Estoy DISFRUTANDO ESTE MAGNIFICO TRABAJO... Trasciende los liks.... VERDADERA Y NECESARIA HISTORIA DE LA MUSICA BOLIVIANA... 👍👍👍👍👍👍👍

Alcides Mejía, sin duda un pilar fundamental en el folklore boliviano, integrante de los 2 grupos más icónicos del género, también incluyo a Proyección, como un grupo íconico de Bolivia..

Más que un buena aporte es una parte de nuestra cultura relatada por sus protagonistas ... falta grandes grupos pero este aporte .. tomándose el tiempo para interceptar a todos estos personajes es de mínimo un reconocimiento gracias... maestro villazon

Gracias por la buena música e información ,espero saber un poco más sobre proyección de bolivia en su mejor momento con el gran Yuri Ortuño

Excelente trabajo poder escuchar el testimonio de grandes paradigmas del folklore bolivianos. Quedo en espera de más capítulos. Abrazo enorme.

En su momento el grupo Proyección, superó al grupo Kjarkas

Hermano, un gran saludo, estas obviando a La Agrupacion Wara. Para las generaciones de los 70 marcaron un antes y después para esa generación, la que hizo la ruptura de estructuras fundamentadas en otros géneros más extrangerizados.

Excelente documental, Ariel. Esperando impaciente el P4!

Hermoso documental Ariel...!!! felicidades!!!. pero creo que es muy importante en esta época el grupo Fortaleza ...espero los incluyas en esta historia... gracias 👏👏👏

Gran aporte maestro Ariel👏

Q gran documental, saludos y felicitaciones desde Perú, amigo Ariel villazon

Es verdad cuando aparecio Sabia Andina todos los jovenes nos inclinamos al folklore a tocar sus temas de Sabia Andina por que hasian temas instrumentales y temas clasicos de Edi Navia y Alcides Mejia 2 que se destacaban en Sabia Andina.y todos los jovenes de esa epoca,mas hasiamos los temas de Sabia Andina.muy poco de Kjarkas por que era cantado para mi fue impulzor mas al folklore boliviano en esa epoca instrumentales de Sabia Andina.soy Fortunato de America musico boliviano.

Buen aporte maestro ...gracias

Uno de los mejores reportajes

Muy interesante existe una vasta información que muchos Bolivianos a lo menos la nueva generación y no tan nueva no sabíamos. Felicidades maestro Ariel

Ariel nadie minimizó a nadie, los kjarkas fueron los que perseveraron y ahora son lo que son y sin desmerecer a nadie...

Mis favoritos son sin duda Rumillajta y Awatiñas , saludos desde Chile.

Felicidades por el documental. El grupo Kalamarka también genero un tipo de aporte, muy diferente.

Es cierto Sabia Andina fue el primer grupo q.reboluciono con él folklore boliviano: todos los chicos de esa epoca tocábamos los temas de Sabia Andina y aprendíamos de ellos todos.

No olviden de LLAJTAYMANTA un grupo expertos para hacer Morenadas, grupo andino de oruro kalamarka, fortaleza bonanza JACHAMALLKU, awatiñas, wipala cada uno con su estilo propio y muchos otros grupos en su momento fueron muy inportantes

Gran trabajo estimado Ariel

Felicitaciones Ariel muy buenos documentales saludos desde Colombia

Saludos Ariel,para mi el disco kjarkas desde el Japon es el mejor de todos los tiempos en calidad de interpretación y vocalización 👌👍

buen documental... felicidades Ariel

Felicidades hermano.. Este tipo de infirmacion historica ,hace falta!!

Muchos aplausos por este aporte cultural de la música andina boliviana y que debe ser constantemente renovado pero sin perder la escencia. Pero mi punto de vista es que salgan grupos que se adentren más a las raíces culturales, es decir usando el idioma runasimi, el aymará se que han hecho grupos emblamaticos, pero hay destacados y que también truifan y quisiera su documental como es de Awatiñas y otros

