今天带来的钢琴曲承载着我童年的回忆，相信屏幕前的你也一定听过。在那纯真的岁月里，有一个人被誉为“钢琴王子”，他就是理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）。他指尖传递的音乐影响了很多八九十年代的孩子，激励着他们走上了音乐这条道路，其中也包括我。在我刚开始接触钢琴的时候，家里播放的钢琴曲并不是古典音乐，而是理查德的专辑。那时年幼的自己对鲁宾斯坦、霍洛维茨、古尔德一无所知，而正是这个CD封面上穿着蓝色西装微笑的他，引领着我打开了通向音乐世界的大门。
可随着我在钢琴专业道路上越走越远，我也和其他古典钢琴家一样开始刻意回避流行曲目。各行各业似乎都存在一个鄙视链，在古典音乐圈中，曲目鄙视链的最底层一定是理查德克莱德曼的通俗名曲。我也曾会通过编曲结构、和声走向、和弦织体等等去判断一个作品质量的高低。但随着时间的沉淀和阅历的丰富，我才懂得好的作品和技巧的复杂度并没有必然联系。写这篇简介之前，我跟身边几个来自不同国家的同行们聊了聊为什么大家会对流行作品有偏见？回答大同小异：流行作品没有技术含量；曲子本身单调枯燥；旋律简单，谁都能弹好，无法证明实力……等等。其实我觉得，不管是哪个流派的音乐，只要能让听众产生共鸣，那就是优秀的作品。 舒曼的《童年情景》能让听众潸然泪下，久石让的电影配乐也同样能让听众热泪盈眶。
随着时间的推移，理查德 克莱德曼这个名字渐渐被我淡忘了。偶然在餐厅听到那熟悉的背景音乐，整个人呆住了，无数个温暖与伤感的镜头在脑海里掠过……我想起抽屉里五彩缤纷漂亮的CD，搬家后便不见了踪迹；想起老家书柜里一堆堆的旧琴谱，泛黄卷边的书上画满了歪歪扭扭的记号；想起记忆中摆在电视机下总是蒙着灰尘的旧音响，早已被时代淘汰；想起那位总劝我多听钢琴曲的人，白发悄悄爬上了鬓角；想起那个经常嚷嚷着要放弃学琴的小女孩，再也不会抹着眼泪练着琴了……
原来，当这段熟悉的旋律响起，引起我们共鸣的不仅仅是音乐本身。跳动的音符化作一阵风，唤醒了曾经的自己，吹来了遗落在角落里的梦，又带走了那最美好的旧时光。
--Bi.Bi
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