✅ Полный видео урок здесь: sergeygusev.gumroad.com/ 🔴 обучение онлайн через zoom, пишите на почту gusevartgallery@gmail.com Социальные сети: ✅ instagram / sergey_gusev_artist ✅ facebook / sergey.gusev.fineart
Пікірлер: 147
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
Больше обучающих видео: Patreon.com/gusevsergey
@oksanatulpa79842 жыл бұрын
как реатавратор со стажем от 80 года могу сказать , что при современных холстах , а точнее грунтах у вас ни одна техника не сохраниться столетие . Акрил как любая синтетика разлагается со временем . А поповоду техик учат в ВУЗах но не вовсех в Академии Глазунова был для художников отдельно курс и там преподавали технологи , раньше были книги , но обычно они для реатавраторов . Почему не работает , а потому что на практике ,даже те редкие фанаты копиисты и фасификаторы , думаю уже "сломались" при современных материалах . Не смысла изобретать велосипед . Самое прочное на сегодня стекло , эбоксидная смолда и каучук . Для того чтобы масляная живопись у вас была как у Рафаэля по долгожительсву , вам сначала надо юбудет сделать самому клеемасляную темперу и на клеемасляный грунт все это слоясми наносить и только лисировки масляные - понятно все растирать самому из пигментов . и писать на доске , выдержанной просушенной . В России клеемасляную технику заменили желтком на иконах .
@anotbaldi2 жыл бұрын
И еще свинцовые белила, благодаря которым все это сохранилось.
@anotbaldi2 жыл бұрын
В 2000-м году я был в Академии Глазунова, преподавал у нас Рыженко П. В. и Шаньков был заведующим. Про технологию объясняли поверхностно все-таки, дальше имприматуры дело не шло. А в Суриковском тоже был курс технологии, где они делали копии Веласкеза и Хальса по масляному грунту и по одной и той же технологии, что неверно.
@user-iq2cb3hz9c5 ай бұрын
Пожалуйста подскажите книги/трактаты в которых можно изучить масляную технику старых мастеров🙏🏻
@anotbaldi2 жыл бұрын
Ян Ван Эйк не делал гризайль. Его техника была максимально простой и с минимальным количеством слоев. Есть реставрационный анализ портрета "Маргариты Ван Эйк" и совсем недавно были исследования Гентского алтаря. "Мертвые тона" - это локальные плоские цветные пятна, а не гризайль. Если уж и обобщать принцип живописи Яна Ван Эйка, например для портрета, то получается так: основа- дерево, на грунт (как правило белый) наносится рисунок черной или коричневой краской (это могла быть тушь, клеевая краска и т. п.). Далее шел изолирующий слой (имприматура), он мог цветной, либо тоже белый. Нужен он был для того, чтобы грунт не так тянул масло из красок. Далее шел слой мастичного лака. Далее все раскрывалось цветными пятнами ("мертвые тона"), затем после просушки по отдельности прописывались части картины (лицо, одежда, фон и т. д.) И тут количество слоев каждой детали зависело от того, что изображает художник. А вот Рогир Ван Дер Вейден писал совсем по-другому.
@user-gf4xo1lt4p Жыл бұрын
спасибо. пригодилось.....
@angie.6662 жыл бұрын
Давайте больше таких обучающих видео) очень интересно, хоть и пишу акварелью
@anotbaldi2 жыл бұрын
Импиматура это слой масляной краски и в большинстве случаев с белилами, использовался в основном в работах на деревянной основе у Ван Эйка как правило поверх рисунка тушью или чем-то подобным, так как изначально грунт для дерева был белый в основном. В Гентском алтаре это розоватая имприматура. Холсты как правило грунтовались уже цветным грунтом, но часто этот грунт состоял из двух слоев разного цвета. Доски и холсты сами художники не делали и не грунтовали это было запрещено гильдией св. Луки.
@user-xb7zh9xx6g2 жыл бұрын
Почему запрещали?
