Un nouvel épisode de 10 tips, mais cette fois, un petit peu différent de d'habitude ! Normalement, je traite d'un sujet en particulier (audio, fond vert, texte, organisation, etc). Mais aujourd'hui, on va parler de tous ces petits détails qui sont importants et que l'on remarque rapidement s'ils ne sont pas là.
Il y a de tout ! De l'audio, du montage, de l'animation, de l'esthétique, des règles de cinéma, bref, plein de petites choses bonne à connaître (comme d'habitude) pour progresser dans vos montages et gagner du temps !
1) Le mixage de la musique d'ambiance :
Vous devez régler votre musique assez forte pour qu'elle soit perceptible, mais pas trop forte pour qu'elle ne soit pas envahissante. Bien sûr, il y a différents contextes, qui demanderont des réglages différents.
2) L'animation du volume :
Vous connaissez probablement les images clé. Et bien sachez qu'il existe la même chose pour l'audio. Vous pouvez créer des animations avec le volume de votre piste audio, afin de créer une harmonie générale dans votre projet, et surtout un confort pour le spectateur.
3) Les transitions avec des sfx :
Une transition, aussi jolie soit elle visuellement, si elle n'a pas de son pour l'accompagner, ça va faire plat. Prenez le temps d'ajouter un son cohérent à votre transition, pour donner plus de profondeur à cette dernière et plus de qualité à votre projet.
4) Le cut parfait :
Il y a une règle simple en montage, quand vous faites des cuts, laissez un peu de temps à la fin d'une phrase pour aérer votre vidéo, et coupez à ras du moment où vous allez reprendre la parole. Votre son et votre vidéo doivent commencer en même temps.
5) Marquez les chapitres de votre vidéo :
Que ce soit avec des transitions, des jingles, ou d'autres choses, marquez un passage entre deux parties de votre vidéo, et ce peu importe le format.
6) Flou de mouvement (motion blur) :
Il n'y a qu'un seul effet que vous devez utiliser pour faire des animations, c'est l'effet "transformation". Pourquoi ? Tout simplement parce qu'il possède une fonction de flou de mouvement qui sera obligatoire pour un bel esthétisme de votre animation (que ce soit une transition, du texte ou des formes).
7) Image clé en béziers :
Je ne les présente plus, ce sont les images clé lissées pour avoir une animation (la plupart du temps, de texte) plus fluide et esthétique. (à combiner avec le flou de mouvement)
8) Fond flou et sombre :
Si vous choisissez de faire apparaître un texte au milieu de l'écran, faites en sorte qu'il soit lisible en assombrissant votre image et en la floutant. De ce fait, vous aurez une surface lisse et contrastée, vis-à-vis du texte, ce qui le fera mieux ressortir.
9) Le vignettage :
Assombrir les coins un peu comme sur une vieille photo sert à 3 choses. Premièrement, cela renforce l'intimité avec le spectateur (ou la personne à l'écran). Deuxièmement, c'est une technique d'étalonnage simple mais efficace. Et troisièmement, cela permet d'orienter le regard de la personne (c'est aussi pour cela que c'est utilisé en photographie).
10) Les bandes noires et le mouvement de caméra :
2 tips pour le prix d'un ! Premièrement, les bandes noires donnent un effet cinéma immédiat. Et deuxièmement, les bandes noires vont nous permettre de créer du mouvement avec nos plans, en utilisant un effet de mouvement "tilt".
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0:00 - Introduction
1:17 - Gain de la musique de fond
4:04 - Images clés audio
6:44 - Transition sonore
7:31 - Cut au bon moment
8:45 - Marquer les parties de la vidéo
9:52 - Flou de mouvement (partout)
12:10 - Images clés en béziers
13:51 - Fond flou et sombre
15:14 - Orienter le regard
17:03 - Bande noire et mouvement de caméra
20:40 - Conclusion