Dipinta nel 1427, un anno prima della sua morte, la Trinità di Masaccio nella Basilica domenicana di Santa Maria Novella rappresenta il perfetto compimento del linguaggio pittorico del Primo Rinascimento. Il mistero per eccellenza della fede cristiana viene rappresentato in uno spazio prospettico, razionale, misurabile. Ci sembra di trovarci davanti dei veri personaggi, collocati in una vera cappella illusionistica che si apre sotto i nostri occhi (e il nostro punto di vista!). Perché, però, dipingere la Trinità in prospettiva? E che senso ha la presenza di uno scheletro al di sotto dei personaggi, che ci invita a riflettere sulla caducità della vita, che come un fumetto ci parla usando come lingua l'italiano comune e non la lingua della Chiesa?
(Nel video parlo spesso dei monaci agostiniani: ovviamente intendevo dire domenicani!)
00:00 Introduzione
00:43 Santa Maria Novella
02:21 I dati dell'opera
03:16 Le parole di Vasari
05:17 Il soggetto
05:47 La rappresentazione di Dio
07:48 Il Trono di Grazia
09:21 Dio Padre in forma umana
10:08 Il Crocifisso di Giotto
11:04 Il Crocifisso di Brunelleschi
11:38 Il cimitero di Santa Maria Novella
12:30 I committenti
13:43 Maria
14:55 San Giovanni
15:36 Dio Padre, lo Spirito Santo, Cristo
16:24 La prospettiva: uno spazio misurabile
19:27 L'architettura classica
20:24 L'architettura brunelleschiana
22:36 La composizione geometrica e coloristica
25:35 Lo scheletro (memento mori)
28:34 La Cappella Strozzi
29:45 Le parole di Gombrich
30:40 Una riflessione finale