¿Se puede APRECIAR EL ARTE sin conocimiento previo?

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Rafael López Borrego

Rafael López Borrego

Ай бұрын

¿Se puede apreciar el arte sin conocimiento? ¿Es mejor tener información para poder contemplar una obra de arte? ¿Es importante el contexto histórico y la técnica? Estas son algunas cuestiones que sobre arte y conocimiento tratamos en este vídeo.
Rafael López Borrego
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Пікірлер: 30
@BELINOFICIAL
@BELINOFICIAL Ай бұрын
Hola Rafael, creo que cada uno de nosotros vemos una misma cosa de manera diferente, así del mismo modo apreciamos una obra de arte también de una forma diversa. He sentido enamoramiento por obras de artistas que desconocía, y he sentido indiferencia por obras de artistas muy conocidos y relevantes. Creo que la sensibilidad de se va formando con los años y experiencia, pero no siempre esa sensibilidad es capaz de ponerme los pelos de punta en todo lo que se le llame arte. Un saludo y gracias por tus vídeos.
@jilk447
@jilk447 Ай бұрын
Esta es una pregunta recurrente que he tenido y aun le doy vueltas
@ajosfritos
@ajosfritos Ай бұрын
Todos tenemos una primera experiencia similar a la hora de enfrentarnos a una pieza artística. A partir de ahí, es el conocimiento el que va abriéndose paso y creando una experiencia más o menos compleja. También es importante entender que el arte se puede estudiar desde distintos prismas (técnico filosófico, histórico) y esto cambia notablemente la percepción de la obra. Dicho esto, que los artistas levanten de vez en cuando la cabeza de la paleta y abran un libro, y que los historiadores y filósofos cojan de vez en cuando un pincel que lleváis demasiado limpias las camisas. Me encanta el olor a trementina por la mañana...
@GERMANA777
@GERMANA777 Ай бұрын
Pienso que se puede apreciar el arte sin conocimiento pero se convierte en solo apreciación desde el gusto del espectador , pero para epreciarlo mejor es importante conocer el contexto, las tecnicas, sobre los artistas , lo cual hace que nos enamoremos o no de una obra, pero la cultura que tenemos, y el conocimiento siempre ayuda a entender mejor las obras y apreciar con criterio el arte, muchas gracias por sus explicaciones y conocimento que nos ayuda a enternder mejor el arte.
@Marialluisa13
@Marialluisa13 Ай бұрын
Excelente reflexion, podria ser el comienzo de una serie, ‘aprender a apreciar el arte’ muchas gracias
@filosofiahoy4105
@filosofiahoy4105 Ай бұрын
He viajado y un gran porcentaje de las obras de arte (arquitectura, historia, literatura, plástica, etc) que hay en otros países y sus pueblos y ciudades las he percibido por primera vez sin ninguna información previa, o con muy poca información; por ello el primer aspecto notorio son las emociones que percibo al contemplarlas (una catedral, una fuente, una escultura en un jardín, un mural en una pared de un edificio, pegatinas en postes y teléfonos públicos, y también grandes y famosa obras artísticas dentro de los museos y los propios contenedores culturales), como apelan mis emociones y no se puede saber TODO en una sola vida la mayor parte del tiempo las cosas no pasan ése nivel de apreciación, solamente somos testigos de su existencia, pero con el paso del tiempo algunas cosas vuelven y otras se seleccionan por su mayor atractivo relacionado con nuestro gusto y nuestra carga cultural. Por lo tanto el arte no es una tarea o un ensayo para el observador, como no lo es tampoco lo sublime o lo bello o lo feo que divide Kant, tener información es una tarea una carga y un ensayo que decide el observador para su propia obsesión de satisfacción por el simple placer de obtener el saber más acerca del objeto de arte, pero eso no quiere decir que una apreciación sea más saludable que la otra. ¿Sería Rafael López Borrego menos apreciado o más apreciado si supiéramos todo de Él? Las amistades y los amoríos se basaban en eso, no conocerlo todo de la otra persona para continuar con su amistad-preferencia el mayor tiempo posible. Ahora se sabe tanto de las obras de arte que se las ve como un ingeniero ve un plano del desagüe.