Yo creo quien le dió el éxito novedoso de un folklore contemporáneo fue Julio Lavayen, quien en la segunda generación Kjarkas, es invitado a participar en la codireccion de Los Kajrkas ya que Gonzalo les presento como un destacado charanguista y quién había comenza a convivir con ellos y de paso construir Charangos en el taller de Wilson Hermosa en casa de los Hermosa. Así nace el proyecto de grabar un disco, el cual se convirtió en dos discos. Siendo rechazados por el Sello disquero Heriba por no aumentar el presupuesto de este segundo disco, desiden dejar el Sello y este les advierte que deben cumplir el tiempo de contrato y que no podían grabar en otro Sello con pena de juicio y cárcel. Dándose modos y por consejo de otro Sello de un amigo capinoteño MS graban dos discos con el nombre de FORTALEZA sugerido por él ya que investigó que Kjarkas en Aymara significaba en español Fortaleza. Este mismo empresario ya había grabado antes con Sabia Andina y también les había bautizado con ese nombre. Entonces Julio Lavayen Frias comienza a mostrarles sus composiciones a los hermanitos Ulises y Elmer en su casa y quedan maravillados por su estilo académico ya que Julio estudiaba en la Academia Cochabamba con David Milán destacado guitarrista. Así el empresario Said Saba les propone grabar dos discos, dónde se destaca la participación de Julio Lavayen en Carnaval Grande y graban sus temas como PROCESIÓN, MISIONERO Y TOBA, y Ulises Hermosa presenta sus primeros temas folklóricos iniciándose como Baladista como compositor. Destacan sus temas TATALITU, FUNERAL A TUPAC KATARI Y CAMINO DE LA MONTAÑA, con algunos temas de Gonzalo Hermosa como El destino de mi pueblo, Ella es, Tata Inti, Monte Punku y otros, más temas autóctonos tradicionales. Su pretención era con ese dinero comprar su primer equipo de sonido ya que les había impactado el equipo del grupo Aymara en unas presentaciones en Brasil con quiénes participaran junto a Savia Andina y otros artistas Bolivianos. La posesión de este equipo la querían tener cada uno de los integrantes que grabara estos discos,siendo: Guillermo Ponce, Edgar Villarroel, Elmer y Ulises Hermosa y Antonio Canelas. Al ver tal pretención se indignan Gonzalo y sus hermanitos y les ajustan sus partes del dinero a los demás haciendo que se disuelva el grupo, quedando como espectador Julio Lavayen, Gonzalo se daba sus escapadas esporádicas de la universidad para tapar oyos para actuaciones que se presentaban en la que cubría también Julio Lavayen Jr. como le decían ellos. Convocan a varios músicos para reformular el Grupo entre ellos al Kolla Rodrigo, Hugo Flores, etc. Y convocan a su vecino Ramiro De La Zerda por sugerencia de Wilson Hermosa para que de paso sea su manager y a Gaston Guardia Bilbao la Vieja como vientista. Es así que Julio saca a relucir nuevos temas y llegan a grabar el segundo disco oficial de Los Kjarkas y continúan en el Sello Heriba. Graban temas de Julio como ANTAWARA, QUILLA GOYLLU y su destreza se destaca en el Charango con su obras FANTASIA, TINKU, BURRO VILLANCIQUERO, etc. Los arreglos de Julio en el Charango le dieron una nueva línea de virtuosismo inexistente hasta entonces y la que marcó para las siguientes generaciones. Julio en si le dió la línea Académica al grupo, junto al aporte de Ramiro De La Zerda con sus clásicos VIENTOS DEL SUR Y PHURU RUNAS en grabaciones posteriores y más el genio romántico creador de Ulises y a desempolvar algunos temas de Gonzalo. Esa es la verdadera secuencia fuerte a partir de los años 77 en adelante y que este grupo fue el que enamoro al público boliviano y vecinos en Sur América.

Me parece muy interesante lo que ha mencionado acerca de la creación de nuevos ritmos. Generalmente, los grupos musicales tienden a estancarse en un solo ritmo, como el huayño. Los grupos de música electrónica, a pesar de tener la capacidad, jamás dieron el gran paso que sí se dio en el neo-folklore. En mi opinión, esto le dio una visión juvenil. Lamentablemente, en la actualidad, el folklore está en decadencia. Los mismos Kjarkas parecen estar quedándose sin ideas. Por eso sería bueno tener el testimonio de estos maestros en la creación para que así la juventud se inspire, aprenda a innovar y no a distorsionar solamente haciendo cosas simples donde dejan en segundo plano nuestra música y poniendo un simple ruidito de adorno con charango se hagan llamar huayño o folclore.

Podria sugerirte por favor, Rumillajta y Nuevas Raices. Me hice fanático de tus documentales. Gracias.

Copiado no sirve. Bolivia y su folclore fue y es autentico , puro 100% autoctono lo mas presiado. No hay ni hubo folclore como el nuestro. 👏👏👍👍👍😉😉😉

Pioneros de 2 estilos diferentes kjarkas tienen muchos imitadores savia andina mucho mas calidad instrumental dificil de imitar gracias por la revolucion musical boliviana

Muy bonitos videos, ojalá no olviden el rol de grupos como wara o awatiñas. Y mucha gente muy joven no debe conocer muchos temas de los que se habla, sería lindo colocar fragmentos de dichos temas para endulzar el oído de los que disfrutamos la linda música boliviana.

