Chévere

Gracias mi hermano!

Saludos

Gracias

De nada

Noooo Mangual Sr murio en 1997.

Eso es verdad, yo se más del hijo pero si Sr murió en el 1998. Gracias SúperWoman 🥰

Chévere

Increible

Saludos

Chévere

Amén mi pana

Si va... Convoca más gente jejejeje

@@GelderSMusic he hablado con familiares y amigos y ellos a su vez han hecho lo mismo el canal estaba en 29.6K suscriptores después de tres días veo que hay 29.7K

Es cierto

Tremendo

Excelente

Saludos mi pana

Gracias

Gracias hermano

@@GelderSMusic A la orden Bro...

Excelente

Dê nada

Chévere

Gracias por el apoyo... Pronto también hablaremos de otros géneros.

Gracias

Saludos mi pana desde Portugal

Es verdad. queremos una parte dos!

Si hago un documental de aburren la mayoría y KZfaq no paga mucho

Eso vienw

Excelente Generacion,,Musicos,De Verdadera Conviction,,Que Jamas Cayeron En La Mediocridad,, Siempre ❤️ Investigando,E Innovando,,Talento,,Identidad, Y Calidad, Amen..

Veamos que conseguimos

Saludos

Gracias

Gracias mi pana. ALEX

Gracias

Fíjate!

Saludos

Saludos

Claro que lo conozco... Buenísimo

Chevere

Están anotados.... Pronto.

En 1967 Héctor Pérez aceptó grabar el disco El Malo para complacer a Johnny Pacheco, director de grabación y cofundador de Fania Records. La verdadera historia es que el presidente de Fania, Jerry Masussi acordó editar los primeros álbumes de la banda de Willie Colón con la condición de que entre sus filas tuviera un cantante polifacético, versado y de un timbre y una tesitura más agradable que la de Tony Vázquez, su primer vocalista. Pacheco se lo presentó a Colón y al comienzo de la colaboración Héctor pensó que su estadía en la banda sería breve porque opinaba que, en comparación con otras orquestas de la época, como La Perfecta de Eddie Palmieri, la agrupación de Willie sonaba mal y carecía de identidad. Dos años después su relación con Willie se comenzó a consolidar, al extremo de que el LP “Guisando” fue el primero en que compartieron los créditos y la foto de la carátula. El nombre de Lavoe, apodado así por Arturo Franklyn, comenzó a resonar en países como Panamá, Colombia, París y Venezuela, gracias a las giras internacionales que organizó Richie Bonilla, entonces manejador del juvenil binomio que en 1969 rendía a sus pies a los bailadores que, cansados del boogaloo y el shing-aling, ansiaban la cadencia afrocaribeña y desbordaban los clubes de Manhattan en que Federico Pagani presentaba sus shows. “Guisando(Doing A Job)” capitaliza al máximo la imagen de malotes de The Hustle, en cuya foto principal Willie comparte una partida de billar con los músicos de su orquesta. Si bien en este aparecen escalando la caja fuerte de un banco, la imagen de malotes -reforzada posteriormente en las carátulas de Izzy Sanabria y Ron Levine para La Gran Fuga y Lo Mato- se limitaba al aspecto visual, como parte de una estrategia para promover la banda de jóvenes músicos decididos a revolucionar la escena niuyorquina tras la decadencia del mambo y el descenso en la popularidad de las grandes orquestas de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez. Contrario a la correspondencia existente hoy entre los conceptos de presentación y los contenidos de gran parte de la música urbana contemporánea, Willie & Héctor nunca incitaron a la juventud a asaltar bancos, a traficar con drogas y a asesinar a la gente. Como exponentes de la salsa urbana, su discurso sociocultural fue cimentado en sus observaciones de la vida en los barrios y comunidades de mayor concentración puertorriqueña o latina de Nueva York. Sus letras abordan, a veces con humor, las historias de carteristas o ladrones como el personaje Vicente de “Guisando” que, tarde o temprano, no se escapan de la justicia. En “No Me Den Candela” enfocan la realidad del chisme, el mal de ojo, la envidia, la maldad y la santería que matizaron la competencia entre parte de las bandas de la época y la vida misma en las comunidades marginadas del Bronx y el Barrio. Así, la historia del jugador compulsivo que apuesta hasta el alma y se marcha sin pagar; el saoco del binomio que viene con la herencia de Borinquen a renovar el ambiente afirmando que aparte de Willie Colón no hay otra banda con la cual se baile mejor y la situación del bolitero y traficante de marihuana que es perseguido por la jara o la policía encuentran terreno fertil en las composiciones del binomio. “Guisando” es realmente el primer disco de salsa de la pareja. Al margen del decadente boogaloo, en “Guisando”, “No Me Den Candela”, “El Titán”, “Oiga Señor”, “I Wish I Had A Watermelon” (respuesta de Willie al éxito Watermelon Man de Herbie Hancock que grabó Mongo Santamaría) “Te Están Buscando” del pianista Mark Dimond y en “Se Baila Mejor” el binomio se acerca a la guaracha, la guajira, el son, la bomba puertorriqueña, el jazz latino, con fusiones bastante atrevidas e ingeniosas en una etapa en que los arreglistas de bandas pequeñas, como las de Joey Pastrana y Pete Rodríguez, componían de una manera circular y sin riesgos. Con “Guisando” Colón y Lavoe proponen un estilo rebelde, agresivo e irreverente de hacer música Salsa revolucionaria en que se perciben el olor de la basura acumulada en la esquina del ghetto, el aroma arrebatador de la marihuana, los gritos de los niños desnudos en el callejón, los insultos de las putas a los chulos y los anhelos de felicidad de la diáspora boricua discriminada en la Babel de Hierro.

