J'ai commencé la musique en 83. J'ai ressenti l'effet incroyable d'avoir un 33 tours dans les mains alors que la vie était sans relief par ailleurs. J'ai jammé des heures, des heures et des heures et même si je ne suis pas aussi doué qu'Yngwie, la musique m'a fait un bien fou. Et puis autre chance que j'ai eue, il y avait une salle de musique au bahut et on pouvait amener sa guitare et jouer sur l'ampli mis à disposition. C'est là que j'ai rencontré les premiers gars avec qui on a monté un groupe et ça a été le début de l'aventure. Une autre époque... mais on est plus créatif avec la contrainte qu'avec la liberté.

Le solo d ' "I am a viking "!!!!

Super vidéo Pascal! Je suis de 71, et j’ai commencé au début des années 80. Effectivement, on achetait un vinyle, et on jouait dessus pendant des heures! Je peux te garantir que les 30 francs déboursés pour le moindre album étaient rapidement amortis 😂! et aussi, Rien que le fait d’aller à la Fnac, d’éplucher les bacs , d’acheter le disque, était une sorte de cérémonial. Ils y avait la même envie, la même magie , et même parfois plus intense, que de faire la queue aujourd’hui par exemple pour voir le dernier Star Wars ( en parlant de Star Wars, j’ai eu la chance de tous les voir au moment de leurs sorties, mais je digresse 😊 ), c’était du même ordre! Ramener le saint graal à la maison et s’empresser de l’écouter ... quels supers souvenirs. Il n’y avait pas encore les « radios libres », c’est à dire la FM, ou elle commençait à peine. C’est dire; on avait que les vinyles pour s’épanouir musicalement. Si on voulait faire des relevés, c’était à l’ancienne ; en passant des heures à soulever et rabaisser Le Bras de la platine. Je te garantis que ça forme l’oreille! Y avait des magazines comme « Disc » ou « Rock et folk », « best », ou encore le légendaire « guitare et clavier », bien avant « guitariste magazine » , qui étaient des bibles, comme le dit Ingwie ; c’était uniquement là que l’on pouvait lire les interviews de nos musiciens préférés. J’ai découvert à l’époque une presse qui vendait la presse internationale, et... « guitar player »! Alors ça c’était le summum ! A douze ans, j’avais rencontré un mec qui débutait la batterie dans mon collège (il est devenu quelques années après, le batteur du groupe Matmatah), et on a monté un groupe; on était deux dans le groupe 😅 On avait trouvé un truc que l’on pensait dément et unique; on avait un lecteur K7, et un autre lecteur qui faisait enregistreur. L’innovation technique ( 😂 ) consistait à s’enregistrer lui et moi, puis ensuite de faire lire la K7 par lecteur et d’enregistrer avec le recorder, en jouant d’autres parties par dessus. On avait inventé le multi piste, et on pensait que l’idée était révolutionnaire.. 😅 Ça marchait nickel, sauf que je te laisse imaginer les chutes du Niagara lorsque l’on écoutait le résultat ! Franchement, c’était une super époque dans laquelle le simple musicien amateur avait de meilleures oreilles que certains pros aujourd’hui ! Tout était magique. Y avait un pub à 300 mètres de chez moi, à Marseille, « l’arsenal des galères » ou les pros se réunissaient pour jammer le vendredi soir me semble-t-il . J’y était allé un jour, j’avais 14 ans, la peur au ventre, et 1 an après, je faisais mes premiers gig rémunérés (300 francs à l’époque ) avec des pros. C’est tout bêtement comme ça que j’en suis venu à faire ce métier d’ailleurs. Quels supers souvenirs 😢!

I'm old enough to remember when YJM landed on planet earth in 1983. Everybody realised that noodling around with the pentatonic wouldn't do anymore. Probably the most influential player for players along with JH and EVH. Youngsters don't realise how he changed the game 🤘

Salut Pascal, Très intéressant le parcours d'Yngwie. Je rejoins tes analyses, comme sur la plupart de tes vidéos. J'ai démarré la guitare à 16 ans au début des années 90, à l'époque Guns/Metallica. J'ai pris des cours particuliers et bossé bcp en autodidacte. J'adorais Van Halen, Steve Vai et autres. J'ai énormément appris en repiquant des plans à l'oreille. Quelle satisfaction quand j'arrivais à repiquer, jouer et m'approprier une technique ! Comme tu dis, la valeur est tout autre parce que tu te débrouilles par toi même sans qu'on te serve le truc sur un plateau. J'ai énormément improvisé sur des CD de tous styles. Pop, blues, jazz, hard rock, country. Je jouais en groupe et faisais de la scène. C'est la meilleure école pour la mise en place ... et la technique finit par venir d'elle-même en s'éclatant. Trop de gratteux brûlent les étapes. lls veulent faire des solos en mettant de côté le rythme qui est la base de tout. D'ailleurs je me suis mis à la basse depuis 2 ans et je joue bcp moins de guitare. J'en suis venu à bien plus vibrer à la basse (plutôt groove que rock). Comme quoi on change parfois énormément. Je n'écoute plus du tout les Vai, Satriani, qui m'ont apporté des choses à une époque ... mais qui ne me parlent plus aujourd'hui en fait. L'avantage de la basse comme disait Biréli Lagrène, c'est de pouvoir improviser tes lignes non stop contrairement à la guitare où tu es à 70% en rythmique, en attendant de pouvoir jouer tes solos. J'ai étudié au CMA (qui a changé de nom depuis) et j'en ai vu des profils obnubilés par la technique, les gammes, les plans, sans passer par le rythme, les accords, l'harmonie. Les gars faisaient des gros plans de sweeping et autres techniques modernes dans leur coin et au moment de jouer en groupe, ils étaient incapables de sortir quoi que ce soit. Et oui ça a ses limites cette vision de l'instrument. Après les shredders, j'ai découvert le trio Al, John et Paco... puis Pat Metheny. J'ai même arrêté d'écouter de la guitare. Je suis passé à la musique orchestrale de films, au jazz non guitaristique, à l'électro. Au delà de la technique, la musicalité et surtout l'identité sont pour moi LE plus important et le plus difficile. Tous les guitaristes qui sont sortis du lot sont ceux qui avaient une vision très tôt de ce qu'ils voulaient faire, comment ils voulaient sonner, ce qu'ils avaient à dire en termes de création/compos... et y'a pas que des shredders. Le point commun entre un Mark Knopfler, un Malmsteen, un Jeff Beck et j'en passe... c'est qu'ils n'ont pas le même niveau technique mais ils sont identifiables dès les 1eres notes de par leur son et leur toucher. Bcp de gens retiennent que le côté technique chez un tas de gratteux. Van Halen et son tapping... alors qu'il y a ses riffs, le son, les compos, les chœurs dans le groupe etc. Al Di Meola et l'allé-retour (vision étriquée) car ll a surtout un rythme de dingue, des progressions d'accords superbes, un jeu mélodique aérien etc. Un univers l-DEN-TI-FIABLE. Alors oui aujourd'hui il y a des jeunes générations ultra techniques mais ils n'ont rien inventé et sonnent tous pareils. Guthrie Govan à mon sens est un peu de ceux là. C'est un monstre de musicalité et un improvisateur de génie mais il joue "à la manière de" Larry Carlton, Yngwie, Paul Gilbert.. j'adore le bonhomme qui est humble, très drôle et ne se prend pas au sérieux. Mais je trouve qu'il n'a pas un son reconnaissable pour autant. C'est très compliqué aujourd'hui de réinventer l'instrument. Dans les années 2000, Andy McKee a réussi ce challenge. Bref ! Débat long mais intéressant. On pourrait en parler des heures😜

Je suis mélomane. La musique, est ma seconde peau. Donc, je comprends sa façon de penser. Je l'ai découvert avec l'album " Live in Leningrad". La grosse taloche. Quelle maestria! A l'écoute de l'album, on ressent cette exigence qu'il montrait étant gamin. Grâce à cela, il s'est forgé un style hors du commun (à mon avis), pour l'époque à laquelle il est apparu. J'aurais aimé jouer comme Jimi Hendrix, comme Yngwie, et comme tant d'autres... Je suis une personne à mobilité réduite. Je ne peux donc pas être un gratteux. Je suis donc content d'avoir des oreilles, un coeur, une âme. Merci pour cette vidéo.

Yngwie vu en concert en 1986 à Paris, je me souviens de sa cigarette allumée calée sur sa tête de guitare. Impressionnant son jeu.

