Спасибо

Умничка! 🌞💖🍀

Вы редкая женщина

Очень интересно увидеть ваши картины!

Мб портрет Дориана Грея так и написан был...

🤔🤔🤔👍

Хочешь узнать секрет? Чтоб Добиться такого нужно лет 20, бросай это и делай этюды одним слоем

👍👍👍

Копаловый лак (медиум) в тюбике (густой) в продаже найдите, разбавляйте его вместо разбавителя тройником (в котором три части даммарного лака на одну часть льняного масла и одна-две части живичного скипидара) и будем вам счастье))) Секрет в том, что у вас нет одной очень важной краски. Той, которая не имеет цвета вообще. Бесцветной. А вот у каждого художника Ренессанса она была. Эта краска называется "медиум". Эпоха Ренессанса это время широкого развития химии. В то время открыли перегонный процесс. Из деревьев добывали живицу и раскладывали её перегонкой на целый ряд веществ: от самых летучих эфирных масел до твёрдых битумных смол. Из этого ряда выкинули всё для живописи лишнее или непригодное и остались: а) скипидары - растворители б) масла - разбавители в) смолы - загустители В их соединении обратно в нужных пропорциях и состоит весь секрет классической живописи. Например, даммарный лак - это так называемая "мягкая" смола, а копаловый лак (не путать с коРаллом - именно коПал) смола "твёрдая". Отличие между ними не в жёсткости на ощупь, а в том, что "мягкие" смолы растворяются в масляно-скипидарной смеси при комнатной температуре - это "сгущёнка", а "жёсткие" для получения из них медиумов - только при повышенной и это "варёнка". Такую варёнку и представляет собой готовый копаловый медиум в тюбике, который при соединении со всем полученным из живицы рядом веществ "обратно" и даёт вам результат. Отличие его от жидкого даммарного лака - в том, что получается сколько угодно толстый и полностью прозрачный слой. В котором сухой красящий пигмент можно разводить хоть до бесконечности. Читай - достигается то же самое, что некоторые супер-мастера с других каналов пропагандируют делать шкуркой по темперным краскам, "добиваясь тонких красочных переходов". Однако они правы в другом. Что такое шкурка? Это тоже кисточка. У художников Ренессанса кистей было немного поболее, чем у нас. Мягкие: а) обычные ворсяные кисти б) каучуковые кисти Жёсткие: а) шкурка б) царапалка в) штампы всякие-разные В современных реалиях жёсткая царапалка это мастихин, а в Ренессанс это были гусиные перья. Поэтому работа художника выглядела со стороны, как будто он *пишет* картину, хотя по факту как раз в этот момент он её, как карандашом, как раз рисовал. Кстати, по этой же причине кисточки до сих пор острые на обратном конце, хотя это неудобно. Но зачем, объяснить уже никто не может))) Далее что? Если вы можете царапать, то у вас получаются уже не абстрактные цветовые пятна, а скульптура небольшрй глубины. Например, в канавки от тёмной краски можно загнать белил и получить такой рисунок тонкими линиями, которого вы никогда не добьётесь одними только ворсяными кистями. Отсюда всякие правила чередований типа "светлое по тёмному ", "холодное по тёплому" и наоборот.

p.s. в продаже копаловые лаки обычно называются как-нибудь вроде "венецианский медиум" (venetan copal medium) и тому подобное. И это почти то же самое, что русские деревенские художники, по бедности своей, делали, годами загущая масло на дачном чердаке до полу-полимеризованного состояния. Просто ни даммары, ни копаловых деревьев в нашей полосе не водится; есть только мягкие смолы (кедр и пихта) да всего одна твёрдая - но слишком дорогая - ископаемая смола. Янтарь. При этом на такой "сгущёнке" (где по факту одно лишь масло, но нет никаких смол) картины долго не живут. Осыпаются даже у таких художников, как Левитан, причём как раз после наступления "срока антикварности" в 50..70 лет. Просто дело тут в том, что именно за это время масло полимеризуется полностью и без скрепляющих смол начинает чисто механически трескаться буквально в пыль. Есть и жидкие варианты медиумов. Например, "венецианский терпентин". На них отлично лессировать тонкими слоями мелкую миниатюру поверх почти законченной картины: веточки там всякие. И оно не осыпется, как вроде бы такое же по консистенции деревенское полимеризованное масло. Один минус - цена. Флакончик даммарного лака - 350 рублей, а венецианского терпентина - три тысячи. Но зато его нюхать можно, он от простуды помогает)))

Наконец, что касается слоёв - трёх, семи и тому подобное. В них последовательно разделяются цвет, свет и рисунок. Например, классическая схема обучения художников была такой: Графитовым карандашём по белой бумаге: а) учимся рисовать рисунок б) штрихуем и создаём светотень Техника трёх карандашей (сепия, уголь и мел) по жёлтой обёрточной бумаге в) углём ставится тень г) мелом ставится свет д) в промежутках сепия по жёлтой бумаге даёт разнообразные оттенки телесного Масляной пастелью: е) учимся красить ж) учимся протирать пятна наждачкой з) учимся царапать рисунок в пятнах краски Например, вода - это сине-зелёное пятно, а волны на ней просто процарапываются в пастельной закраске булавкой. Или тем же гусиным пером. Ровно такая картина из учебных материалов знаменитого мариниста висела на втором этаже известной выставки его имени. Дальше всё просто))) Рисуете - уже маслом - ночное небо с жёлтой луной, сушите, плюхаете прямо поверх тень от парусов, процарапываете её где не надо - и вот у вас тончайшие снасти корабельной оснастки (сквозь котоую просвечивает лунный свет), а вы - почти Айвазовский, осталось всего-ничего: только продать картину парочке представителей королевских династий ;)

В современных реалиях: 1) первый слой это рисунок 2) второй слой коричневое или красное затенение 3) третий это световые пятна белилами 4) четвёртый это цветовые пятна, то есть лессировки 5) пятый это лессировки белилами для восстановления яркостных пятен 6) шестой это полупрозрачные пятна или так называемые полулессировки 7) седьмой эта миниатюра всякая чистыми цветами: самые яркие блики, например. Здесь светлое и тёмное чередуются в нужном порядке, а тёплое-холодное догадаетесь сами (под зеленой травой должна лежать красная земля, которая в сочетании с прозрачным зелёным даст коричневый). В процессе не забываем активно всё царапать, протирать, и вообще, рихтовать; а грунт перед всем этим - выдавливать рельефными штампами - чтобы выступы бороздок закрашивать одними цветами, а "овраги" другими. Такая техника называется "итальянской" и она активно пришла в Россию (с различными авторскими вариациями) по линии передачи (художественных навыков) Брюллов-Семирадский-Айвазовский.

ну да и поэтому они использовали умбру.. для холодности?.... они накладывали "мертвый слой", а вот он уже делался холодным..

Найдите зесь же ролики Антона Зарубы. Там все по делу и конкретно. И не слушайте этого говоруна! :)))

👍👍👍

Знакомая мотивация для любознательности. :-) Я для этого однажды пошла учиться на физика, аж до элементарных частиц. Потом оказалось, что кирпичики мироздания не приводят к познанию здания мира... Пришлось идти учиться на философа. Результат оказался тем же ;-) Универсальность живописи, и вообще практическая интеллигентность знаний о звуке, цвете, форме, их сочетаемость и взаимодействие, и при этом в купе с эстетической развитостью, оказалось то, что реально интересно...

👍👍👍