@anotbaldi2 жыл бұрын
@@user-xb7zh9xx6g Это правила гильдии св. Луки. На досках ставили клеймо изготовителя, это было гарантией качества основы для живописи. Качество основ в то время было очень высоким. Подход был очень серьезный, пытались выдать максимально возможное качество как живописи так и материалов. Так все одобряла гильдия, то ей проще было бы следить за качеством основ не у каждого художника в мастерской, а в нескольких артелях по производству основ для живописи.
@user-fp6kg4cv8l2 жыл бұрын
Спасибо Сергей! Мне нравится делать подмалевок темперой!
@loranzr32782 жыл бұрын
Спасибо,! Очень интересный урок! Полезная информация.
@irinashabalova952 Жыл бұрын
ваше видео как бальзам на душу)почему больше нет выпусков как год?
@user-jf3xg1uv8u2 жыл бұрын
Очень интересный урок. Спасибо большое.
@user-bg4kk6hy2d2 жыл бұрын
Огромное спасибо за видео!
@tanyadushkova33502 жыл бұрын
Спасибо, очень нужное и интересное видео, спасибо большое!
@user108698281211 ай бұрын
Супер объяснение! Большое спасибо!🤗🤗🤗
@user-me8nz9ub1y2 жыл бұрын
Спасибо огромное!!!!!!!!
@user-nx8cv9yl1v2 жыл бұрын
Круто, спасибо, большое
@user-xj1ql3up2x2 жыл бұрын
Класс супер спасибо большое за видео 💯💯💯👍👍👍
@vladvlado8512 жыл бұрын
Любопытно, что в музеях самые старые работы 15-16 века в самой лучшей сохранности, иногда даже без намека на кракелюры. И чем ближе к 20 веку, тем больше дефектов в картинах - растрескивания, потемнение, выцветшие краски и прочие пакости. Правило, конечно, не абсолютное, но тенденция явно прослеживается.
@Hephaestvs Жыл бұрын
знаете, как часто их реставрируют? не думали?
@svetlanasolonikova92212 жыл бұрын
Очень интересно, как всегда. У меня был тридцатилетний перерыв в живописи, так что теперь я снова начинающая))) Но вот хочу засвидетельствовать правоту Сергея- быстрые этюды тридцатилетней давности идеально сохранились. И вообще, трещинки заметила только на одной работе. Хотя межслойную обработку в то время делала чесноком)))
@Annet_Liveart2 жыл бұрын
Значит чеснок работает!:)
@ARTtract2 жыл бұрын
что то изменилось в вашем видении, понимании искусства за это время?
@svetlanasolonikova92212 жыл бұрын
@@ARTtract больше всего изменилась я сама. Я понимаю, что никакой карьеры и никакого будущего у меня, как у художника, уже конечно нет. Но я должна что- то оставить в своей жизни, кроме бухгалтерских отчетов, и это мое творчество не должно быть похоже на вышивку крестиком по картинке из магазина Леонардо))) Больше всего жалею о том, что не написала портреты бабушки и мамы, пока те были живы. Не потому, что с фотографии хуже получится. Просто они об этом уже не узнают, и не будет процесса сотворчества. Хочу написать хорошие портреты своих родных, близких, своих собак и кошек, и всех хороших людей, насколько Господь даст мне время. Это все, что мне нужно.
@TaniushaROZOVA2 жыл бұрын
@@svetlanasolonikova9221 , я сделала три карандашных портрета моей бабушки, еще во времена учебы.Прошли годы и я теперь жалею, что не сделала масляных набросков хотя бы.Писала заказные портреты, но ни разу не пришла мысль написать портреты родственников.Спасибо Вам, теперь напишу всех!
@svetlanasolonikova92212 жыл бұрын
@@TaniushaROZOVA обязательно напишите. Это самые важные люди, которых мы должны писать, хотя бы для того, чтобы они могли радоваться нашему вниманию. И именно они будут больше всего благодарны.