Écoute, j'ai toujours le CD du tout premier YM Rising Force que tu m'as offert en 98, ça en dit long sur ce que j'en pense :p Et aussi, cette idée du Graal en ayant un album entre les mains, dans les 90's, c'est tellement vrai ! Écouter presque religieusement chaque note, encore et encore, lire chaque mot du livret, creuser ensuite les discographies des personnes qui jouaient sur l'album…

Avec Edward Van Halen, Yngwie est mon guitariste préféré. Qu'il joue une ronde avec un magnifique vibré ou une phrase de sauvage jouée à la vitesse de la lumière, ce mec joue avec ses tripes et son cœur. Merci Pascal pour cette vidéo.

Hello Pascal ! merciiiiiii ! Oui clairement , les outils d'aujourd'hui ( vidéos, YT, tuttos etc... ) a dévellopé le visuel, la facilité du relevé, mais a nécrosé la mémoire et surtout anéanti notre oreille ....

Salut Pascal 😀 C'est le guitar part qui m'a appris à jouer au début avec Guitar Pro comme support pour éditer des tabs. Je suis d'accord avec toi. Le peu de contenu génére de la préciosité, maintenant on a tellement de contenu avec internet qu'on ne sait même plus dans quoi mettre le nez. 🤘

Malmsteen est un type incroyable, hors norme

Dans les années 80, au début du mois je me rendais à la librairie me procurer le nouveau numéro de Guitare & Claviers, lorsque non sorti, j’étais dépité, lorsque je l’avais enfin dans les mains j’étais aux anges.

Génial ! J'ai appris seul à l'oreille en jouant les disques joués sur la stéréo Schneider que mon Padre m'avait refilé, normal il s"était acheté une nouvelle HI-FI Technics avec un ampli Scott et des enceintes Ditton-Celestion, une tuerie, bref... J'enregistrais sur mon magnéto à K7 (cadeau pour ma Profession de Foi, Jah love) branché sur la prise DIN, la révélation lorsque j'ai compris comment fonctionnait cette prise puis sur un 2 pistes Tascam prêté par les parents d'un pote et là je chronométrais le blanc du début de la bande K7 branchée sur la prise DIN et j'enregistrais sans entendre la 1ère rythmique, combien de tentatives, c'était génial ! Bosser sur un CD ou Internet, vraiment pénible en terme de contrôle de la piste, mon magnéto me manque :🥰😊

Salut , j'ai commencé la guitare en jouant sur les vinyls de mon padre. Ce qui est frappant avec le recul c'est la qualité du son des chaînes Hi Fi éléments séparés des 70's et 80's surtout avec les disques vinyls j'ai jamais retrouvé cette qualité et sensation depuis. Un bon album de Bob Marley ou de Judas Priest sur une bonne platine et c'était le bonheur ! Le côté convivial s'est perdu aussi dans le jeu vidéo, les jeunes jouent seuls ou en réseau mais à l'époque j'avais tout mon quartier qui venait faire des parties sur mes NES et Atari et quand nous en avions mare de squatter l'écran tv il y avait le baby foot au garage .

Malmsteen est clairement hors catégorie, extra terrestre ce garçon. L' époque de Malmsteen favorisait une chose : le travail et l' oreille, l' improvisation, et l' apprentissage en développant son style, et ses défauts. Les guitaristes actuels sont des clones, et peu sont intéressants selon moi, sauf en jazz, ou ceux qui ont des parcours particuliers comme Malmsteen et qui ont appris seuls, avec les dents ^^ Perso ca a été mon approche car c'est mon époque (51 ans) Avec toutes les méthodes et l' accès à tout aujourd'hui on a perdu quelque chose : des talents originaux et de la créativité. On gagne sur le niveau général des musiciens, et le nombre. Tous ces grands musiciens se sont fait tout seul avec très peu d' influences finalement, et peu de cours techniques (voir pas du tout), peu ou pas de théorie également. Ca se sent dans le jeu de Malmsteen d'ailleurs: ses influences: musique baroque, Hendrix, Blackmore, et techniquement le violon. Il a fait un mix de tout ça. Après on peut lui reprocher de faire toujours la même chose mais il fait du Malmsteen, comme Satriani fait du Satriani (toujours pareil) et Vai fait du Vai (toujours pareil) ils font leur style. Va t'on reprocher à Bach ou Mozart de faire toujours la même chose? Ou à Gilmour ou BB King ? Pourtant ils ont toujours fait la même chose : leur propre style. La force de caractère du garçon, son abnégation, son parcours et sa virtuosité hallucinante en font un animal rare. Je pense que Vai, qui s'y connait pas mal en guitare, lorsque qu'il dit à Malmsteen "je ne pourrai jamais jouer comme toi" ça veut dire quelque chose qui n' est pas seulement technique. Les deux sont potes, ce qui aurait pu paraitre surprenant mais finalement non, ils sont plus cool qu'on ne le pense à mon avis.

Merci , j'aime beaucoup ce principe de nous faire partager ce genre de vidéo 👍 et surtout de traduire car l'anglais pour moi est un autre monde, le fait de décortiquer et de nous faire partager ça est très enrichissant.

Je suis de 61, donc la fin des 60's et 70's est dans mes veines. Avec mes frangins plus vieux, c'était tellement simple, nous avions tout déjà. Et pourtant maintenant, nous avons plus autant de quoi réaliser nos envies de rock. Mon avis perso bien évidemment. Pour en revenir à Maître Yngwie, ma première fois, c'était en 83 avec "Steeler" acheté chez Juke Box avenue du Maine Paris Montparnasse. Il m'a pris les tripes ! Et pourtant, j'ai écouté les Clapton, Hendrix, Nugent, Blackmore, Travers, mais lui c'était spécial. C'est vrai, maintenant il y a KZfaq et les magazines, mais plus aucune chaîne de TV. En France, cela fut toujours très compliqué et je pense que par des monstres comme lui ou même Steve Vai l'extraterrestre, le Rock et le Metal en général peut survivre dans des pays comme le nôtre. Merci à toi et tous les musiciens pour leur passion du Rock dans sa généralité. Yngwie, malgré tout ce qui peut être raconté sur lui et son caractère, c'est pas important. Ce qui compte, c'est tout ce qu'il a offert à la guitare et au Metal. Le reste en fait, c'est de la me... en tube. Je resterai le fan que je suis devenu en 83. Même mon adresse mail porte son nom. Amicalement Pascal

Super concept et tres bonne analyse. Je partage, merci Pascal!

Je suis hyper fan de Malmsteen depuis la sortie de son premier album solo, j'étais en 5ème ! Mais bon, c'est quelqu'un qui adore se mettre en avant alors j'imagine qu'il en rajoute un peu quand-même...

Je suis né en 59 et quand j'ai commencé à apprendre la guitare dans les années 70 en France : - les seuls profs qu'on trouvait c'était au conservatoire (donc pour le classique) et dans le meilleur des cas (et plus rarement) dans le monde du jazz. - à défaut, la seule écriture musicale qu'on trouvait c'était des "partition pour piano" des Beatles. une tablature ou a fortiori une méthode pour guitare électrique, il fallait chercher longtemps. Marcel Dadi a tenté de démocratiser ce format mais uniquement pour le picking à l'acoustique. - les seules guitares électriques qu'on trouvait c'était soit des Fender ou des Gibson hors de prix, soit des bouses pour débutant. De toutes façons, beaucoup de vendeurs de magasins de musique vous regardaient de travers lorsque vous recherchiez autre chose qu’une bonne vieille « guitare sèche ». - les seuls amplis qu'on trouvait étaient sans master volume. Il fallait tout pousser à fonds et passer son temps à négocier avec les voisins. Et je ne vous parle des prix pour accéder à une puissance suffisante pour couvrir un batteur ! - les seules pédales de distorsion qu'on trouvait, c'étaient des fuzz ou des wah. - le seul moyen de se construire une culture musicale rock c'était d'acheter des vinyles. Rien à la télé et à la radio (sauf à capter des radios pirates britanniques pour ceux qui habitaient assez près des côtes). - les seuls journaux qu’on trouvait (Rock’n’folk, Extra, Best etc.) étaient à l’usage du public et pas spécialement des musicien. Guitare magazine et compagnie ne sont arrivés qu’à la fin de la décennie. - les seuls locaux de répét. étaient des garages ou de caves désaffectés qu’il fallait isoler soi-même. etc. etc. et tout à l’avenant ! Eh oui les jeunes ! Être un boomer n’a pas toujours eu que des avantages !!! Alors certes, je ne parle que de la France. La situation était bien sûr un peu moins catastrophique au « states » ou au Royaume uni (encore que…), ne serait-ce qu’en choix de disques et de matos, mais quand on songe à la créativité extraordinaire des groupes d’alors…surtout quand on les compare à la médiocrité de ceux d’aujourd’hui qui pourtant disposent de moyens quasi illimités, tant en matière d’apprentissage de l’instrument, qu’en choix de matériel et en accès aux sources musicales et à l’informations…on a tendance à penser que Pascal a un peu raison : un peu de difficulté, un peu de misère et un peu de « galères » ne nuisent pas au talent, bien au contraire !

