la réalité financière de devoir payer ses factures avec son art. C'est un choix que je respecte totalement . Dés que l'on souhaites devenir "pro" on est confronté à d'autre problématique. De mon point de vue le fait d'être "profetionnel" est indissociable de la scène. Mais ça n'est que mon avis et je respectes toutes les autres façons de voir les choses 🙂

Merci Beaucoup 😬❤️👍

Hello 🙂 Merci pour ton partage d'expérience. Je penses qu'effectivement les profils "multi casquettes " ont plus de chances de s'en sortir parce qu'il est extrêmement compliqué de ne vivre que de la scène. Et l'expérience de la scène doit t'être très utile pour tes cours. Ce sont deux choses qui s'alimentent je penses. Je me suis abonné à ta chaine. Bravo pour l'école que tu as créée. Avec le statut d'auto entrepreneur qui est bien compliqué.

@@JeanFontanille avec plaisir et merci pour ton soutien. J'ai essayé de me lancer sur youtube mais comme tu le dis si bien, c'est un métier, qui coûte cher en équipement et surtout qui prend énormément de temps pour une rémunération moindre voire nule. Alors je préfère de très loin passer ce temps là à bosser mon instrument...Pour la scène c'est un évidence ! comment peux tu enseigner sans le vivre en amont, ça n'as pas de sens...même si 90% de mes élèves arrivent de la chambre ou du salon, je les poussent toujours à se tourner vers la musique en groupe, car à mes yeux, la magie est sur scène et certainement pas derrière un écran. Pour la partie administrative, ici c'est bien plus simple qu'en France...alors tu va me dire que c'est pourtant la France ici...oui mais non...ça dépend de l'humeur du jour et de la qualité du café !

Hello Sushsuh. effectivement ton point de vue est tout à fait juste et très bien argumenté. et ma fois je ne peux pas être en désaccord avec ce que tu as écrit, et je dois dire que je le partage grandement même si je penses quand même que le fait de jouer en groupe et ce produire sur scène fait parti du job. Tous les profs de français ne sont pas forcément écrivain mais je penses que la plus part quand même on probablement essayé d'écrire à un moment donné. Peut être que je me trompe complètement .. c'est possible. Je ne sais pas .. en tous cas ton point de vue est très intéressant et se défend totalement 🙂👍

Je partage absolument tout ce que tu as écrit😁❤👍

Hello Xav 🙂 Bravo, il faut s'accrocher et je sais à quel point cela peut être compliqué parfois. Avoir un profil hybride entre les cours et la scène c'est top et d'une certaine manière les deux aspects se nourrissent l'un l'autre c'est d'ailleurs exactement ce que j'ai fait aussi pendant de nombreuses années et je sais que ça n'est vraiment pa simple :-) . Donc Bravo :-) Tu as toute mon estime et mes encouragements :-) Amitiés, Jean

Hello Fred 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍

Bonsoir Jacques, je ne sais quel âge tu as, quoique ton prénom laisse supposer une certaine génération. J'ai 63 ans et dans mes jeunes années, le baptême du feu du musicien émérite, c' était la scène. Je rejoins Jean pour la condition sine qua non du musicien de scène, parce que pour moi c'est la meilleure carte de visite. Par contre, je te rejoins aussi , on peut devenir bon musicien autrement, mais pour moi, ça restera un poil regrettable.

@@brunolevasseur Salut Bruno, nos avis diffèrent mais tu as tapé juste sur ma génération: j'ai 63 ans aussi ! Cordialement

@@jacquesserra726 , oops, j' édite et répond chaleureusement à ton salut ! 🙂 Ok bienvenue au club des 63 ! 🙂 Néanmoins j' ai plus un prénom à la mode de ces débuts des années 60! (avec le pic des Bruno en 1963!) Les avis quand ils diffèrent sont une bon maintien pour l' esprit démocratique, ou le droit de penser! Je rebondis sur les endroits de démarchage de concerts que tu exposes, c 'est malheureusement l' écueil auquel on se heurte un peu trop souvent. Sur Dieppe, il existe un resto qui a trouvé le truc, pour ne pas dire le filon , afin de ne pas rémunérer les musiciens et occasionner le chaland, c' est de proposer ce qu' il appelle "les jeudis de l' impro", il met du matos à dispo et permet à ceux qui veulent de s' exprimer...gratuitement, à la rigueur un café est offert. Tu penses bien que je boycotte le principe, comme nous tous estampillés pros! Sauf si l' on est rémunéré...mais encore il a su réfléchir: proposer des séminaires de groupes professionnels ou sportifs etc..., si des musiciens rémunérés peuvent venir comme j' ai pu le faire récemment, c' est le groupe organisateur de la soirée qui paie, en plus de louer l'endroit et y manger.