@user-me1eb9yk7c2 жыл бұрын
очень круто, спасибо (для меня )))
@user-po8yc4lr7c2 жыл бұрын
Темпера, а масло только последний слой на корпусных местах. - Никаких трещин, и скорость исполнения высокая.
@timofejdzhelali23832 жыл бұрын
Уважаемый Сергей, было бы очень интересно послушать о такой вещи в изображении портрета, как геометризация формы, с целью большей выразительности. Примером может служить советское искусство, плакатная и монументальная живопись.
@user-kn6no2ch6q2 жыл бұрын
Просто здорово и ясно
@user-vg5tc3op8g2 жыл бұрын
Здорово👍👍
@user-yr7df2ix7u2 жыл бұрын
Очень круто . Хотелось бы больше уроков по пейзажам , а не только портрет .
@GEOGigalot2 жыл бұрын
Вообще-то минимальный набор портретных красок и пейзажных красок различается. Я бы взял для портрета больше земляных красок таких как охра жёлтая, английская красная или шахназарская красная, марс красный, марс фиолетовый или гутанкарская фиолетовая. А для пейзажей я люблю использовать помимо земляных красок краски цветовой модели CMYK - ФЦ голубая PB15, Квинакридоновая Маджента PR122, Стронциановая жёлтая PY32 и шунгит. Хорошо ещё добавить Красный Пиррол PR254 который очень хорош и для портретов за место кадмия красного. И если вы хорошо освоите портретную живопись, то пейзаж вам будет даваться легко. Но он часто содержит много занудных мелких деталей и если их прорабатывать, то на картину уйдёт месяц или два. А если очень стараться каждую травинку написать то уйдёт и полгода. Самое главное в пейзаже - знать что писать а что упростить.
@user-yr7df2ix7u2 жыл бұрын
@@GEOGigalot индийскую красную в портрете тоже использовал неоднократно , она хороша ..)
@GEOGigalot2 жыл бұрын
@@user-yr7df2ix7u У меня есть близкий цвет - Вишнёвая Тавуш. Я в портрете решил следовать рекоммендации Ченнино Ченнини который в своём трактате писал, что мастер Джотто рекомендовал всем ученикам обязательно использовать несколько разных земляных красок разных цветов для написания тона кожи но ни в коем случае ни один цвет охры или два, а брать несколько разных оттенков. И не нарумянивать щёки а вести тени начиная от ушей. Я попробовал и поверьте, это работает. Особенно хорошо получается портрет на тонированном в светлый голубой цвет грунте. А подмалёвок хорош холодной зелёной краской как это делали Византийские мастера в средние века. То есть не гризайль а Вердаччио
@user-yr7df2ix7u2 жыл бұрын
@@GEOGigalot видимо вы уже практически профессионал в живописи . Я лишь учусь , на сколько позволяет свободное время . Справедливости ради скажу , что рисовать я умею , карандашом рисую все что угодно .. но красками , сами понимаете , уже сложнее ) учусь вот .. Мне нравится такая пастозная техника , которую демонстрирует Сергей , хочу так же научиться ...
@GEOGigalot2 жыл бұрын
@@user-yr7df2ix7u Я несколько лет вообще был свободным художником но на материалы уходило всё то что зарабатывал на картинах а пропитание брал скорее от починки компьютеров и установки софта. Хорошие картины продавать жалко, тем более оригиналы. У нас тут за картины дают копейки. Но зато было время писать всё что хочу для души. Около 50 картин. Потом не выдержал, устроился на работу и сейчас времени для картин очень сильно не хватает. Пишу по немногу. У портрета есть недостаток - его никто не купит кроме портретируемого. Но заказывать мне портрет никто не хочет, они селфятся в смартфон. А вот "Подари" все хотят!
@EndorphineArt2 жыл бұрын
Ещё как говорят об этом в художественных вузах. И список книг дают огромный по теме А школы - ну так это только начало пути художника
@Robotuxa2 жыл бұрын
Сергей добрый день , скажите при работе на ликвине виндзоровском нужна ли межслойка ? Говорят что не нужна
@Zindenal2 жыл бұрын
Техника старых мастеров топ!