Superbe vidéo Pascal !

Mon expérience musicale est totalement atypique. Aucun musicien dans ma famille, aucune sensibilité avec cette forme artistique, père militaire j’étais très vite et uniquement orienté vers le domaine sportif. A l’âge de 17 ans un pote m’a collé une basse dans les mains et m’a dit « notre bassiste s’est barré tu vas le remplacer », « heu… j’ai jamais touché un instrument… » « pas grave tu as un mois pour apprendre deux morceaux, et on verra ». J’ai pris ça comme un défi, il m’a montré « le doigté » (comme y disait) un soir, j’ai bossé comme un taré de mémoire et un mois après je jouais noté à note les deux morceaux du groupe. Je dis pas que c’était d’un exploit, c’était très certainement à chier, mais pour moi c’était une petite victoire et ils ont décidé de me garder et j’ai commencé comme ça. J’ai joué 4 ans avec ce groupe et j’ai adoré cette expérience. Alors oui je bossais seul chez moi les morceaux mais je ne concevais la musique que, et uniquement que, comme un moment d’échange, de partage, pendant les répétitions et autres petits concerts qu’on a pu donner à notre petite échelle. Ce qui est marrant c’est que je n’avais pas l’impression de « faire de la musique ». Quand on me demandait « tu es bassiste ? » je répondais « non, je joue de la basse dans un groupe », dans ma tête cela ne voulait absolument pas dire la même chose, même si je sais que c’est très con mais je sais pas trop comment le dire autrement… ce que je trouvais cool, ce que j’aimais, c’était de jouer de la basse dans un groupe mais pas « jouer de la basse ». Ce qui fait que par la suite, après avoir quitté le groupe (pour diverses raisons, études, boulot,…) j’ai un peu continué à jouer chez moi tout seul « par habitude » mais très vite j’ai arrêté car je me faisais chier… pourtant j’ai pas lâché l’affaire comme ça, j’ai même pris un prof particulier (un gars en or, ultra pédagogue, musicien ultra apprécié de ses pairs qui me l’avaient conseillé, je n’ai absolument rien à lui reprocher bien au contraire) j’ai tenté d’optimiser ce temps « sans groupe » pour m’améliorer et développer mon jeu mais rien n’y a fait, je m’ennuyais… je dis pas que jouer de la musique c’est chiant, qu’on ne déforme pas mes propos, mais juste que moi, à titre purement personnel et ultra subjectif, je n’ai jamais pris de plaisir à le pratiquer solo. Je n’ai pas réussi à y trouver un intérêt. Pour moi « jouer de la musique » c’est « jouer avec les autres ». Cela fait maintenant presque 20 ans que j’ai arrêté et bien évidemment j’ai quasiment tout perdu de ce que j’avais appris et savais faire mais je n’en suis pas attristé, tout au plus je suis quelque fois nostalgique de cette époque, de ce que je vivais émotionnellement avec mes potes, mais pas plus. La pratique de l’instrument ne me manque pas et je n’ai aucun regrets. L’expérience émotionnelle que j’ai vécue est en moi, elle restera. Donc oui je te rejoins je pense que la meilleure façon de pratiquer la musique c’est avec les autres.

J'ai 17 pige un peu punk parfois, je tiens à dire que jamer avec les groupes c vraiment un très bon entraînement, sa boost pas mal ton jeu car tu sais ce qu'il marche. Évidemment qu'avec les tabs en ligne c facile mais apprendre un morceau à l'oreille qu'est ce que c satisfaisant. Croyais moi les année 80-90 revienne !

J'ai ressenti la même chose avec 1984 de Van Halen. J'avais 12 ans. Puis avec d'autres albums ensuite. C'est vrai je me souviens de cette sensation d'avoir tout un univers qui s'ouvrait quand je lançais le CD. Idem pour l'info. Je me dis souvent "ah si j'avais eu accès à tout ce qu'il y a aujourd'hui, que de temps gagné!" Sauf que j'ai appris à l'oreille, en essayant de comprendre, en partageant avec d'autres, parfois ensuite avec des tablatures. Cela m'a quand même permis de progresser et de me former l'oreille. Aujourd'hui, j'essaye de continuer de faire d'abord à l'oreille (un petit jeu avec moi même pour déchiffrer) mais j'avoue que je deviens paresseux en allant très souvent maintenant chercher la réponse sur KZfaq. J'imagine donc les plus jeunes qui ont grandi avec ces outils gratuit. Une autre façon au final. Moins bien, mieux ? Je sais pas. Ca dépend des jours 🙂Enfin, le côté "je vire des mecs de 20 ans parce qu'ils ne sont pas à l'heure et j'en ai 10"...un peu dans la construction de sa légende le gars. PS : je n'aime pas Malmsteen. OK très fort, rien à dire, mais je n'ai jamais aimé sa musique et encore moins le gars, donc peut être pas objectif 😉. Sujet néanmoins très intéressant. Merci Pascal.

j'achète toujours les CD de mes artistes préférés

Salut Pascal , j' ai 44 ans , j'ai connu donc l' apprentissage à l'oreille , la "fétichisation" de la sortie des albums et les magazines de guitares si préçieux . Un autre élément qui a été déterminant dans ma progression c' était les fameuses cassettes VHS de la marque REH ! Elles étaient hors de prix et je pouvais en demander une à mes parents tous les 6 mois pas plus , le bon côté étant que ça laissant le temps de les poncer de fond en comble , ce qui est excellent pour progresser : se donner le temps Je me souviens même avoir été à Paris juste pour aller chercher les VHS de Shawn Lane , parceque à l' oreille c' était impossible pour moi de comprendre ce qu'il faisait . Ensuite les consoles de jeu video sont arrivées et mon niveau technique s' est stoppé . Depuis je reste sur ces acquis là . Je pense que ce qui me manque le plus de cette époque c' est l'ennui , cet ennui qui permet d'avoir le temps d'approfondir un domaine , une passion , et cet ennui qui permet de développer l'imagination et de mettre de l'ordre dans ses idées . On ne laisse plus nos cerveaux s'ennuyer de nos jours , c' est regrettable

Salut Pascal ! Merci encore pour la qualité de cette vidéo. Comme toi, j'ai été fan d'Yngwie (dans les 80's) et de bien d'autres artistes authentiques (Vai, Satriani, Norum, Becker, Friedman, la liste est longue). Pas encore d'internet à l'époque. Alors, j'ai jammé sur les disques de mes idoles,acheté des VHS où je pouvait les voir, monté des groupes etc... Le parcours est long parfois pour arriver à ses objectifs, mais j'ai pu vivre de ma musique. Le monde a changé et les techniques aussi. Il y a du bon comme du moins bon. Ce qui compte selon moi, c'est d'être toujours animé par la magie de la musique... A bientôt 🙂

Oh oui Pascal, j'ai eu ce sentiment plus d'une fois étant adolescent, avec une K7 qui était une copie d'une copie avec un son médiocre, mais c'était à chaque fois une révélation quand je découvrais un groupe ou un album... Et je regrette tellement cette époque...