@Septimus3
@Septimus3 Ай бұрын
No es necesario saber solfeo ni ser un experto para apreciar una pieza musical y por ende tampoco hay que tener conocimientos academicos en arte para que un kandinsky o un egon schile te emocione. No te parece Rafael? Saludos y gracias por el video.
@Jorgeorejudo
@Jorgeorejudo 29 күн бұрын
Pues una de mis experiencias al encontrarme con una obra de arte, sin tener previo conocimientos, cuando me fui al museo de arte contemporáneo de Cuenca y conocí la obra del pintor, Fernando Zoel, que quedé muy sorprendido de su lenguaje y sus formas, luego ya he querido más conocimientos sobre él y creo que se llega apreciar másno he salido mucho de tus capítulos y no sé si has hablado alguna vez este artista contemporáneo
@Septimus3
@Septimus3 Ай бұрын
Por cierto la melancolia , que a la postre es un sentimiento humano y conocido por todos , cobra una dimensión original en el libro de Rafael . Ademas de una obra bien estructurada produce una especie de eco en el lector que lo hace muy recomendable. A mi me ha gustado mucho.
Ай бұрын
Muchas gracias. Si puedes dejar un comentario positivo en Amazon me ayudará mucho
@Septimus3
@Septimus3 Ай бұрын
Alejandro tambien lo recomendo ayer en su proyecto malasombra
@anamariamorillo30
@anamariamorillo30 24 күн бұрын
Rafael buenas noches. Creo que para apreciar el arte hay que tener conocimiento previo, como tu lo planteas. Es necesario el contexto, sobre todo para entender la expresión de los artistas quienes están inmersos en la situación socio-política de su pais o región. Ej. No es posible entender el humor de Les Luthiers sin conocer su país de origen y los referentes históricos. El arte abstracto puede considerarse simple sino se tiene referencia del trabajo del artista y su intención. El arte contemporáneo puede ser fácil de leer o no, dependiendo del apoyo logístico en de las salas, textos o comentarios de curaduría o guianza Por experiencia, he escuchado comentarios fuera de tono, en las exposiciones, aunque las emociones pueden guiarnos, los gustos cambian por el entorno familiar y social. Gracias por plantear estas preguntas.
@jaimeRguezSpain
@jaimeRguezSpain Ай бұрын
Magnífica explicación! 😊
@AlSkandar35
@AlSkandar35 Ай бұрын
Hola, saludos. Considero que existen distintas etapas, la mayoría la apreciamos desde un inicio casi siempre, desde la etapa estética, el primer contacto con esta de allí deriva hacia dos lados, uno hacia el emocional, en donde puede o no haber enganchamiento con la misma, otra puede ser el intelectual, es decir, leer o conocer mas allá de la misma, sea en la cédula o tras haber experimentado las primeras etapas, ya para ser un aficionado solemos profundizar un poco más y para poder ser fan o como objeto de estudio, bueno indagamos o buscamos la profesionalización o incluso la experimentación del mismo arte, todo esto aunado a nuestro bagaje cultura previo, que este puede estar influido por infinitas ideas, experiencias, charlas y más elementos. Sea como sea, la fuerza de la obra será un factor determinante en así como la interpretación en la misma de las ideas que se hayan querido expresar en la misma, pues el público general tiene sólo dos cosas al momento de apreciarla, la cédula y la obra misma, por lo que es crucial que estas creen un conjunto que permita comprenderla de primera instancia así como el del tercer elemento suscetible a ser estimulado por estas dos anteriores que es el gusto del espectador.