@user-cj2nl9vp1c2 жыл бұрын
я читал в некоторых книгах о живописи что главное правило это идти от "постного к жирному " то есть первый слой сильно разбавленый пиненом , второй слой краска или немного разбавлена пиненом или применяется как есть из тубы третий слой краска уже разбавлена маслом и так далее, с каждым новом слоем краска должна быть всё жирнее ., в этом случае нечего несказанно про меж слойную обработку . И как то в инстаграме Майклу Хардингу был задан вопрос , "какой ретушный лак нужно использовать в многослойной живописи ?" на что он ответил - что лак ненужен, достаточно просто следовать правилу от постного к жирному Сергей, что вы думаете об этом ? нужно ли использовать протирать малом предыдущий слой при таком методе ?
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
kzfaq.info/get/bejne/pc17ebV0ray8XWQ.html
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
Нужна межслойная обработка в любом случае.
@gfgfggf2 жыл бұрын
Очень интересно насчёт алла прима в течение нескольких дней, краски хоть ещё не высохшие но разве они не теряют свои свойства, то есть "цепкость"? И если вот продолжить писать на следующий день, по мокрым краскам, не будет разницы с первым сеансом? И никаких последствий?
@GEOGigalot2 жыл бұрын
По мокрому можно писать в несколько сеансов используя медленно сохнущие краски без добавок лаков и сиккативов на чистом масле, можно на медленно сохнущем чистом ореховом масле или маковом. К сожалению большинствл современных живописцев начинали с акрила и они устраивают истерику производителям красок заставляя последних производить краски с максимальной скоростью сушки с добавками сиккативав и алкидные разбавители.
@liliaandriasova20112 жыл бұрын
У лакокрасочников есть термин «адгезия». Это и есть « цепкость».
@user-xb7zh9xx6g2 жыл бұрын
Тоже вариант, но если писать по мокрому слою, цвет может стать грязноватым. Надо быть к этому внимательным.
@GEOGigalot2 жыл бұрын
@@user-xb7zh9xx6g Я заметил, что если использовать краски цветовой схемы CMY, то при смешении таких красок грязи получается заметно меньше чем при традиционной палитре. Этому можно дать объяснение тем, что любые две краски из такой цветовой схемы отлично смешиваются между собой не образуя грязи а давая чистые дополнительные цвета. Чтобы получить грязь надо постараться смешать все три цвета и при том не просто смешать а в нежелательной пропорции. Так что можно взять за основу Белила, Квинакридон Мадженту, Лимонную и ФЦ голубую и такими красками писать добиваясь чистых оттенков а не грязи.
@user-dh5jq8nk5w2 жыл бұрын
👍👍👍
@user-sprut2 жыл бұрын
Здравствуйте спасибо за видео извините что не успеваю просмотреть извините ❤❤❤
@user-oz9vh3fw6j2 жыл бұрын
Почему не говорят, говорят. Но не в школах. В школе акварель, гуашь, пастель иногда. В училище нам говорили о классической технологии и межслойной обработке. Но применить это можно было в полной мере только при копировании.
@liliboulanger66152 жыл бұрын
Максимально странно, что учащиеся или художники не знают о том, что идется в видео. Этот можно прочитать и на форумах и в любом журнале для художников... Было бы интересно побольше узнать про темперу на дереве/холсте и о масле на дереве/холсте. Какое комбо не дает трещины и прожухание?
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
Довольно важную роль здесь играет и грунт, и связующее в масляной краске, и наполнители, и разбавители. Сказать однозначно, что правильно, а что нет - весьма затруднительно.
@user-em3dj9tv8h2 жыл бұрын
@@SERGEYGUSEVART верно, придерживайтесь своей методики, не сворачивайте с пути
@liliboulanger66152 жыл бұрын
Спасибо!