Bonjour Pascal! Comment vas-tu? En effet, c'est très amusant de voir qu'à seulement 10 ans, Malmsteen était déjà fortement désireux de créer un groupe. Je suis toujours très fan de ses 2 premiers albums : "Rising Force" et "Marching Out". J'ai commencé la guitare en été 1992, j'avais 14 ans et 6 semaines plus tard, j'allais voir pour la première fois Iron Maiden lors de la tournée "Fear of the Dark". Ben oui, au début des années 90, il n'y avait pas d'autre possibilité : c'était apprendre à l'oreille et à la note près, passer des soirées à essayer de reproduire les riffs, les mélodies, accompagner le morceau le plus correctement possible etc,...Je me souviens qu'il y avait aussi certains magazines "Guitare Magazine", "Guitar Part",... qui proposaient une multitude de plans blues, rock, hard-rock et aussi les livres de tablatures qui m'ont fortement aidé. Je suis allé à l'école de musique où j'ai fait du solfège et de la guitare classique. Cela a duré un petit temps avant que je ne me rende compte que la façon avec laquelle la musique et la guitare étaient enseignées dans les écoles et autres académies, ne me convenait pas du tout. Après 2 ans, j'ai arrêté tout ça et j'ai préféré poursuivre en autodidacte. Je tiens à insister sur le fait que j'ai beaucoup plus appris et progressé en écoutant une multitude de disques, en rencontrant, en jammant avec d'autres musiciens et en jouant dans des groupes...Toute cette nouvelle vague de musiciens sur you.tube qui jouent seuls dans leurs chambres ou dans leurs cuisines devant une caméra, c'est peut-être bien joli (même si je trouve ça un peu soulant à la longue) mais cela ne peut pas remplacer pas l'expérience et les progrès que l'on peut acquérir quand on se trouve dans un réel contexte musical : concevoir la structure rythmique d'un morceau, prendre en considération ce que fait le bassiste, le batteur, le deuxième guitariste etc,...Super vidéo Pascal! Salutations musicales et guitaristiques...

Quand on a pris l'habitude d'écouter des interviews en v.o ça fait bizarre d'entendre prononcer ’yngwoui’ à lieu d’Yngvay’ 😉 Cette petite digression faite, ta vidéo est super intéressante mais pose tellement de questions qu'on ne sait pas où commencer. Déjà, par rapport au ressenti des groupes et albums qui nous ont fait rêver, on a grandi entre temps et on n'a plus le même rapport à ces musiciens qu'on mettait, pour certains, sur un piédestal. On ne regarde plus avec les yeux d'un ado et ça change tout. Après, je pense qu'avoir trop d'infos sur les musiciens casse un peu la magie. On a accès à tout de leur vie et je trouve que ça tue notre imagination. La contrepartie c'est que ça délivre la vérité sur ce qu'ils sont ou valent réellement. Difficile de développer davantage ici sans risquer d'être indigeste donc j'arrête là ;) Je ne sais pas si tu as déjà abordé le sujet mais je serais très intéressé par savoir ce que tu penses de tous ces virtuoses qui se filment. Cela aurait il plutôt tendance à motiver ou à écœurer les musiciens qui essaient de progresser ? Peut être pourrais tu faire une vidéo sur le sujet (si ce n'est pas déjà fait). Merci à toi Pascal 😉

Salut Pascale ,super vidéo ! En effet les temps ont bien changé , c'est quand même extra d'avoir vecu les années 80-90 , je me rappel des 1eres cassettes VHS de tuto guitares à 110 Francs ! C'était vraiment le Graal ouai :) Bonne continuation à toi !

Très bonne vidéo encore une fois Pascal. Lorsque j’ai eu accès à une photocopieuse en 1988 ma vie de guitariste a changé, enfin des partitions éclectiques et une diversification / découverte de nouvelles techniques. Personne ne touche à mes Cd que j’écoute tous les jours 😮

Je suis plutôt d'accord avec ton discours. D'un côté c'est génial d'avoir accès à tout aujourd'hui, je regarde des plans guitare tous les jours sur YT, mais la magie n'est plus la même. Je suis né en 66 et ai commencé à jouer ado en découvrant les groupes au fur et à mesure, par des potes ou pas les rares magazines que j'avais et le fantasme était total. Ma première découverte marquante a été Deep Purple et pour moi, c'étaient des dieux vivants. Je regardais des guitares électriques en vitrine sur le chemin de l'école et voyait des objets sacrés et inaccessibles au commun des mortels. Idem pour les concerts, on avait le sentiment d'être des élus quand on allait voir un groupe. Quand on s'est mis à jouer en groupe, on avait l'impression d'être promis à un destin exceptionnel, à faire un truc hors du commun. Etc. On pourrait passer des plombes à parler de ces sensations qui m'ont poussé à jouer, car le rêve était total... et depuis quelques années déjà, je me demande si ça fonctionne pareil chez les jeunes d'aujourd'hui et si ils ressentent les mêmes choses.

J ai toujours et encore maintenant, jammer sur des 45/33 tours, puis sur cd... ensuite ,backingtrack ! D abord sur Hendrix (band of gipsies) , en-suite Santana et maintenant Steve Vai et Satriani...(j ai 68 ans) mais suis soliste dans un groupe de blues depuis 10ans ...

Enorme !!!! J'ai 57 ans , tu as tout compris , un album à Noel , le saint graal 😉😉😉😉

Salut Pascal, j'ai vraiment aimer le sujet de ta vidéo, cela fait très longtemps que je te suis et merci pour tout ce contenu. Pour ma pars je suis né dans les années 80 et j'ai commencé la guitare vers mes 16 ans suite à un décès difficile, et comme j'habitais dans un trou perdu j'ai appris seul sur des cd d'idoles et très vite je me suis mit à écrire et à composer car j'aimais cela. Tout comme ce que tu expliques avoir un cd d'un de mes idole était un grâle notamment un jour ou je suis tombé sur un album live de Gary moore qui à été une vraie claque et à changer la direction et ma vision de l'instrument ou j'ai découverts le Blues sous toutes ses formes ainsi que le Rock, mais toujours seul chez moi à jouer dessus mais sans comprendre le pourquoi du comment. J'ai intégré plusieurs groupe en tout genre ce qui effectivement force à progresser et comprendre mieux la place de chacun et ouvre encore plus ses oreilles sur le placement à avoir et permet aussi de connaitre sa place dans le jeu en groupe (chorus rythmique, etc) ensuite j'a eu une période ou je me suis retrouvé seul et je me suis orienté en home studio afin de revenir à l'écriture et la composition car au delà d'avoir plus de vocabulaire et de jeu guitaristique il faut quand même dire que le jeu en groupe est difficile dans sa mise en place car il faut faire avec les disponibilités et caractères de chacun qui parfois peut être compliqué voir impossible ( l'égo et le niveau d'autrui est très complexe). Du coup je suis rester chez moi avec l'envie de créer un home studio pour toujours continuer tout en jouant en Jam session les Week end quand c'était possible car j'ai la chance d'habité dans un endroit ou beaucoup de jam sont organisées. Cela étant tout au long de mon apprentissage et malgré mes 25 années de pratique je ne joue toujours pas comme je l'aimerais car manque de pédagogie malgré l'accès comme tu explique des contenus vaste et varié gratuit qu'offre la toile de nos jours rien n'est plus motivant que de connaitre un vrai pédagogue de manière physique. la guitare est un instrument très complexe bourré d'articulation pour "faire sonner" et vivre les notes donc j'espère un jour pouvoir me former à cette instrument de manière sérieuse et avoir le jeu rêvé. En attendant je me permet quand même de te partager l'un de mes projet musical qui n'a pas vu le jour sur scène mais plus home studio avec notre premier clip tu pourras me dire si tu apprecis mon jeu guitaristitque. kzfaq.info/get/bejne/aLiZga5pyb3RqnU.html

Yngwie est incroyable. J'adore comme toi les 3 premiers albums... Il ne s'est jamais posé de question. Et c'est bien çà qui est à retenir de son immense carrière. J'ai un faible pour le fabuleux "Live In Leningrad" qui fut ce fameux Saint-Graal dont tu parles, comme le "Somewhere In Time" de Iron Maiden, où je me suis dit :"Punaise, on peut aussi jouer de la musique de cette manière!". Wesley et moi on est totalement fans même si ça ne s'entend pas dans Erevan. Mais voilà, ce dingue de Suédois nous a rendu fous dans les 80's. Un vrai game changer... On peut tout dire sur Yngwie, mais c'est un grand. Et rien d'étonnant que ce soit Vai qui l'interviewe. Et je suis bien d'accord sur le trop plein d'informations sur KZfaq et autres... Je garde précieusement mes vieux Guitar Part et autres, dans lequel je me replonge parfois. Et ce qui a de dingue, j'achetais plein de cd avant, là, le dernier que j'ai acheté, ben, c'est le tien Pascal! Et je n'en n'ai acheté que trois cette année, avant il fallait au moins multiplier par 10 pour découvrir le bon nombre... Par contre, mon école de musique où je travaille à Loperhet dans le Finistère, on fait travailler les guitaristes avec les autres musiciens de l'école. Ils se produisent de temps à autres scéniquement et apprennent à jouer ensemble sur tout un tas de styles. On a un pôle Musiques Actuelles! Mais j'ai bien conscience que l'on est un peu rare dans le paysage français de ces structures. Merci pour cette vidéo Pascal! La bise à tout le monde chez toi! 😉