Hello Jack, je penses que c'est une question d'équilibre. Ce que je trouve regrettable c'est de ne jamais mettre les pieds sur scène. Alors oui il y a une part de chance, mais la chance il faut savoir la reconnaitre quand elle passe voir même la provoquer parfois. Je ne penses pas que le meilleur joueur de tennis choisissent l'enseignement. Quand quelqu'un fournit le travail qu'il faut pour atteindre ce niveau là c'est en general qu'il a quelque chose à exprimer et il souhaites que tout le monde l'entende. Bon c'est de la psychologie de comptoir je suis d'accord mais bon ...

Heyyyy Hello Roger 😁De mon point de vue le problème ne vient jamais des amateurs. Ce sont les pros qui doivent se démarquer par la qualité de leur jeux, de leurs son bref de leur prestations afin de pousser des employeurs potentiels à faire appel à eux. Si les prestations des musiciens pro sont du même niveau que celles des amateurs alors il y a un problème. Régulièrement certains employeurs explique que les pros c'est trop chere etc ... dans ce cas là il faut juste répondre que le jours ou ils voudront voir leur établissement "on fire" qu'ils nous rappellent 🙂 et ils finissent toujours par rappeler et à chaque fois une fois c'est la même chose ils reconnaissent qu'ils ont fait appel à des amateur et que ça ne s'est pas forcément hyper bien passé et que faire appel à des pros ça change tout. IEt en géneral ls finissent par devenir des employeur régulier 🙂C'est la même chose dans tous les metiers en fait .. si tu as besoin de faire des travaux chez toi et que c'est un pote qui vient te le faire pour pas cher parce qu'il est bricoleur et qu'après tout s'effondre bahhhh faut pas s'étonner. SI tu fais appel à quelqu'un dont c'est le métier c'est plus cher mais tu es sûr que résultat serra là. Tu vois les choses comment toi ?

Je ne vois pas les amateurs comme un problème @@JeanFontanille, je voulais ton avis, pertinent comme souvent. Je reste malgré tout persuadé que les employeurs vont facilement au moins cher, mais sûrement que je me trompe.

@@RogerBiwandu Les employeurs vont toujours au moins cher au départ mais quand ils voient que les concurrents sont blindés les soirs ou tu y est programmé ( ce genre de chose ça finit par vite se savoir ) ils finissent par comprendre, et finissent par te programmer. Après c'est à nous de faire la différence. Il y a une part de com aussi qui est importante.

Hello Yvon 😁❤👍

@@JeanFontanille Je n'ai rien à ajouter à ce que tu as dit, je suis exactement sur la même ligne, tu t'en doutes bien 😏

@@YvonRobic 😁❤👍

Hello Mathieu, Bravo pour ton parcours. Intermittent depuis 12 ans ça n'est pas rien !!! Je penses au contraire que ton expérience te permettrais de très vite déceler les point forts et les points faible d'un matériel car tu connais la réalité de la scène. Aprés se sentir à l'aise pour le faire c'est une autre chose mais je penses que tu as largement les compétences.

Merci Jean pour ta réponse, oui c'est vrai que je mets mon matos à l'épreuve... A rude épreuve même 😅

Hello 🙂 Alors le parallèle avec la peinture me parait un peu inapproprié. Cela étant dit je ne connais pas de musicien de studio qui ne fait exclusivement que du studio. La plus part ( il doit bien y avoir quelques exceptions) sont aussi des musiciens de scène. Le fait de faire d'autres activité que la scène n'est pas anormale , ce qui me gène c'est de ne jamais faire de scène. Pour moi c'est un peu l'épreuve ultime, c'est là que tu vois la vérité d'un musicien, l'endroit ou personne ne peux tricher. C'est mon point de vue hein, je comprends tout à fait ce que tu veux dire par rapport a un album qui est effectivement une oeuvre, mais cela n'empêche pas les musiciens qui y participe d'avoir aussi une activité de musicien de scène.