@anotbaldi2 жыл бұрын
Что вы называете темперой? Темпера бывает разная: синтетическая, яичная, клеево-масляная, воско-масляная и т. д. Значит так: итальянцы грунтовали доски похоже на левкас для иконы (Gesso), только вместо мела использовали гипс, клей (кроликовый) и иногда льняное масло. Предварительно проклеивали доску тем же клеем, затем наклеивали льняной холст и в несколько слоев грунтовали. Голландцы делали иначе, вместо гипса был мел, клей (кроликовый, мог быть и другой), льняное масло тоже могло добавляться как пластификатор, и могли добавляться пигменты, белила и другие добавки, ну это отдельная тема. Но в отличие от итальянцев они не наклеивали ткань на доску, а сам грунт был очень тонкий (из пород дерева использовали в основном был дуб). Для холстов тоже был клеевой грунт с мелом, только к нему добавляли больше пигментов, чтобы придать цвет грунту и не делать имприматуру, так как грунт получался менее тянущим, но порой ее все-таки делали или иногда делали второй слой грунта другого цвета. Сами художники грунтовкой не занимались, как я уже писал. Это дело очень ответственное, тут любое отклонение может повлечь те самые трещины. Вообще считается, что и мел и кроликовый клей как раз одна из причин кракелюр. Поэтому сейчас все рекомендуют использовать акрил. Прожухания не дает лак, поэтому им покрывали между слоями масляную живопись. Вы можете попробовать купить уже залевкашенную доску для иконы без ковчега, либо взять МДФ и загрунтовать ее акриловым грунтом (это современный способ). Холст покупайте иностранный обязательно! У нас в России никогда не было живописного холста. И желательно правильно натянутый, от перетяжки холста тоже могут пойти трещины, так как у нас зимой очень сухо в помещениях.
@user-fn6ns7kw8i2 жыл бұрын
Очень, очень интересно!
@user-dz1uh8eq5z2 жыл бұрын
Хорошая лекция.
@NatOlenikova2 жыл бұрын
У вас на канале неправильная ссылка на сайт, в описании канала правильно, а в ссылке имя и фамилию поменяли местами)
@user-sd6bw4po3j2 жыл бұрын
Нефига не поняла ,но было интересно!спасибо
@Olgea_232 жыл бұрын
Обожаю Алла прима технику, но пришла к ней не сразу, через реализм.. Спасибо!!!
@user-dz1uh8eq5z2 жыл бұрын
Я использую послойный метод. Слои высушиваю. Гризайль обычно не использовал, но теперь думаю ввести. Пусть будет дольше, зато качество выше.
@user-kn6no2ch6q2 жыл бұрын
А в чем раззница в межслойной о.бр лезвием и маслом и лаком???
@valentinapulikovskaja64302 жыл бұрын
🥰
@user-em3dj9tv8h2 жыл бұрын
покажите на практике как вы лезвием делаете межслойную подготовку
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
kzfaq.info/get/bejne/pc17ebV0ray8XWQ.html
@taxaart2 жыл бұрын
Эти уроки актуальны для работы с акрилом?
@user-jf3xg1uv8u2 жыл бұрын
Можно ли использовать любое масло для разбавления красок?
@angie.6662 жыл бұрын
Машинное
@user-jy2su8dl8w2 жыл бұрын
Нет только растительное.
@arthysteric2 жыл бұрын
Только высыхающие растительные масла
@user-jy2su8dl8w2 жыл бұрын
@@arthysteric Белорусское льняное масло можно после того как оно отстоялось под солнечными лучами в пластиковой бутылке или готовое купить, российское в основном подделка.
@arthysteric2 жыл бұрын
@@user-jy2su8dl8w я раз отстоял белорусское льняное пищевое масло и больше не буду таким страдать, проще купить льняное масло у фирм выпускающих художественные материалы
@mr.animation54732 жыл бұрын
Извиняюсь за глупый вопрос. Но я хотел узнать, получится ли использовать гуашь как масло и рисовать ей реалистичные портреты. Не могу позволить себе масло.