Por ultimo, hay que señalar que esta creciendo vertiginosamente el movimiento salsero en Puerto Rico nuevamente y todos los municipios del área metropolitana tienen clases de Salsa a diario a donde son miles los estudiantes participantes. A más, estos municipios estan creando actividades de competencias de baile continuamente y en todas sus fiestas patronales la mayoria de las orquestas son de Salsa y "Música Jibara" con Décimas y Seis Chorreao. Se están combinando la Salsa vieja con la Salsa nueva y vemos a padres e hijos hasta bailar entre ellos. Vemos mucho hombres mayores o damas, bailando con estudiantes de salsa de apenas 16, 17 o 18 años. Vemos como es que estan llegando aviones de Colombia, Panamá, Costa Rica, España o Italia, trayendo turistas atraidos por la Salsa boricua y los encontramos en todo tipo de actividad Salsera alrededor de toda la isla. Es común encontrar grupos de Colombianos, Españoles o Italianos en la placita de Santurce cada noche al igual que en nuestros hoteles, clubes privados o fiestas patronales buscando el baile. Lo que le augura a la Salsa Boricua, una prolongada vida. La Salsa a cogido un auge tan grande, que toda América y Europa tienen grupos participantes en competencias de baile. Cada país tambien tiene su grupo y están creando sus propia Salsa dandole un sabor propio y caracteristico de ellos mismos, el mejor ejemplo de esto es Colombia.

La ciudad de Nueva York, albergaba sobre 750,000 puertorriqueños para la decada de los años 50's. La mayor parte de las orquestas eran de puertorriqueños y allí donde su dueño fuera algún cubano, practicamente la totalidad de los músicos eran boricuas. Ejemplo de ello lo fueron las orquestas de Machito o Arsenio Rodríguez cuyos músicos eran boricuas en su inmensa mayoria. La música cubana estaba no solo recibiendo influencia de los Big Bands y Jazz Americano, sino que tambien de los puertorriqueños y su cultura. Veamos que nos dice el dueño de orquesta y musico José Fajardo: Para 1959 se dio la Revolución Cubana y a raíz de ello, muchos músicos cubanos con Visas en Estados Unidos, se tuvieron que regresar. Posteriormente Cuba y Estados Unidos se cierran mutuamente las puertas y la vieja epoca de la música cubana y sus orquestas en Nueva York, serian cosa del pasado. En Cuba incluso se comenzaron a cerrar clubes nocturnos y salones de bailes de manera que la vieja música comercial cubana, vino a ser para ese entonces, música de recuerdo y cosa del pasado. Caratula del disco Salsa Na' Ma' del año 1962 de Charlie Palmieri, donde ya los boricuas nos referiamos a nuestra música como Salsa. 13 años antes que lo hiciera La Fania. Los puertorriqueños que desde principios de siglo 20 ya tenian agrupaciones músicales y orquestas en Nueva York vinieron a ser entonces los principales exponentes de la música antillana en la ciudad. Músicos como: Noro Morales, Joe Loco, Tito Puente, Tito Rodrígiuez, Manny Oquendo, Charlie Palmieri, Cheo Feliciano, Pete Rodríguez, Joe Cuba, Willie Colón y Héctor Lavoe, Ray Barreto, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddie Palmieri, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Santitos Colón, Pete el Conde o Ismael Quintana, fueron solo algunos de los cientos de músicos que asumirian de ahora en adelante el protagonismo músical latino de la ciudad.