@Vidal_Ruedas
@Vidal_Ruedas Ай бұрын
Para gustos los colores, hay obras que son estimulantes intelectualmente, lo que requiere informarse, y obras que se disfrutan "visceralmente", de todo hay en la viña artística del señor xdd.
@bernatsanroma.ot2001
@bernatsanroma.ot2001 Ай бұрын
La respuesta gnóstica: Si y no. La pregunta, del todo bien formulada. Con toda la dignidad, queda, sin embargo, la sombra de la duda, no la de Hitchcock, sino la de si hemos entendido la extensa cuestión, el cuestionamiento, por cierto no terminado, de si no existirá un gran arte y un arte de masas. ¿Y porque no intuir la existencia de un desdoblamiento, de una doblez ontológica y artística en obras tenidas como 'únicas'? Y esto sin decir, aunque pueda parecer que es lo que hago, que no existe la unicidad. Sería un debate metafísico que, en verdad, si entraría dentro del orden de conocimiento de los verdaderamente sofistas. Lo que digo, si es que acaso lo que digo es algo que digo yo (con mi «yo») es que haya o no haya unicidad la obra se presentará para unos como magna, gigantesca, y para otros incluso asignificante, detrito, excrecencia o completa perogrullada ni siquiera sospechosa de contener algo parecido, no ya a una unicidad, sino a una talidad. La pregunta garrula avanzando hacia una simple perplejidad (que en verdad no tiene nada de simple, más bien, cotidiano) : ¿Esto es tal como parece que es? Aquí está, creo yo, igual con algo de falta de modestia, está la condición de existencia de la necesidad de considerar la doblegación ante la polisemia y la identidad problemática de las obras. La misma linea que las hace singulares en cuanto se funden con la mirada que las observa o que incluso «obra» con ellas y las re-invierte o las re-vierte. O quizás otros las revienten.
@bernatsanroma.ot2001
@bernatsanroma.ot2001 Ай бұрын
Seguimos pensando las cosas subjetivamente y las recepciones y los gustos objetivamente, aún cuando hablemos de multi-dimensionalidad. Pero, ¿Porque es tan seguro que no hay algo de íntimo entre arte y comunicación? Sin pensar en la «necesidad de un mensaje», sin pensar en la «intención», ¿No se nos viene a la mente todavía la imagen de los contrapuestos tradicionales? ¿Para quién es más «libre» la interpretación, para el ignorante o para el conocedor de cierta obra y autor? Según un pensamiento que conciva el conocimiento como algo que no es ni subjetivo ni objetivo, ¿Cómo quedan las cosas de libres? Subjetivadas, dirían los acomodados filósofos del arte, las cosas se someten a la necesidad que la conciencia pensante dada imponga al ver. Esto no es lo mismo que decir que la interpretación es libre, y las cosas quedan subjetivadas aún más. Parecido a aquel dicho de que el hombre es producido como objeto al producir objetos, los sujetos se pierden al tratar sobre lo subjetivo. Al tratar la multiciplidad gran/bajo arte el campo narrativo está ya situado en un plano no holístico. Solo se recupera la unidad entre libertad y necesidad cuando hay comunicación entre las cosas y los sujetos que las piensan; comunidad como intimidad. ¿Es menos libre el que no sabe que no sabe que el que [...]? ¿Es esta la cuestión cuando se trata, no del conocimiento en sí, sino del grado y de la intensidad del mismo? Lo único que cambiaría sería la conciencia de estar interpretando. La «cosa» como única solo es única en tanto se presenta una y otra vez como tal. Unicidad implica duración. Pero, ¿No es esa la impresión temporal que tiene el extraño frente a una ciudad en la que anda perdido? Las calles y las callejuelas; incluso lo más cotidiano como una piedra desencajada del adosado; todo le parece venir desde más allá del tiempo. Perplejidad y vértigo. El que está fuera del tiempo es él. Porque contempla algo que