Hello Kopekis 😁 Je suis d'accord avec tout 🙂

Excellente question. Je ne penses pas que certain soit plus musicien que d’autres… il n’y a pas de jugement de valeurs. À partir du moment où tu te produit sur scène et où les auditeurs ressentent quelque chose et reviennent c’est qu’il se passe quelque chose. Malmsteen a la réputation d’être une personne exécrable et il n’en est pas moins un musicien de 1 et ordre … chez les musiciens comme dans tous les corps de métier il y a des mec super, des imbéciles, des gens qui ont du savoir vivre, d’autres qui se comporte extrêmement mal … ça ne fait pas exception crois moi ;-) en ce qui concerne les tourneurs, ça reste une question de business … si quelqu’un penses qu’il gagnera du blé en te faisant tourner il le ferra, si il penses qu’il gagnera plus de blé en faisant tourner quelqu’un d’autre alors il ferra tourner cette autre personne !!!

@@JeanFontanille et oui par rapport au caractère des individus qui n'est pas forcément représentatif ou lié au talent et à la qualité des prestations...les interviews de Malmsteen il y a 30 ans ça valait des points,il était détestable et drôle en mode "Spinal tap" .après d'un point de vue sociologique il y a des explications .Yngwie est issu d'une famille aisé et il a eu un accés à la notoriété assez jeune .ça ne veut pas dire que les riches sont des gros cons et les pauvres des gens biens,loin de là mais ça peut expliquer des comportements souvent.ces 30 dernières années j'ai croisé pas mal de sonorisateurs et autres techniciens qui m'ont raconté le même constat sur certains chanteurs ,Pagny /johnny des types super et l'inverse pour des Sardou/Eddy Mitchel ,qui ne disaient même pas bonjour à leurs accompagnateurs..il y a 3 ans j'ai fait une date avec Loïc Pontieux un batteur spécialisé dans l'accompagnement des chanteurs de variété ,il m'a raconté des choses étonnantes ce qui m'a conforté dans l'idée que je me faisais du boulot d'accompagnateur ,pouvoir presque tout jouer mais surtout d'avoir la capacité de supporter des types incompétents musicalement et souvent excécrables ..j'ajouterai que certains d'entre eux créent des émotions en concert , surtout parce qu'ils ont été promus et diffusés (à une autre époque) par un système qui mettaient les "fils de" en avant comme dans l'industrie du cinoche ; si tu passes un morceau du matin au soir à la radio il va "créer de l'émotion" chez les nanas qui viendront au concert de "PATRIIIIiiiICK"! voilà voilà ,bonne journée Jean ..

@@guitaretotale7460 Oui c'est pas toujours simple .. le plus important quand tu es accompagnateur c'est l'équipe de musicien avec lesquels tu tombes, parce que c'est avec eu que tu passe le plus de temps :-) J'ai la chance à chaque fois d'être tombé avec des mecs vraiment fantastiques avec lesquels on s'est vraiment beaucoup beaucoup amusé 🙂 Il faut beaucoup d'humour et de second degré 🙂Bonne journée à toi également 🙂

Je penses qu'il n'y a pas tant d'abus que ça, c'est un peu une légende il me semble. Perso je connais énormément de musiciens et ils sont tous extrêmement honnêtes dans leur démarche. Alors certainement que cela doit exister mais perso je n'en connais pas. Le statut d'intermittent est difficile à obtenir et si il y a beaucoup de prétendant finalement peu y parviennent. La musique culturellement en France clairement c'est pas ça alors se faire payer pour jouer c'est un vrais tour de force et cela demande énormément de travail tant d'un point de vue musical que pour trouver des dates. il n'existe ps que en France mais en Belgique et au Pays bas également il me semble. à verifier.