Yo amo Proyección😍🙌

Este estudio Debería llamarse "Neo folklore Boliviano" , porque en Perú tenemos nuestra propia historia, de los 30' los 40' los 50' 60 ' etc. solo que no tenemos un solo estilo, sino muchos y muy diferentes de la costa, sierra (norte , centro sur) y selva y de cada región, es decir tenemos muchos "Neo Folkclore", una historia muy muy grande; pero felicito su trabajo sobre el folklore boliviano, que me gusta mucho.

Segui adelante con estos reportajes Ariel te felicito ,pero plasmarlo en libro seria lo melor y en audiovisual

Ggg grupos amigos obviando a lo demás. Kalamarka, savia andina, jairas sentimiento puro música y ritmo identifican al boliviano. Los demas grupos solo 🍻🍻

Para cuando la P4??????

Muy bueno el documental estimado Ariel. Pero discrepo que los hermanos Hermosa se atribuyan la creación del Ronroco (min 06:50 y 07:05). Por favor leamos del maestro Mauro Núñez que desarrolló la familia de los charangos y entre ellos tal parece ya se encontraba este Ronroco (Machu charango). También leamos sobre el Centro Cultural Masis. No desmerezco a los Kjarkas, pero si escuchamos las opiniones de los entrevistados, se ve claramente la sencillez y honestidad con la que opinan, a excepción de Elmer Hermosa que trata de minimizar el gran trabajo de Savia Andina. Por todo lo demás, nuestro folklore es el mejor del mundo y por eso es que muchos países hermanos se apropian de nuestros ritmos e incluso lo generalizan como "música andina" para poder tener un pretexto de no reconocer que es de Bolivia. Felicidades Ariel y a seguir con este loable trabajo.

Muy buen video, a Ariel se le nota un poco de discordia (odio) hacía los Kjarkas, muy notorio eso, pero buen material

Bueno. Viéndolo desde un punto más amplio y general colocando a kjarkas n*1, hablando de calidad y éxito mencionar solo sabia andina y proyección quedaría corto . No podemos dejar de lado kalamarka , Awatinas, semilla,

Muy buen aporte don Ariel, pero discrepo mucho en que el disco de inflexión para los K'jarkas sea "Canto a la mujer de mi pueblo", pues si no fuera por el disco "En vivo desde Europa" esas canciones hubieran pasado desapercibidas. Este último disco mencionado debería considerarse como el punto de despegue del grupo, pues apesar de haber sido grabado en vivo tiene una superioridad técnica musical y vocal (y también emocional).

Discrepo con el sr herrera Q solo los tres grupos hayan llegando al gustó d los peruano ecuatorianos DONDE QUEDA KALA MARKA MAYA ANDINA WARA AWATIÑAS INCLUSO TIENEN MAS APAGUÉ Q LOS TRES GRUPOS NOMBRADOS

Falta mencionar Amaya andina

es charanguero o charanguista?

no fue Mauro Nuñez quien creo el Ronrroco???

16:58 Alcides Mejia....hola piter 😂😂😂

Marco Lavayen y otros opinantes llaman Música Clásica, que entra en la ignorancia ya que solo hacían folklore anglosajón y de otros países. El único tema llamado clásico y que es parte del folklore anglosajón y que le llaman clásico es Danza Turca de Mozart.

Awatiñas, kalamarca etc

See boniviakizo El Patrimonio argentinos y aqui no paso nada? Que conveniente!

Yo pienso que los propios artistas se auto discriminan o victimizan,,hay se ve en sus presentaciones con aguayos,plumas o ropa colonial indígena,,eso es lo que llama la atención,,no vemos músicos del folklore con trajes elegantes,,,jejejej,,,lo irónico es que a pesar de ser musicos de clase media alta, se ven como los pobrecitos,,,no en todos los caso obviamente..

savia andina ya les habia ganado la carrera a los kjarkas???pucha de decepcion 😒 yo pensando que eran ellos...😂😂😂😂 y los kjarkas haciendose a los capos

Porque teniamos la estupida influencia del exterior. Recuerdo auki auki ahora es muy preciado y tocado como jazz.

Porque utilizan el evangelio es un término utilizado para la Biblia

Porque usas la palabra Evangelio, mi estimado amigo Historiador mas bien por que no cultura , arte, música, folclore,

Mínimo un micrófono. sean profesionales si quieren hacer un documental chupete