@Ldarro2 жыл бұрын
Прямо как масло, конечно же, нет. Можете попробовать добавлять в гуашь (непосредственно в замес, а не в банку с краской) небольшое количество клея ПВА (канцелярского, не строительного). Это сделает тон более ровным, уменьшит выбеливание гуаши при высыхании (в основном этим страдает гуашь, произведенная на постсоветском пространстве) и позволит наносить новые мазки поверх просохших без опасения повредить последние.
@arthysteric2 жыл бұрын
Может вам рассмотреть акрил (есть как матовый, так и глянцевый, как жидкие так и густые) или темперу?
@olgahold2 жыл бұрын
Можно. У меня на стене висит гуашь, которой уже 18 лет (рисовала в училище) и она такая же, как была после написания работы. Возьмите для грунтовки акрил и ПВА, между слоями можно фиксировать обычным мебельным лаком (матовым), основой может быть любая доска (важно чтобы она была хорошо просушена). Акрил и ПВА должны быть смешанны, работать нужно по ещё влажному слою. Если будете использовать лак для закрепления слоев, то лучше просушивать каждый слой сутки. В технике гуаши при реалистичной работе или работе слоями всегда нужно слои сушить, лучше всего следующие этапы: слой высыхает на воздухе около часа или двух, не должно быть влаги. Потом сверху работу защищают стеклом и кладут сверху вес - прессуют. Под прессом оставить на часов 10-12. Можно работать дальше. Кисти для гуаши можно выбрать самые дешёвые, например - щетину. Удачи 👍 PS: я люблю гуашь больше масла, этот материал может быть и графичным и живописным. Если нужно, чтобы работа сохранилась на века, то лучше сразу переходить работать с камнем или керамикой 😁
@mr.animation54732 жыл бұрын
@@olgahold Спасибо вам большое за совет! 😁😁
@mr.animation54732 жыл бұрын
@@arthysteric Да, возможно, у него ещё есть медиум для замедления высыхания.
@user-vk9tr8fm9u2 жыл бұрын
Можно подробнее как счищать красочный слой лезвием ? Сильно счищать?
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
kzfaq.info/get/bejne/pc17ebV0ray8XWQ.html
@stravinskayaacademy4652 жыл бұрын
Не обязательно скоблить - так можно серьезно повредить красочный слой. Достаточно покрыть растворителем, он разъест масляную пленку и через 15-25 минут можно продолжать работу новым слоем
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
@@stravinskayaacademy465 даже обработка ацетоном не даёт сцепления слоёв..
@stravinskayaacademy4652 жыл бұрын
@@SERGEYGUSEVART не знаю, как там с ацетоном, но растворитель отлично снимает масляную плёнку. При желании он и вовсе краску снимет) так что без проблем - наливайте его на картину столько, на какую глубину хотите избавиться от красочного слоя и творите дальше) лезвие же ломает красочный слой, тот покрывается незаметными трещинами и естественно становится очень хрупким. Желая сцепить 2 слоя мы буквально ломаем первый. Еще и тратим неимоверное количество сил и времени, если картина большая.
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
@@stravinskayaacademy465 возможно применение спирта, плюс уплотненное льняное масло и пинен, тогда получится межслойный лак, который действительно применяем для улучшения адгезии, но просто пинен или скипидар не дают никакого результата.
@Zvorykina112 жыл бұрын
Спасибо, нашла, масло это .
@user-nq8fr2hq7p2 жыл бұрын
Ну ролик был очень хороший ну мне нужен очень важно один техника, старый мастероф как они работали на портрет. Вопщето как работает в стиле старих мастеров?? Один ролик сделайте под эти тему
@angie.6662 жыл бұрын
Было уже
@user-nq8fr2hq7p2 жыл бұрын
Ну я не видел наверное
@Zvorykina112 жыл бұрын
Сергей!Спасибо.А где два ребенка ...это масло? Ван Дейк, простите.
