ミスプリントの訂正というのが、当時らしく懐かしくて、ちょっと笑ってしまいました😊

こういう解釈は原則なのでしょうか・・・・・・ 私自身も早４０年近くピアノを弾いてきて、レッスンを受けなくなってから１５年位になります。その間、youtubeやら何やらでいろいろな演奏を見聞きできるようになって、時々同じようなことを考えます。時代は変わり、モーツァルトがその楽器のために作曲したと思われる曲を、当時とは全く違う楽器で演奏する現在。今のピアノの表現力を最大限に生かせるように、ショパン風に演奏しては本当にいけないのかと考えることはあります。（今現在のピアノという楽器の完成とともにあったショパンであり、その最大限の魅力を発揮する曲の元祖となったのもショパンだと思うので、ショパン風＝ピアノの魅力と言っては、過言かなあ。。。） 逆な言い方をすると、プロのピアニスト（少なくても、常にリサイタルを開いているとか、大学で教えているとか。）で、説得力を持って、なぜバッハをショパンのように弾いてはいけないか？モーツアルトとハイドンはどのように弾きわけるか、を説明できる方、明らかに解釈や演奏法だけでなく、音色まで変化させられるピアニストはどれだけいるのかということになると思います。このことについては、中村さんの著書「チャイコフスキーコンクール」の後半に書かれてあります。このコメントをご覧のみなさんの中でも読んだことがある人はたくさんいると思います。 私個人の見解としては、今のピアノの魅力を最大限に伝えたいのであれば、ペダルをたくさん使い、テンポルバートたっぷりのモーツアルトでも良いでしょう。ただ、それだけでは物足りなくなり、ヴォロドス編曲やその他の方の編曲などの、超絶技巧のトルコ行進曲が生まれているのも興味深いところです。ただ、昔の楽器で作曲されたこと、当時の音楽の作りがロマン派と古典派では明らかに違うことなどなどを考慮すれば、そのような伝統的な解釈が必須になるのだと思います。現実に、バッハの音楽をペダルたっぷりに弾くと、バッハの音楽には聞こえなくなってしまう、というのもそれが理由でしょう。 このような伝統が確実に後世に伝えられてきているので、ある意味、原則になっているのですが、ひょっとしたら今から１００年後には、このような伝統はどこかで途絶え、このようにyoutubeで様々な演奏が繰り広げられていくうちに、モーツアルトをテンポルバートたっぷりに弾くのが普通になっているかもしれないし、電子楽器の進出により、ピアノ自体無くなっているかもしれません。クラシック愛好家なんていなくなっているかもしれません。ショパンやバッハなど、楽譜というデータでしか残っていない作曲家や音楽は、途絶えてしまっているかもしれません。今現在流行っているJ-ポップなどなども、デジタルによっていくらでも後世には残っていくとは思いますが、あまりにも多くの音楽の存在によって、人々の記憶から無くなったり埋もれていくのも時間の問題だと思います。まして、クラシック界の現代音楽なんていうのは、一度しか演奏されなかった曲などたくさんあると思いますし、陽の目を見ないままの作品だって山のようにあるでしょう。 伝統・・・守るも、発展させるも、私たちなのです。 追伸、中村先生のことをイメージして作曲された矢代秋雄のピアノ協奏曲だって、今後、弾きつがれていくか心配ですね。

はかな

紘子さんは生徒さんのぶっ叩いてるタッチを、音色まで変えて見事に弾いて手本として見せてますよね。凄いです。