Hello Serge, je penses que je n'en connais pas ... il y a des musiciens qui ne sont pas forcément hyper heureux dans la formation / style de musique avec lequel ils tournent et parfois ça se ressent mais les groupes qui tournent beaucoup ( + de 100 dates par ans) ça joue quand même un minimum je penses. Sachant que le niveau d'un musicien peut se trouver à bien des niveau différents. ça n'est pas forcément une histoire de technioque pure mais aussi de son , de time ... des choses moins exubérente mais qui sont fondamentales. Je rajouterais que personne n'est a l'abris de faire un mauvais concert. ça fait parti du jeux... un jours tu fais le concert de ta vie et le lendemain tu jous comme une truelle .... Tu as des exemples ? j'imagine que tu as quelque chose en tête ?

Je n'ai aucun diplôme pour enseigner la musique. Mon seul diplôme est celui de la Music Academy International de Nancy en 1998. J'ai commencé à donner des cours privés vers 19 ans donc bien avant de faire cette école. J'ai donné énormément de cours dans énormément d'écoles après mon diplôme y compris en conservatoire ( je penses avoir travaillé pour la plus parts des écoles bordelaise) . Au final je me suis vue proposé la direction de l'une d'entre elle, poste que j'ai tenu pendant 7 ans faisant de cette école musique actuelle la 1ere en France dont le projet pédagogique à été validé par le ministère de la culture. Projet pédagogique élaboré et rédigé par mes soins en collaboration avec l'équipe de prof que je dirigeai. J'ai parallèlement à tous ça donné de nombreux masterclass un peu partout en France y compris dans des écoles de formation professionnel ( car bien qu'étant prof puis directeur j'ai enregistré à l'époque 3 albums instrumentaux ) , école de formation pro pour lesquels j'ai également donné des cours par la suite. J'ai également été responsable pédagogique des pages pédago d'un magasine de guitare durant de nombreuses années. Je suis passionné par la pédagogie depuis toujours et je me suis formé sur le tas. Je me suis bien sûr inspiré de mes professeurs ( j'ai eu mon 1er prof à 18 ans bien qu'ayant commencé la guitare à 14 ans à l'époque un age trop avancé pour intégrer un conservatoire au grand regret de mes parents ) et en lisant à peu prés tout ce qui pouvais me passer sous la main en lien avec la pedagogie musicale.

@@JeanFontanille d'accord merci pour votre réponse, alors pour moi un enseignant doit avoir un master dans le domaine , vous avez effectivement réalisé beaucoup de choses , mais pour moi vous n'êtes pas prof reconnu par l'État malgré vos belles capacité . Cordialement

@@rannoumickael6753 J'ai croisé tellement de profs diplômés qui cachaient derrière leur diplômes leur médiocrité et leur frustration. Heureusement ça n'est pas le cas de tous mais j'en ai quand même rencontré beaucoup !! J'ai participé à beaucoup de concertations nationale organisé par le ministère de la culture ou toutes les types d'école étaient représentés, le ministère cherchant à comprendre pourquoi les conservatoires se vidaient et les écoles musique actuelles devenaient énorme !!! Il y a de nombreux rapports sur le sujet. J'ai même entendu le directeur du conservatoire de Bordeaux ( énorme structure largement subventioné ) affirmer que leur méthode était mauvaise et que la notre était la bonne !! C'est d'ailleurs pour cela que au final l'Etat est venu voir concrètement ce que nous faisions sur place et a vue par l'intermédiaire d'un directeur de conservatoire ( donc à priori pas quelqu'un qui nous était favorable ) et à fini par valider notre projet pédagogique !! Je rajouterais qu'a l'époque l'inscription dans note école était très couteux pour les famille alors que le conservatoire locale était ( je ne sais pas si c'est toujours le cas ) gratuit !! Bref tout cela pour dire que je ne suis pas certain qu'un diplôme soit suffisant. C'était l'argument que l'on nous opposé systématiquement à l'époque !! On m'a même dit un jour que je laissais dans des salles avec des enfants des personnes non diplômé et que du coup on ne savait ce qu'il s'y passait laissant sous entrendre les choses les plus abjetcts !! À l'époque j'ai même vue des profs de conservatoire et musique actuelle en venir au mains pendant une réunion !!!! Les un défendant leur projet pédagogique et les autre leurs acquis sociaux. Tout cela pour restituer le niveaux des débats de l'époque!! Les musiques actuelles sont une matière vivante bien particulière. Il est certe nécessaire d'acquérir un socle de connaissance , qui pour parti ne s'apprend pas dans une école et qui est en constante évolution, de la passion pour cette matière et l'envie de la partager et de la transmettre. Le reste n'est que du blabla. Je connais énormément d'enseignant diplômés ou pas qui sont excellents et quelques un diplômé ou pas qui sont largement plus discutable 🙂