@user-ov8yj1fn4m2 жыл бұрын
Ясное дело что чем толще слой тем быстрее осыпится. Особенно акрил
@user-dp5bt1hr9l2 жыл бұрын
Спрашивал, кого смотрю: Блохин, Короленков, Артшима, Рыжкин, Zartschool, кого-то из зарубежных. Нравится пастель за яркость и свежесть пигмента.
@butata123452 жыл бұрын
Когда я заикнулся своему препода про технику старых мастеров, многослойную живопись и т.д , он сказал просто- зачем? Зачем возвращаться к повозкам когда уже придуман автомобиль? Уже есть четко обоснованная техника письма отношениями , уже доказано, что работы аляприма хранятся намного дольше многослойной живописи. Да, и письмо на подсолнечном масле в плане сохранности будет предпочтительнее чем на льняном. Но люди любят создавать из живописи , особенно технологии, что- то мистическое))
@liliboulanger66152 жыл бұрын
Алла прима и многослойная техники дают разный результат. Картины Моне уже реставрируют. А Гентский Алтарь не изменился за 600 лет. Лошади и машины бывают разными....
@user-cj2nl9vp1c2 жыл бұрын
а где эти доказательства ? особенно про подсолнечное масло интересно. я постоянно хожу на выставки у себя в городе и наблюдаю работы рсх , многим картинам нет и 10 лет , а они уже с трещинами
@stravinskayaacademy4652 жыл бұрын
@@user-cj2nl9vp1c трещины могут поЯвиться даже через 3-4 года от излишества лака в красочном слое, от некачественного связующего в самой краске и от отсутствия межслойной обработки. Про подсолнечное масло можно легко найти в сети. Суть в том, что оно вообще не каменеет, а всегда остаётся подвижной пленкой, а, соответственно, и не потрескается(потрескается на картине либо лак, либо связующее). Современное подсолнечное масло даже не желтеет со временем, и для надежности можно выдерживать его на блюдце на подоконнике - всё, что может пожелтеть выпадет в осадок и загустевшим подсолнечным маслом можно спокойно писать, как это делали передвижники. Вообще, в идеале желательно использовать масло холодного отжима, но его днём с огнём не найдешь. Даже в художественных магазинах льняные масла и все остальные только горячего отжима. А выбирая из льняного и подсолнечного горячего отжима ответ очевиден - подсолнечное
@user-cj2nl9vp1c2 жыл бұрын
@@stravinskayaacademy465на появление трещин влияет много факторов , например использование цинковых белил, проблема в том что большинство брендов производит титановые белила с добавлением цинковых ,так же трещины могут возникнуть из за неправильного применения и сочетания красок, например когда поверх медленно сохнущей краски наносят быстросохнущею . по поводу подсолнечного масла я сомневаюсь в его надёжности , я читал что это плохо когда масло не высыхает полностью , но не могу найти эту статью что бы привести в пример . ещё одна вещь из за которой я сомневаюсь это то что крупные производители не используют это масло как основу для красок , даже отдельно в продаже почти не у кого нет .
@stravinskayaacademy4652 жыл бұрын
@@user-cj2nl9vp1c подсолнечное масло(холодного отжима) в производстве красок используют old Holland. На счет свойств самих красок это да, одни трескаются, другие пигменты отускаются/поднимаются в смесях, третьи желтеют, четвёртые просто не светостойкие. Помимо этого сочетание самих красок в смесях может быть причиной растрескивания... это все очень сложно и темы уже другие. Но если говорить именно о разбавителях, то выбеленное на солнце подсолнечное масло, как минимум, уменьшает риск растрескивания и пожелтения всей картины, которое может произойти именно из-за разбавителя без учета других факторов
@asicabrail11222 жыл бұрын
Салам алейкум из Баку. Желаю удачи.