Même ressenti, quand on enregistrait sur cassette (devant le haut parleur) les morceaux d'ACDC qui passaient rarement à la radio au début des années 80… Ensuite, découvert Yngwie en 1986 et la baffe définitive… du coup j'ai 5 strats à manche creusé… Merci Pascal pour cette vidéo

Ha ça oui, la valeur d'un album, quel bonheur de les trouver au compte-gouttes... On les usait sous le saphir. J'ai aussi commencé en jammant sur des albums, quelques accords que je découvrais au piano et aussi les fameux backing tracks qu'on trouvait avec les magazines ( 2 ou 3 morceaux intégraux par mois). C'était une autre façon d'apprendre... l'oreille : le 1er outil ! (Et l'imagination évidemment). Merci pour ta vidéo 👍

Tout a fait d'accord, sortir la guitare dans la rue . j'ai appris à jouer sur les plages à Nice du temps ou s'était permis , ensuite sur paris on allait sur les marches de Montmartre, on jouait avec plein de personnes des fois de vrais artistes. C'était génial et formateur. ensuite j'ai joue en vidéos. je lance un concert live une playlist d'artiste, sur le téléphone ou l'ordinateur et 'envoi tout ca sur la sono a 105 db . j'ai toujours une guitare accordée en E ou D" un capodastre et le jeu consiste a jouer avec les groupes différents à l'oreille. On a tout le rythme. on peut jouer en extension, faire répéter sans se faire engueuler j'ai une batterie , un piano, une basse et dix sept guitares. et j'alterne les instrument. c'est une vrai impression d'immersion et très formateur. Cette année je vais attaquer le conservatoire pour apprendre la musique sur papier . un autre domaine intéressant c'est d'apprendre la lutherie pour régler ces guitares. j'ai envie de proposer un cour pour montrer les différents réglage a faire . Merci pour la video 🥸👍🎸

Du 71, grand fan de yngwie depuis 86 (j avais 10 piges).. c est un monstre

Je me souviens d'aller a la fnac, et d'acheter peu a peu tout ce qui etait dans les bacs pour Satriani et Steve vai, au rythme d'un cd par mois. Pas d'internet a l'epoque, donc on ecoutait entre potes.

Excellent !!! 👌

Merci pour cette vidéo..je me revois il y a trente ans quand j'ai commencé la guitare...mon premier guitariste magazine que j'ai découvert a 13 ans le Saint-Graal !! J'avais enfin pu visualiser certaine technique qu'à l'oreille j'avais pas compris...et a l'époque les cassettes ça coûté cher et dû coup ont les écouter en boucle... aujourd'hui c'est devenu du consommable..rare que les gens écoute un album complet... c'est pour cela que la plupart des groupes sortes des ep. Bien dommage.. après notre époque a quand même du bon pour un passionné de musique comme moi .avoir accès à tout ce contenus sais quand même cool !

Salut Pascal super vidéo, je suis de 75 j'ai commencé à jouer dans les années 90 et cet vrai que l'ont développe mieux son jeu en jouant en groupe, sa nous demande d être plus à l'écoute des autres ,et quand on est tous calé ensemble on a les poils qui cerises et cet magique

Alors moi j’ai 21 ans et j’ai commencé la guitare à l âge de 7 ans. J’ai tjrs eu un feeling particulier avec la musique. Vers 5-6 ans je crée des petites phrases sur le piano de chez mon père. Grand fan de Michael Jackson, ma première claque fut le solo de EVH sur beat it. J’ai dit: je veux faire de la guitare pour jouer comme ça. Donc ma mère m’as inscrite à des cours avec un prof. Très vite je suis tombé sur le truc de: mince l acoustique avant l électrique bof bof. Les morceaux bof bof. Puis un jour mon prof m’as présenté un groupe: ACDC. et la je me suis dit: ouah. La guitare c’est pas QUE beat it. Et hop petit coup de boost. Puis pareil le temps passe on se pose bcp de question (et je pense que c’est normal). Puis surtout, aucun de mes amis faisaient d un instrument et piiire ! Écoutait le même style de musique que moi ! Je me sentais seul. Jusqu’au lycée. Ou j’ai rencontré de personnes qui jouais. J’avais un prof de chimie avec qui on a jouait (2fois) en groupe. Puis confinement et découverte du shred. Enfaite j écoute eeeenormemejt de musique mais j’avais pas ce réflexe à l époque de relever. Et en me penchant sur des solo de slash. J’ai appris à jouerplus vite. Puis j’ai découvert un mec. Qui m’as fait ne plus jamais décrocher. BUCKETHEAD. Ce gars m’as ouvert des portes de malade. Puis il y a 2-3 ans, grâce à un gars dans un magasin de guitare, jai découvert mon guitariste préféré. Yngwie. Forcément. Je me reconnais dans ce personnage. Notamment parce que très jeune j’ai eu l’idée de faire de la musique classique à la guitare électrique. Je pensais être le premier à avoir l’idée ( encore une fois je me suis fais tout seul je connaissais pas le shred puisque personne m’en avait parler ou aiguillé ) alors je cherchais dés tablature de Bach ou beethov. Pis enfaite bah forcément Yavais déjà qq. YJM. A partir de la. Mon but était de jouer comme lui. Et je suis fière de moi d’avoir pu toucher sa cheville de la pointe du doigt ! Concernant le fait de jouer en groupe, oui. Mais quand on connaît personne et qu’on habite à la campagne. Je conseille une chose: LES BACKINGS TRACK. VOILA ! j’ai fini mon roman. Désolé pour les fautes j’écris à l’instinct 😂 Si vous voulez voir un peu ce que je fais: Saul_xoxo_ sur Insta. Merci ❤

J'ai joué pendant 15 ans seul chez moi, en jammant sur les cds et cassettes, et en ponçant les bouquins de partitions. Je me trouvais toujours trop mauvais pour aller jouer en groupe. Jusqu'au jour ou j'ai enfin oser proposer mes services à une connaissance qui venait de perdre un de ses guitaristes. Et là, d'un je me suis rendu compte qu'en fait j'avais le niveau pour jouer dans un groupe depuis bien longtemps, et deux, j'ai progressé beaucoup plus vite que je ne progressais en jouant dans mon coin. Et je n'ai pas spotify, deezer ou autre, j'achète encore des albums en physique, peut-être un peu moins qu'avant quand même, mais j'ai toujours ce plaisir d'avoir le livret dans les mains quand j'écoute le cd, et puis ce geste d'ouvrir le tiroir, de mettre la galette, et d'attendre presque religieusement la première note arriver pendant que le laser se met en place.

J'ai appris à jouer de la guitare dans les 80's ; c'est vrai que les supports c'était les albums et copier le jeu de guitaristes plus âgés ou plus expérimentés ; le note a note et puis la motivation venait de cette part de rêve ; prendre une guitare et monter un groupe c'était aussi s'extraire du quartier ; de la grisaille quotidienne ; alors on faisait du rock ; du football ou de la boxe ; j'apprécie beaucoup les moyens technologiques actuels et d'autant plus que j'ai la comparaison ; j'ai 55 ans mais je ne veux pas dire " c'était mieux avant " c'était différent simplement Les jeunes qui apprennent aujourd'hui ont certes accès à plus de contenu mais ils sont souvent animés par cette formidable envie d'aboutir ; cette espérance motivation qui fait qu'on met toute son énergie pour concrétiser ses passions et ses rêves et ça...c'est commun a toutes les époques Je n'ai qu'un message pour eux : quand vous aurez mon âge ne dites pas aux jeunes " c'était mieux avant "😉 PS merci pour cette vidéo super intéressante avec ces deux grands guitaristes ; bravo et longue vie

quand tu parle de refaire des sons en les écoutants jme suis reconnu psk la actuellement j'apprends comme ca et chepa c'est venu naturellement dès le début g 2 ans d'experience et j'espère devenir très bon a la longue pour mon plus grand plaisir !

Encore une excellente vidéo ! Ce qui m’a fait le plus progresser c’est en effet de jouer en groupe mais surtout de faire des concerts.