Hello, alors bon je ne donne pas de définition deu therme musicien. Simplement pour moi quand on est musicien pro, le passage par la scène fait parti du job et si ça n'est pas le cas il y a un soucis. Cite moi un seul musicien de studio qui ne fait pas de scène ? Perso je n'en connais pas.

@@JeanFontanille ah ok je n'avais pas compris comme ça. Tu veux dire alors qu'il est inévitable de faire de la scène lorsqu'on est pro? Possible, il doit très probablement exister des contre exemple , peut être chez les influenceurs dans les réseaux sociaux ? Et encore j'ai l'impression que ceux qui marchent bien finissent par faire de la scène (plini par ex)

@@d-c-m8185 Mon point de vue est qqu'il est difficile d'affirmer que l'on est musicien pro si on ne fait jamais de scène. c'est mon point de vue hein ;-) .. et oui il doit bien y avoir des exeptions mais c'est assez rare je penses.

@@JeanFontanille peut être Sébastien zunino, je crois qu'il ne fait plus de scène et ses revenus semblent venir des backing track des formations et des commandes pour des compos et enregistrement. Peut on le considérer comme musicien pro? Pour moi oui, ses revenus sont produits par de la production instrumentale. Et bien sûr on discute, c'est pas grave si tu n'as pas le même point de vue 🙂

@@d-c-m8185 Sébastien à fait énormément de scène par le passé. Aucun doute sur le fait qu'il connais parfaitement les contraintes de la scène et il pourrais y retourner très facilement. J'en suis certain, cela fait parti de son parcours et de son adn musical et je suis certain qu'il y retournera un jours ou l'autre ;-)

Hello Sabine 🙂 Arfff malheureusement je sais que ça existe effectivement. Il y a quelques années j'ai beaucoup enseigné à des enfants et j'ai récupéré beaucoup de jeunes qui avaient été massacrés musicalement ( oui oui le mot peut paraitre violent mais c'est pourtant bien la réalité) par leur prof de guitare précédent !!! J'ai eu régulièrement à chaque rentrée un défilé de parents désespérés me suppliant de donner des cours à leur enfants parce qu'il ne voulaient pas qu'ils arrêtent la guitare ... Je penses qu'un enfant peut apprendre à peu prés n'importe quoi s'il / elle s'amuse. Dans ce cas là ce sont des éponges à connaissance qui mémorisent à une vitesse fulgurantes !! ça demande juste au prof de se creuser un peu la tête pour s'adapter et donner un coté ludique à sa pédagogie !!

Hello Florent 🙂 Merci Beaucoup 🙂 Je suis totalement d'accord avec toi . Je suis autodidacte au départ ( j'ai commencé juste avant d'avoir 15 ans) , j'ai pris 1 an de cours à 18ans puis j'ai suivi à 24 ans un cursus pro dans un école et j'ai surtout énormément travaillé après. Je penses qu'il y a une vrais différence entre les musiciens issus de la scène et ceux issus d'internet. L'exigence de la scène est vraiment quelque chose de particulier, jouer devant une caméra n'est pas du tout comparable. D'ailleurs beaucoup de musicien issus de la scène n'aiment pas ça du tout.

@@JeanFontanilleC'est drôle nous avons un parcour qui se ressemble.Autodidacte également commencé sur le tard et je travaille encore beaucoup. Et oui la caméra c'est dur dur en effet je déteste ça :p

@@florentpouget1384 La camera c'est juste une question d'habitude. Perso je fais des contenus vidéo depuis tellement longtemps, je ne saurais même plus dire quand j'ai fais mes 1ere vidéo pour guitareXtreme magazine mais ça doit faire au moins 15 ans. C'est vraiment juste une question d'habitude.

@@JeanFontanille En effet juste penser que tu parle à un pote en fait et non à une machine :D. Pour moi jouer devant ça va mais alors lui parler laisse tomber ahah !