no es tiempo, que no es «yo». Contempla el espacio y entonces se convierte en espacio. Pero la sensación es de atemporalidad y esto es temporal. La sedación pasa. Transita. La escinsión antes dicha es espacial, y no «ocurre solamente». El encuentro entre espacio y tiempo es el que la hace aparecer como «algo», y como algo subjetivo, cuando, en verdad, es algo que no necesita ni la «superación dialéctica», porque forma parte de la intimidad entre libertad, contingencia y necesidad. ¿Cómo? Como cuando se lee angustiado y se encuentra uno en una nada que siente que le llena. El vaciamiento intuitivo es un momento, la perplejidad, de la nulidad crítica, como sabemos. Es el que levanta su intuición desde la nada, desde el desgarramiento, el que ve como las cosas se reúnen; como, a través de una tontería dicha por un vehemente ignorante, se deja reflejar algo más que la Verdad. La verdad de la nada y la mentira del todo. Entonces, ¿Qué estamos diciendo para que suene tan sublime, tan lejano? El gran arte es un momento fugaz, desde la percepción, y un titán fuera del tiempo si se compara con los útiles y las herramientas. Tenemos, por lo pronto, a dos personajes. Uno, totalmente «él» y libre dice una gilipollez. Este otro, tan poco «en sí», porque escucha a ese otro tan él, está entre medio de las categorías occidentales como nunca antes, y a la vez, como siempre. De repente se le aparece como un estallido. Como si la conciencia fuera una herida, se escurre por el vértigo hasta llegar a la literatura.
@YaridAguirre
@YaridAguirre Ай бұрын
No en estos tiempos modernos, no se puede apreciar lo que no se puede comparar
@garabatosdelirios9708
@garabatosdelirios9708 Ай бұрын
Buenas tardes: Veamos si puedo responder a su desafìo. Como mi formación artística es informal, me he encontrando con obras de las que no sabía nada y he pasado de la agradable sorpresa a la indiferencia. En ese sentido, creo que a lo largo de los años el adquirir conocimientos me ha ayudado a apreciar mejor las obras, en especial las surgidas a partir del SXX como ser el cubismo. El tener conocimiento sobre la historia y contexto de una obra sin duda afecta la manera en que se aprecie, y me animo a decir que en un 80%. Personalmente, creo que el arte contemporáneo en particular el conceptual, exige cada vez más un conocimiento previo. ¿Por que? Porque en la antigüedad y en la Edad Media, el arte tenía por así decirlo un sentido más didáctico, de transmitir un mensaje ya sea religioso o político muchas veces a gente analfabeta. A partir del Renacimiento y posteriormente, el arte procuraba mostrar ya sea paisajes, retratos, costumbres, situaciones sociales, etc. Y ya a partir del SXX, muchas escuelas ya se separan de mostrar o reflejar algo material y directamente procuran transmitir ideas o provocar reacciones o reflexiones. Desde ya un abrazo, y muchas gracias por su labor de difusión.-
@rodrigoaguilera5467
@rodrigoaguilera5467 Ай бұрын
Si se puede apreciar, un niño lo hace,, pero entrar ya en la crítica de arte o juzgar el arte ya es otra cosa !
@cloudsofsunset7323
@cloudsofsunset7323 Ай бұрын
Se aprecia lo que uno puede entender. Hasta cierto punto todo el mundo puede percibir "a priori" y para apreciar depende de su conocimiento "a posteriori". Kant no vivió lo que vivimos nosotros; la desconexión de la obra con el gusto general. El arte al final es un lenguaje que tiene un código. Hay códigos más fáciles de entender para una población dominante que otros dependiendo de sus influencias culturales. Por ejemplo, Van Gogh o Banksy; se pueden entender, ergo apreciar, de una forma más generalizada que Una y tres sillas de Joseph Kosuth que requiere un conocimiento "a posteriori" de la caverna de platón y un gusto por el arte conceptual.