Merci Pascal pour cette vidéo. 😜

Bonjour Pascal, ce genre d’analyse est très enrichissante et change des éternelles revues de matériel (non pas que ce soit inintéressant mais peut-être un peu trop répandu), là on va vers l’humain, ce qui pour moi est à l’origine de toute passion. Le déclic qui fait que chaque guitariste s’est dit un jour « yes je veux faire ça, j’adore » est très personnel et oui il y a 40 ans quand on avait ce déclic c’était en général grâce à une expérience rare, la rencontre avec un musicien, l’achat d’un album, une rencontre à un salon (personnellement je me souviens d’avoir croisé Patrick Rondat à un salon de la musique à Paris où il faisait la promo pour des amplis Peavey si je me souviens bien). Maintenant il y a mille fois plus de stimuli pour avoir un déclic mais du coup j’ai l’impression que cela ne mène pas forcément au vrai déclic mais juste à un surcroît d’envie, on voit des vidéos youtube par centaines, des concerts, interviews et hop on se dit, ouhais j’aimerais jouer ça et au final 9 mois plus tard on revend tout car on se rend compte que la tâche est immense pour atteindre ce niveau. Il ne faut jamais oublié que derrière l’excellence il y a une quantité de travail phénoménal donc l’idée, pour ne pas se démotiver, c’est de se dire que le premier but est de se faire plaisir et pas chercher l’impossible. Reprendre un morceau simple avec un groupe, partager un après-midi de repet, échanger sur sa culture musicale c’est déjà extraordinaire et bénéfique pour la confiance en sois et pour progresser. Quand à cette sensation d’avoir trouver le graal quand à une certaine époque, on achetait un album vinyle qu’on faisait tourner en boucle, je l’ai vécu et j’ai toujours se bien être quand je l’ai entre les mains, cela doit hélas tendre à disparaître au profit d’un énorme avantage cependant, l’accès à l’intégralité musicale du monde via deezer ou autre. Il faut utiliser cette mane à bon escient. J’arrête là mon roman ! Bonne journée 😉 et encore merci pour cette vidéo (les 3 premiers albums de Malmsteen, quelle claque !!)

Très sympa ta vidéo

🙏 MERCI Pascal. Au top 👍

85 ... powerslave en cd dans les mains ... 8 ans et le plus heureux des p'tits bonhommes sur terre !

exactement pareil que toi .... moi j'ai commencé en 91, j'achetais tous les guitare mag,je jouais par dessus tous les disques que j'achetais , c'etait au moins 3 par semaines, j'ai commencer a boeufer avec des potes debutant comme moi , et j'ai fait mon premier vrais concert en 93... mais c'est vrais qu'on aimait se retrouver entre potes on faisait des répétitions qui durait des heures et des heures ... y avait un lien , une connexion ... maintenant pfft , c'est plus pareil , moi je suis un gros frustrer depuis 10 ans que je ne joue plus , je ne retrouve plus cet folie , tout doit etre ordonné , organisé , y a quasi plus alchimie , je trouve aussi que le travail est bâclé , a par quelques exceptions , j'y trouve plus mon compte , et contrairement a toi , j'arrive pas a bosser tout seul , je suis le mec d'un groupe , tout seul j'y arrive pas , y a pas l'energie que pourrait m'apporter un batteur sur un groove etc je suis cérébralement musicalement mort .... et ça , c'est une ÉNORME frustration.......

salut l'ami, super cette vidéo ... fais nous la même video sur Steve Lukather , il à fait énormément d interview que ce soit chez lui pendant le confinement ou sur des chaine de grand KZfaqur ( comme rick beato) ... , il y a de quoi dire je pense sur ce monstre de la gratte ! il n'a aussi pas eu vraiment de routine ou autres régularités de travail , même maintenant .... merci à toi !!!! perso j'ai été batteur avant et devenu guitariste avec le temps , j ai aussi appris seul en décortiquant , analysant , ecoutant le jeu de LUKE , je ne dis pas que c'est la meilleur méthode mais je n'ai jamais fais aucun exercices , ni échauffement , ni travail de gamme , j'ai compris le peu que je sais en bouffant de la zic et en essayant de piger par moi même , j'ai un milliard de lacunes et de defaults surtout en technique pure ou en connaissance général , en polyvalence de style aussi mais bon , c'est mon parcourt .... merci encore à toi man !

Super intéressant !! Et oui nous vivons une époque ou tout est accessible et même pré digéré ,la curiosité n'éxiste plus les gens ont tout sur un plateau pfffff j'ai commencé à apprendre les lignes de basse de maiden et black sabbath après avoir piqué la guitare sèche de mon frangin et en prenant soin de virer les deux cordes les plus aigues^^Repiquer ces plans à l'oreille en repassant encore et encore mes précieux vinyles et autres k7 fut une façon chaotique certes, mais super enrichissante d'apprendre ....une époque bénie :) oui suis un vieux con !!!!!!!!

C'est vrai que quand on venait d'acheter un disque c'était un trésor qu'on se passait en boucle. Mes parents n'avaient pas la télé mais une sacrée discothèque variée jazz, classique, rock et une chaîne avec un son incroyable. Ma récompense après les devoirs consistait à choisir le disque que j'allais écouter... Et j'ai eu très vite envie de faire de la musique. Aujourd'hui, on a accès à tout, c'est super mais écoute t-on vraiment ? En tout cas ma collection de disques est sacrée même si j'en achète très peu désormais...

Pour répondre à ta question, je ne me suis abonné à aucune plateforme de streaming. J'écoute la musique sur CD ou vinyle. J'aime le rituel de poser un disque sur une platine ou dans un lecteur, regarder le livret, les photos, lire les paroles quand c'est de la chanson, lire les crédits. J'aime l'acte d'achat d'un album car je trouve que l'on n'a pas la même implication dans l'écoute quand on met quelques euros dans un disque. La musique est aussi une manière de me détendre, quitter les écrans et l'écouter sur une bonne chaîne hi-fi dans un environnement agréable et sans écrans entre moi et la musique participe à un plaisir que je ne trouve pas en streaming. (pourtant, j'ai essayé, comme tout le monde)

Merci pour cette vidéo super intéressante. Ca serait chouette que tu développe davantage le côté jeu en groupe dans une future vidéo pourquoi pas ? Comme tu l'as très bien dit, pour des guitaristes qui sont habitués à jouer seuls dans un espace où ils contrôlent tout, cette expérience peut s'avérer extrêmement déstabilisante. Le fait de ne plus être qu'un "simple maillon", ce qui oblige à être humble et à travailler pour devenir "le meilleur maillon possible", le fait de se sentir perdu au beau milieu d'une masse sonore inhabituelle, le fait de ne pas reconnaitre son son (et même, de devoir l'adapter pour laisser de la place aux copains), le matériel qui bouge, avoir une quantité de matériel plus limitée qu'à la maison et devoir quand même faire le taf ... tous s'accorder en début de répète, faire une balance, c'est pas exhaustif, c'est un énorme sujet. Sans parler de tout ce qui est lié à la dynamique de groupe : leader ou pas de leader (= très mauvaise idée selon moi), les objectifs individuels qui peuvent varier selon les musiciens mais qui sont rarement énoncés au début du projet, ce qui conduit inévitablement à des embrouilles à moins que des objectifs communs soient définis à un moment donné, la ponctualité, l'autonomie dans le travail de chacun pour ne pas se trouver en répète avec un mec qui n'a pas bossé et qui te dit "tkt ça va le faire" (= répète foutue et embrouilles à venir), les concerts, combien, qui trouve les dates, la comm autour du projet etc ... ^^ Pour ma part, je te rejoins totalement sur le fait que jouer en groupe est essentiel et ultra formateur. Amicalement, Joël/Talal/AiR_duEL (groupes Totem Alive et Firelighters)

Les grands musiciens comme Eddie VH ou Yngwie sont devenus les géniaux influenceurs que l'on sait grâce à leurs aptitudes musicales phénoménales et à leur force de caractère. Mêmes si les supports d'apprentissages étaient rares, l'oreille et le talent ont fait le reste... Merci pour cette vidéo qui amène à la réflexion 👌👌👌

Salut. On doit être de la même génération (1977 pour moi) débuts dans les années 90. Le premier qui touche à mes Guitarist Magazine et Guitar Part, il est mort 😂 la cassette audio d Appetite for Destruction puis le CD ont tourné pour jouer Sweet Child o Mine. Au bout d'un an de guitare, ma copine se mettait à la batterie, on a vite monté un groupe. Elle galerait plus que moi car très peu de drums parts. On n'a pas pris de cours, on a progressé ensemble avec les autres musiciens du groupe qui étaient aussi autodidactes. Aujourd'hui il y a même trop d'infos, trop de tutoriels, trop de vidéos, je ne sais même pas choisir quand je veux apprendre qq chose. Du coup j'attends que les trois quatre guitaristes français que je suis en parlent dans une vidéo. Mais KZfaq a quelque peu tué la magie de jouer en groupe, c'est sûr ! A plus. Julien

j'ai commencé la guitare en 2009/2010 juste avant que youtube se démocratise, c'est vrais que chaque partition que me donnais mon prof étais effectivement le graal, une connaissance très précieuse. Toutes mes partitions étaient extrêmement bien rangées dans l'ordre chronologique dans le quel il me les donnais. Alors que à l'école c'étais l'extrême opposé, j'étais complétement désorganisé 🤣 Et j'ai continué ce rituel, de classer méticuleusement absolument tout quand j'étais guitariste à la MAI !