@artist.45422 жыл бұрын
Сохранность важна. Но не ученических работ на века в художке . Меньше загадочности. Весь образовательный процесс очень логичен.
@ctepanrazyn3722 жыл бұрын
А как понять " не использовали масла в первом слое "? Если .... разводили пигмент не маслом? А чем?
@Hephaestvs Жыл бұрын
Растворителем. Масляную краску выдавите на бумагу/картон, масло довольно быстро уйдет в целлюлозу. Думаю, так.
@mariannadddff29232 жыл бұрын
Да, видео интересное. Никак не могу решиться начать работать маслом.
@user-wo4gv3uy2h2 жыл бұрын
В портрете главное сделать правильный рисунок.(совет автору ролика).
@siemenswerner83662 жыл бұрын
Масло любит Шишкина акварель любит Павлову Лебедеву .🦁
@alhimia_life2 жыл бұрын
Вот только третью работу написала, сложно сказать, что ближе. Пока получается Ала Прима ))
@williamwilde52412 жыл бұрын
А зачем лезвием? Есть же ретушный лак.
@liliboulanger66152 жыл бұрын
Это для любителей хардкора
@user-jf3xg1uv8u2 жыл бұрын
Каким лезвием? Первый раз слышу. Хотелось бы подробнее об этом
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
@@user-jf3xg1uv8u бритва, нож, наждачная бумага, смотрите видео на канале, про межслойную обработку
@williamwilde52412 жыл бұрын
@@liliboulanger6615 не ну можно конечно ещё и чесноком натирать как прадеды делали, просто хотелось узнать, почему Сергей именно лезвием проходит, может с ретушным лаком что не так, по его опыту выяснилось.
@SERGEYGUSEVART2 жыл бұрын
@@williamwilde5241 Во-первых, смотря, что за лак, какой состав. Если имеется ввиду межслойный лак, спирт, уплотненное льняное масло, скипидар, то он хорошо подходит, но для относительно тонких слоёв, в корпусной живописи надо именно лезвием довольно грубо обрабатывать высохший слой, лак разъедает только самый верх, но не способен проникать внутрь масляной краски. Поэтому связи слоёв не будет, краска отслоится уже по высыхании, просто это не будет заметно до поры до времени.
@user-gf4xo1lt4p Жыл бұрын
спасибо. смешно думать о сохранности....рисовать не умеем
@siemenswerner83662 жыл бұрын
Очень мало цвета тени грязные рефлексы пропали живопись потому и письмо цвета,света во техник ала прима или аляпримат и лессировки и все баста писать в масле с теней без белил прозрачно чтобы глубина была а не дырки а вот свет и блики корпусно блики белила но не свинцовые а цветоведение игнорировать не надо боятся импрессионизма и писать я могу долго помнить что видеть надо целое и не капатся детализации главное вот смысл всего .🦁аляприма .🦁 да ещё если следовать академ то теряешь самобытность и ты хороший ремесленник и нету в тебе художника 😭🦁
@user-gg2cm3tx8e Жыл бұрын
Странно ,что вопросом сохранности картин, интересуются в основном любители и художники ничего из себя не представляющие. Неужели надеяться ,что их бессмертные творения будут выставлены где нибудь в Лувре? На практике всё иначе, как правило. Умер художник и следующий занявший его мастерскую, выносит весь хлам оставшийся от старого хозяина на помойку.
@katerinaart684927 күн бұрын
Интересно, где вы такое видели? Картины часто передают в музей, а не на свалку, на свалке учебные кто-то фотографировал - это факт, но тоже жаль работы
@user-grey20058 ай бұрын
По ходу, автор не знаком совершенно с многослойной живописью и, поэтому зря наговаривает на неё! Многослойная живопись - лучший метод письма..!
@timofejdzhelali23832 жыл бұрын
Уважаемый Сергей, было бы очень интересно послушать о такой вещи в изображении портрета, как геометризация формы, с целью большей выразительности. Примером может служить советское искусство, плакатная и монументальная живопись.