@rodrigoaguilera5467
@rodrigoaguilera5467 Ай бұрын
Pregunta 1 = no nunca Pregunta 2 = si lo emocional aguanta Pregunta 3 = claro que si por supuesto Pregunta 4 = lo contemporáneo depende es muy relativo ,, todo vale ! Pregunta 5 = provocadora o desafiante ? Pierde la esencia ese no es el objetivo Pregunta 6 = es que es accesible a todos hay esta ! La belleza hay esta ya y la sensibilidad la capta y no en el ojo del que la observa
@YaridAguirre
@YaridAguirre Ай бұрын
En si, creo que este es el objetivo de los nuevos sacerdotes (mercadologos) hacernos creer que ellos son los portadores del sentido común
@albertorivera4437
@albertorivera4437 Ай бұрын
¿Se puede apreciar el arte sin conocimiento previo? Respuesta corta: Sí, ya que el arte es subjetivo. Respuesta larga: Todo depende del nivel intelectual del observador. Nivel 1: Mientras el observador tenga menos conocimientos de arte o de la obra, será más placentero observar por observar y deslumbrarse por la técnica y los colores. Nivel 2: El observador que sabe de arte y que tiene contexto de la obra está intrínsecamente obligado a pensar y discutir si lo que está viendo cumple con el objetivo del artista o no, ampliando así la experiencia de observar una obra de arte y generando una opinión propia sobre la misma. Nivel 3: El observador estudió al artista y su contexto histórico para saber más de la obra que está observando y entender el porqué no solo de las obras, sino de cada elemento que tiene la misma, profundizando en lo que el artista está expresando. Como lo comenta Panofsky: ¿Has observado una obra de arte sin conocer nada de la obra? Sí, y la experiencia fue placentera momentáneamente. Posteriormente, al revisar las fotos de estas obras, me parecieron intrascendentes. ¿Crees que la emoción es suficiente para apreciar una obra? Es parte de la apreciación de la obra, y como lo dije anteriormente, todo depende del nivel intelectual de la persona que observa. ¿Cuánto conocimiento previo afecta a la apreciación de una obra? Creo que afecta en gran medida de manera positiva, ya que este conocimiento amplía la experiencia de ver una obra. ¿Es más fácil o difícil apreciar el arte abstracto y contemporáneo sin conocimiento previo? Creo que la cuestión con estas corrientes artísticas radica en la forma en que el artista se acerca al espectador con su trabajo, independientemente de si la intención es provocar o apreciar la obra, tal como lo mencionó Kandinsky. Entonces, si haces arte conceptual, busca la manera de que la gente entienda la abstracción de tus obras. ¿Crees que hay obras para observar sin contexto y otras con contexto? Creo que toda obra se puede observar sin y con contexto; todo depende de si tú, como observador, quieres profundizar más en la obra y en ti mismo o no. ¿Cómo reaccionas con obras de arte desafiantes o provocadoras? Pues genial, con risas o asombro. Son las obras que le dan vida y espectadores al mundo del arte. ¿El arte debe ser accesible a todos? El arte debe ser obligatorio para todos. Todos deberían saber de arte, ya que el arte es historia, física, química, filosofía, matemáticas, comunicación, política, sentimientos, humanidad…
@rubenmolino1480
@rubenmolino1480 Ай бұрын
podes quitar definitivamente, el molesto ruido de copa estrellada ?,.. perturba sin objetivo alguno ,..actitud no inteligente .
Ай бұрын
Si no te gusta ya sabes lo que hacer. Si preguntas con respeto contestaré con respeto
@rubenmolino1480
@rubenmolino1480 Ай бұрын
le pedi con respeto ,...se nota que sos bastante sordito ,....
@arrakojones1849
@arrakojones1849 23 күн бұрын
@@rubenmolino1480 Te comunicas sin respeto. Además, no sabe escribir.
@jjmm2h
@jjmm2h Ай бұрын
¿muy buena pregunta'?👍👍 ¿a ver que me cuenta?🥸🥸
@manuellopez-uc3td
@manuellopez-uc3td Ай бұрын
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