Hello 🙂 J'ai bossé en conservatoire il y a quelques année et sur je ne sais combien de profs, nous étions seulement 2 à donner des concerts régulièrement. Je rajouterais que lorsque j'étais directeur d'une école musique actuelle à Talence (33) qui avait quand même pas loin de 500 élèves, j'ai eu l'occasion d'être à l'origine d'un collectif dont le but était de créer des passerelles entre les conservatoire et les école musique actuelle. Pour info ce collectif existe toujours ( collectifpacap.fr/) même si évidement je n'y participe plus depuis bien longtemps. Avec ce collectif nous avons mis en place des formations communes pour tous les profs (conservatoire et musique actuelle) qui ont ainsi pu se rencontrer et partager des formations ensemble par exemple sur l'enseignement du solfège. Les échanges étaient assez fou puisque les profs enseignant dans les conservatoires étaient très frileux au fait de prendre leur instrument et de jouer, chose qu'ils n'avaient d'après leur dire pas fait depuis bien longtemps !!! Idem lorsque nous avons créé des projet d'orchestre mixte mélangeant les deux esthétiques ...Je ne te parle même pas des nombreuses concertations nationales avec toutes les esthétiques représentées qui ont eu lieux à l'époque sur l'enseignement de la musique ou ce problème revenait sans cesse sur la table. J'imagine que les choses ont du plus ou moins évolué avec l'arrivé du DE Musique actuel qui a permis à des conservatoire d'intégrer des profs musique actuelles ( vidant aisni les écoles musique actuelles de leurs compétences ) via des VAE mais je n'en suis pas certain.

@@JeanFontanille Parfois j'ai l'impression qu'il y a une forme d'élitisme et de complexe de supériorité dans la formation qu'on nomme par abus de langage "classique". Je croyais qu'en 40 ans ça avait un peu changé, mais il semble que les habitudes et les certitudes aient la vie dure. Je vois les gamins dans ma famille, ils sont au conservatoire régional, dans des classes à horaires aménagés. Ca bosse dur, je me demande s'il y a vraiment du "fun". Jamais ils ne semblent intéressés (ou bien n'ont-ils pas le temps?) de relever un morceau à l'oreille. Ils ont des enseignants qui pour certains jouent ou jouaient dans des ensembles plus ou moins renommés, mais j'ignore dans quelle proportion. Une asso fortement liée à une école de musique du coin organise chaque année un festival de musique qui accueille des "pointures" de niveau international dans leur instrument, avec parfois des "master classes". On y apprend lors des soirées informelles en marge de ces concerts que derrière la vitrine et le vernis un peu bourgeois même des "bêtes de concours" comme on dit, qui sont des virtuoses ayant remporté de nombreux prix internationaux, ne sont pas immensément riches s'ils ne sont pas déjà issus de riches familles, loin s'en faut... Je comprends que certains, qui n'ont pas ce niveau en dépit de nombreux efforts, en tirent comme leçon qu'un boulot salarié "fixe", avec des horaires déterminés, des lieux fixes, une organisation et un collectif de travail sans grosses surprises, etc. ça fait bouillir la marmite.

oui Jean ,il y a eu effectivement une évolution ces 20 dernières années avec des profs de musique actuelle rencardés dans les conservatoires ,pour le pire et le meilleur suivant les compétences des gens..je comprends ce que tu évoques avec les profs frileux de prendre leur instrument pour jouer ,je pense que tu as été en relation avec des classiqueux ,qui jouent à fond une partition mais n'improvisent pas un caramel ,ces gens font pourtant des représentations publiques avec un répertoire et des arrangements précis et du talent mais ils sont paumés lorsqu'on les sort de leur contexte ..après ce n'est pas(la plupart du temps) le cas des musiciens sortant d'un département jazz ,ces derniers n'étant pas présent dans tous les conservatoires .c'est vrai qu'au départ il y a 30 ans les jazzeux venaient du classique et les examens ne portaient pas trop sur l'impro mais plus sur l'écriture d'arrangements,j'ai même vu des candidats à un éxamen écrire note à note leur impro et c'est à ce niveau que ça a changé ,et c'est lié à la fréquentation plus importante..aujourd'hui on recommande aux étudiants de participer le plus régulièrement possible à des jam-sessions et le DEM ne peut plus être obtenu si l'on est pas un bon instrumentiste et un bon improvisateur..sinon ,content d'échanger avec toi ,je partage beaucoup de tes analyses ,je suis de la même génération que toi ,celle qui taffait Malmstriavaï en 1990 .je dirige une école de musique actuelle et je joue régulièrement .j'ai cotoyé les 2 mondes ,scène rock et conservatoirejazz mais je ne suis pas youtubeur ,bravo pour tes vidéos..,bonne continuation. @@JeanFontanille