Je crois que la clef ce n'est pas tant les ressources auxquelles on a accès mais plutôt la curiosité naturelle et la volonté d'aller chercher plus loin que sa zone de confort. Alors forcément quand on avait accès à rien ... (genre dans les 70's c'est pas un hasard si ça reste un peu l'âge d'or du Rock), bah on n'avait pas le choix, il fallait aller chercher tout seul la technique, repiquer les morceaux à l'oreille "à la dure". Mais c'est encore possible actuellement si on se donne les moyens de le faire et qu'on a une vraie curiosité et soif d'apprendre des trucs nouveaux. En musique, la curiosité n'est pas un vilain défaut mais probablement une des plus essentielles qualités !! J'ajouterai aussi en réponse à 13'50" : Ce qui fait la valeur d'une information c'est aussi sa qualité ... et même si nous avons maintenant accès à "tout, tout de suite" à l'arrivée un contenu, une information de qualité reste finalement relativement rare. Et cette chaîne fait partie des contenus de qualité qu'on trouve sur KZfaq ;-)

Je pense que tu as complètement raison sur le fait que l'on perd énormément en supprimant le collectif dans l'apprentissage. Mais c'est un peut le reflet de l'individualisme de la société d'aujourd'hui. Surtout c'est de l'echec dont on tire de l'enseignement. Alors rester chez soi dans ça zone de confort est sûrement moins riche que l'échange avec le reste du monde. Internet est un outil de com qui a rompus la communication. Rien ne remplace le ressenti d'un live. C'est comme comparé une drague au téléphone avec un rencard au resto.... Et alors c'est claire que les générations vinyle/cd/k7... On a un rapport au média différent. La dématérialisation fait que la valeur et le rapport au disque se perd un peu je trouve.

Pour moi avoir accès à tout gratuitement tue l'identité de chaque musicien dans la mesure où tout les futurs musicien veulent jouer comme les autres et de ce faîte il n'y a plus d'identité et d'originalité, c'est ce qui manque cruellement à notre époque!!! La musique est formaté et on peut dire la même chose sur le mixage et mastering!!!

impressionnant !

Tout à fait d'accord. On peut vérifier le même phénomène dans d'autres domaines : depuis l'invention des traducteurs automatiques les gens ne sont pas forcément meilleurs en langues étrangères…

Salut à tous! Perso j'écoute essentiellement de la musique sur le trajet pour aller bosser. Donc Mp3, discothèque sur mon ordi bâti sur des décennies Si je devais avoir tout ça en cd il me faudrait un appart supplémentaire et beaucoup de thunes! Ma démarche c'est l'exploration ,la découverte à l'infini et ça aujourd'hui c'est rendu possible. Côté manche, j'ai joué en groupe, mais d'un tempérament assez solitaire et surtout dans l'objectif principal guitaristique, je reste sur une pratique solo en deux parties. Une avec des partitions pêchées sur ultimate guitare pro et des impro au gré de l'inspiration. Jouer en groupe demande un investissent trop important en terme de temps et d'énergie. Deux choses que le taf nous pompent allégrement. Dans dix ans si Micron le veut bien je serais peut-être vivant et à la retraite et alors je pourrais de nouveau m'engager dans des dynamiques collectives. Dans un monde idéal, on travaillerait moitié moins et alors le champ serait beaucoup plus ouvert.

Un masterclass sur Nîmes ou Montpellier. Ce serait top

Je suis fan absolu de Rising Force à War to end all wars . Yngwie est un musicien absolument fantastique. Il est inégalable dans le domaine de la guitare électrique.

Je suis entièrement d'accord avec toi 🤘🏴‍☠️👌💪💪💪💪💪

mega intéressant ! effectivement jouer en groupe et jammer c'est formateur musicalement et socialement . je pense tout de même qu'aujourd'hui on a des outils intéressant , tout dépend surement de l'approche et de l'utilisation qu'on peut en faire . je trouve la réflexion sur le fait d'être un peu noyé voir invisibilisé par la profusion de ce qu'on trouve sur le net est à creuser et en même temps ça montre l'intérêt pour la musique et la pratique d'un instrument .

J'étais dans mon berceau et mon père écoutait en boucle "Apache" des Shadows... Ensuite passage obligé vers Pink Floyd. Et en 6ème, ma prof de musique nous a fait écouter "Europa" de Santana... Puis les années rebelles avec Trust, Iron Maiden et ACDC. Un court passage par le trash... Ensuite Metallica... et la révélation ! Découverte de Joe Satriani puis ensuite de Patrick Rondat. L'album "graal", pour moi, restera toujours "Surfing with the alien".

First ! Big up mon Pascal ! Bravo encore pour tes vidéos !

Très bonne vidéo ! Ceci dit, je nuancerais sur les sujets du grunge et neo. Beaucoup de jeunes de l’époque sont entrés par cette porte pour aller « plus loin ». Certes ces genres ont été une réaction aux débordements des 80’s (c’était cool mais quand même, il y en a eu) mais plus tôt, par exemple, il y a eu le mouvement minimaliste sans pour autant tuer le rock, le hard rock, le metal, etc. La raison du pourquoi du comment reste obscure. En revanche, le côté « facilité de création vite fait » à très certainement dû peser dans la balance. Faire de la merde vite fait est devenu très (trop ?) facile, ce qui fait que n’importe qui ayant un ordinateur est capable de pondre quelque chose de « cohérent » en 20 minutes. J’ai moi aussi connu l’époque bénie de Fun fait du bruit (où j’ai pu écouter Pantera ou Cradle of filth 😮😮😮), Fun live, etc. Maintenant j’écoute des trucs tellement brutaux voire barrés, qu’ils ne sont jamais passés à la radio. La musique est comme beaucoup de disciplines, elle demande une éducation. Mais comme pour beaucoup de disciplines, la fainéantise prend le dessus. Aussi, le fait que le mode de consommation de la musique a drastiquement changé (j’ai bien dit « changé », pas « évolué »), le travail de recherche demandant une certaine rigueur est plus ardu. Et donc, fainéantise, tout ça tout ça happy😊 Encore merci pour ta chaîne !

Jusqu’à la moitié des 80’s on avait une TV avec 3 chaînes seulement, un poste radio avec juste Europe 1… et puis j’ai dû mettre 6 mois à économiser pour m’acheter le Black album… Quelle différence par rapport à maintenant !