Pocas agrupaciones músicales han perdurado medio siglo manteniendo inalterable su identidad rítmica, superando los empujes de la industria discográfica y resistiendo los avatares de la cultura de consumo como lo ha hecho El Gran Combo de Puerto Rico. Distinto a otras orquestas salseras, en particular las surgidas en Nueva York desde finales de la década de 1960, nuestros denominados "Mulatos del Sabor" siempre han protegido su timbre músical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación, el 26 de mayo de 1962. No quiere decir que a lo largo de 50 años de historia hayan evadido la significación de las nuevas técnicas y tendencias armónicas arribadas por nuevos tiempos y nuevas generaciones. Por el contrario, las estudian y disfrutan pero, por lo general, las mantienen en cautelosa distancia para evitar contagiar los rasgos identitarios de su sonoridad. Gracias a esa circunspección creativa, el grupo, comandado por Rafael Ithier Nadal, ha logrado establecer una rúbrica como muy pocas otras agrupaciones afroantillanas. Su vigencia responde, además, a la sincronía entre creación artística, que suma música y talento, y fraternidad colectiva, zurcidas en una ética de trabajo singular que se sostiene en la filosofía del cooperativismo.Pero más allá del sonido y la rítmica de sus canciones, si ponderamos otros elementos creativos y sociológicos concluimos que El Gran Combo de Puerto Rico es el grupo que mejor define lo que denominamos salsa y, sin temor a equivocarnos, nadie en el entorno latinoamericano y caribeño, dentro o fuera de Estados Unidos, ha alcanzado igualar su distinción y su preeminencia histórica.

En ese tema hay varios involucrados

Así es hermano

Pero tenían talento

@@GelderSMusic muchos si muchos no

Era Pablo El Indio Rosario kien se fue a Orchestra Harlow.

El indio

No lo creo

Saludos

@@GelderSMusic Gracias. Igualmente

Eso es lo que dice la prensa... El detalle es lo que dicen los protagonistas de la película. En este caso Mangual Jr en sus entrevistas

@@GelderSMusic vaya mi hermano, ellos tienen la última palabra...y entonces Colón abandona a su suerte a Lavoe?

Avísame cuál es

Se titula "Quitate La Campana Juana"

Por Patreon mi pana, ese material está hecho exclusivo para mis salsologos... Si quieres ser parte ingresa www.patreon.com/geldersmusic

Y más na!

Es el icono de la salsa aunque algunos no le parezca y me incluyo

@@GelderSMusic si creo es normal q algunos lo adoren por es su estilo no lo critico......jajajajja pero.....con esa cantidad de gladiadores antes,durante y después de el uffff ejemplo pete conde,y mi favorito Cheo Feliciano la cosa es q Héctor tu o mucha publicidad y eso lo facilito para q la gente lo referenciara......pasa como la Lupe y Celia donde a la Lupe el tramposo de Tito puente no le haga lo q hemos venido dandonos cuenta uffff trapea con Celia jajajajja 😃 mi pana es por polemizar pero la música de nosotros los latinos está por encima del nivel y q cante mi gente jajajaj y vacano q estés rescatando tanto talento escondido en el anonimato musical "cuidate " salsaludos

Saludos hermano

Saludos