Hello JL Guitar, alors pour info YT ne me rapporte pas un centime, je suis intermittent du spectacle en faisant plus de 100 concert par an et c'est cette activité qui remplis mon frigo 🙂 Pour info j'ai également enregistré 4 albums solo dont 1 avec Mike Terrana ( Malmsteen , Kiko Loureiro et Ivan Rougny ( Chrsitophe Godin) ) album que j'ai défendu sur scène dans toute la France ...:-) Voilà :-)

@@JeanFontanille j ai jamais dis que KZfaq était ton gagne pain ,mais a partir du moment ou KZfaq te sert de vitrine ,tu est youtuber et ce n est pas une tare d être youtuber loin de la .il y a toujours du bon et du moins bon😉

Hello David 🙂 Pourquoi pas ?

Hello Auranoire 🙂Ha bah je très content j'ai pu aider à faire un choix 🙂 Concernant ton groupe et ben bravo pour les dates que vous faites :-) et si des groupes pros se sentent menacés par des groupes amateurs je penses qu'ils devraient ( les pros ) envisager sérieusement de changer de métier ;-)

Bonsoir. Je tente d'avoir le meilleur tact possible mais ce qui fâche les pros désœuvrés vient peut-être du fait que le tarif de ton groupe séduit les organisateurs de concerts que tu contactes et du coup les pros demandant un cachet plus conséquent ne seront pas admis. Après c'est un débat toujours délicat, pourquoi interdire à des amateurs de jouer sur scène ? C'est le même combat pour les cours, certains en proposent à 10 balles de l'heure...à côté de celui qui veut en vivre.

@@brunolevasseurje m'y attendait à cette reponse😊.. ouais la plupart d'entre nous sont moins cher... Mais en fait on ne connais pas réellement le cachet des pro.....sauf quand certains osent le dire....et finalement quand t'apprends qu'on est proche à 50 boules prêt... Ben désolé....faut se remettre en question et se demander pourquoi un intermittent soit disant pro de la zik soit mis de côté.... Car oui prendre 500 ou 600 balles à un patron de bar pour jouer de la guitare chant sur un playback foireux commander par un ordinateur ...et ça j' en voit tout l'été.... Pire une fois le mec ne faisait que le chant !!! Alors oui, excusez les pauvres groupes amateurs de proposer un vrai spectacle avec vrai musiciens passionnés 😁

Bonjour, Je respecte le fait que l'on puisse penser différemment. Ça n'est que mon pointe de vue, je ne comprends pas en quoi il est honteux mais bon 🙂 Chacun sa vérité comme on dit 🙂

@@JeanFontanille c’est juste que j’en ai marre de cette categorisation … on dit que l’on est musicien si … on est artiste si … c’est devenu une position sociale et non une passion … j’ai fait des tas de scène et maintenant je préfère l’enseignement notamment sur les publics en difficultés… musicien ne veut pas dire faire de la scène … d’ailleurs ce milieu est vraiment trop rempli d ego et de fausses coolitude … j’ai était pas mal sur les scènes parisiennes et autre et franchement ça fait pas rêver …

@@famusique1337 Encore une fois ça n'est qu'un point de vue. Je ne parle pas de "coolitude" dans cette vidéo, d'ailleurs je ne sais pas ce que c'est ? Je travail dans ce secteur depuis plus de 25 ans, je ne vais pas reprendre tout ce que j'ai dit dans la vidéo, mais je ne fais que partager mon analyse avec toutes ces années de reculs et tous les aspects de ces métiers que j'ai pu expérimenter pour gagner ma vie. Je comprends très bien que l'on puisse penser différemment, chacun se ferra son idée sur le sujet et c'est très bien 🙂