Yngwie c'est la renaissance du Bouddha et de Blackmore avec un jeu complet riche en puissance , émotion, technique et légèreté en même temps. il ne m'a pas aidé que pour la guitare mais notamment dans ma construction personnelle. Un mentor, un effet miroir et on se sent bien et rassuré, mon jeu s'inspire du sien mais surtout le mindset, il m'a appris à voyager avec ma guitare et le communiquer sans complexe tout en émotion et efficacité. j'achète plus rien aussi , on est des émotionnels, les meilleures guitaristes sont ceux qui rêvent et concrétisent dans le réel. A chaque impro je suis scotché de ce que je produit même dans les concerts avec du public a l'epoque, car je m'efforce de laisser parler mes émotions. la je pars plus sur lecountry, western et bebop je veillis lol mais c'est trop cool, quelques fois je pars en mineure harmonique et j'attrape le vibrato dans le creux de l'auriculaire 😅 , ca y est j'ai dérivé vers l'univers du Maître😝

Très intéressant ta vidéo Pascal, comme toujours. Je m'aperçois que les élèves que j'encadre au Hangar le tremplin à Ivry-sur-Seine ont de la chance puisque la politique du lieu au niveau de la formation des élèves a pour but de les faire jouer sur scène chaque trimestre le plus tôt possible, via des répétitions encadrées, des cours adaptés dans ce but , et une mise en situation très concrète. Bizzz

Super video tu touches le pourquoi les jeunes jouent propres et techniques mais sans ame..en plus avec des compos sans relief si ils composent.Quand j'ai eut acces à tout avec le net..personnellement j'ai vite été blasé.Car comme j'ai grandit un peu dans les 70 et bp dans les 80's on avait rien..si le mag guitar world lol!!!J'ai decouvert la tablature sur guitar world mais je savais pas comment cela fonctionnait donc jouait avec je jouais sur partition!lol

Oui , par expérience je peux dire que le trop plein de visuel a chez moi démystifié complètement les artistes que j'adulais à l'adolescence. Je ne pense pas que cela soit le seul facteur, mais cela y a fortement contribué. De la même façon, je n'aime pas trop voir en vrai les artistes que j'aime...éventuellement en concert! Mais bon si ça continue on risque de me demander d'aller voir un spécialiste....J'aime garder cette part de rêve, à tort ou a raison, qu'importe! Comme disait...euh Bon Jovi :'It's my liiiiiiiife!

Je te rejoins sur pas mal de points. On a le même âge et effectivement dans les années 80/90, acheter un magazine ou un cd avait une autre valeur. Moi j'attendais avec impatience chaque numéro de HARD FORCE MAG. J'ai depuis revendu plusieurs cartons de magazines (manque de place !) mais j'ai conservé les premiers HARD FORCE et tous les Guitar Part, Guitar & Bass. Pareil pour les cds, j'en achète peut être 3 par an (tiens c'est marrant les 3/4 achetés dernièrement sont des Triple FX et Pascal Vigné !) alors qu'à une époque c'était au moins 3 par semaine ! Et souvent j'achetais soit à cause de la pochette, soit grâce à une chronique, y avait parfois des surprises (genre j'avais adoré la pochette de Battles In The North de Immortal, l'écoute fût douloureuse ...). Malgré le manque de place j'ai conservé plus de 600 cds que j'ai classé dans des valises, elle mêmes rangées dans un placard à la place de fringues. Il ne me viendrait pas à l'idée de me séparer de High 'n Dry ou de Use Your Illusion II. A l'époque en effet je n'avais qu'une idée : former un groupe et toutes les galères qui vont à côté. C'est comme ça aussi que j'ai passé mes meilleurs moments avec des zicos rencontrés, et leurs copines. Malgré un passage à la MAI, je n'ai pas fait carrière dans la musique mais j'ai toujours rencontré des musiciens avec qui j'ai joué. 20 ans après je n'ai plus la motivation pour jouer en groupe et c'est là que je trouve un intérêt à certains réseaux comme KZfaq. Ma chaîne KZfaq me permet de partager ma musique, mes compositions, ce qui était plus compliqué à l'époque. En fait, c'est le seul point positif de notre époque parce que faut être lucide : c'était plus bandant avant ¤ Décortiquer un mag' en écoutant en boucle le Black Album, c'était autre chose que de se shooter avec des "vidéos" de moins d'une minute ! ¤ Tu parles également de l'importance de l'image qui devient presque plus essentielle que la musique. C'est triste mais j'ai vécu ça avec une de mes compos (Folk Of The Sea). J'ai eu droit à un commentaire disant que ma compo n'avait rien à faire sur KZfaq parce qu'on ne voit pas mon visage… Je terminerai sur ce passage du film "La Smala", Victor Lanoux disant avec ironie : "On vit une époque formidable".

Yop ! moi j'ai toujours mes albums de metal (megadeth, drangonforce etc ... ) et de soli Malmsteen Vai etc ... C'est toujours bon de ce replonger dedans, moi en ce moment je répète chez moi avec mon groupe ont a plus de batteur du coup ont tente d'enregistré qd même (batterie faite sur ordi) et ont ce met a faire guitares & basse sur les morceaux acquis pour tout le monde ça fais qd même partie du jeu mais bon j'ai tellement hâte de retrouvé la scène ...

je pense que de sentir que l'on arrive a maitriser un temps soit peu l'instrument dés la première prise en main motive a aller de l'avant,ca dépend aussi de l'âge a laquelle on commence la guitare,si on a un entourage propice a jouer avec soi etc...

Merci Pascal pour ta vidéo comme quoi tout est une question de détermination et de sérieux , on ne né pas YNGWIE MALMSTEEN on le devient.

J'aurais adoré avoir le même parcours que Malsteem dans mon enfance.🎸👍

Tout à fait d’accord avec toi , l’absence d’information crée une frustration qui décuple l’envie d’apprendre. La pédagogie a jalonné le parcours des musiciens en créant des objectifs comme en entreprise. Cet hyperformatage répond a des envies des jeunes musiciens avant même qu’elles émergent . Enfin, pour ma part , j’adore les vidéos de guitare , j’apprends énormément Le côté négatif des réseaux c’est que le déferlement de réels de shredder finit par me déprimer par rapport a mon niveau

Merci pour cette vidéo. YM...un des rares monstres encore en vie que je souhaite voir une fois. Il a sublimé le genre néoclassique et donner une autre vision de ce qu'on faire avec une strat'. J'ai vu Vai en concert, pas impressionné du tout, je préfère de loin Herman Li, et Joe Satriani n'est plus intéressant depuis 30 ans dans ses compos

oui c'est vrai j'avais une k7 enregistrée de Srv aussi c'était un trésor

Évolution chaotique CD rares Avec un prof qui relevait les morceaux au tourne disque J'ai pas mal taffé en mode "qu'est-ce que je peux faire avec ces types d'accords, ces types d'enchaînements..." Mon but était à partir d'un matériel relevé de recréer du personnel... ça marche très bien. C'est de cette manière qu'à procédé jesse Van Ruller... Repiquage, analyse sensorielle (telles notes sur tels accords donne tel saveur...expérimentation sur différents rythmes etc...), recréation... Voilà en gros... Ce que m'a apporté You Tube. Le sentiment d'être moins isolé. Le fait de constater qu'il existe pléthores de guitaristes engagés dans un désir de réalisation. Le réel peut être décevant car peu ambitieux. S'amuser c'est bien, mais vouloir faire de belles choses c'est mieux. Par contre, je ne fais pas de vidéos. Je ne suis pas fan de cette pratique. Je suis trop occupé à jouer tout simplement. La recherche mélodique, harmonique, stylistique, esthétique, la maîtrise du son, du timbre... voilà ce qui m'intéresse en réalité. Cet art des sons qui incarne des émotions, des ressentis, des images, comment tout cela fait lien et prends sens...🎶

"Guitare magazine" a été le 1er mag' français. Le premier numéro est sorti en septembre 1980. J'ai commencé à gratter en mai 80, avec une méthode Paul Beuscher, et surtout, surtout, un peu d'aide de mes potes, et quand j'ai compris 2-3 trucs sur les accords et les gammes, ben... le magnétophone à cassette : "play - stop - retour arrière - play", etc...

On pense ce qu'on veut du bonhomme, il n'empêche qu'a son apogée il était sur le toit du monde et son apport au monde de la guitare éléctrique, en particulier le shred est dantesque

J'ai commencé à apprendre avec mes albums vinyles... Puis j'ai acheté des bouquins avec des partitions, puis les magazines, partitions et tablatures accompagnés d'un CD... Ensuite DVD... Mais c'est surtout en groupe que j'ai évolué.

OUI ! j'ai encore des guitares collectors en francs s'il vous plait Lol. Bosser la guitare à l'époque c'était grâce auxdits bouquins entre autre.. Tablature et partitions sur la même page. Nostalgie quant tu nous tiens ... Aujourd'hui c'est plus simple pour trouver les partitions sur internet maisil faut pas tomber dans le piège du "tout maché" et continuer à relever des morceaux à l'oreille.Baieta

Bonjour Néo a t'il des compétences en solfège ?

J’ai toujours joué seul ou avec un "prof" mais jamais en groupe! Et pourtant j’ai encore plus adoré joué en masterclass avec neo et d’autres guitaristes

Moi je traduits ta phrase , rareté égale valeur en : de la frustration naît le plaisir. Année 70 , 10 frc d’argent de poche et j’économisais 3 mois pour acheté un album .

Entièrement d'accord avec ton discours sur la perte de valeur due a la profusion de contenu, et tt le reste aussi !!!