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Seung-taek Lee
(𝘜𝘯)𝘉𝘰𝘶𝘯𝘥
May 25 - Jul 3, 2022
갤러리현대는 이승택의 개인전 《(Un)Bound (언)바운드》를 개최한다. 지하 전시장은 ‘비조각’의 출발점이 되는 작품 '고드랫돌'(1957/1960년대)과 ‘묶기’ 어법이 적용된 대형 스케일의 작업 '오지' 등이 전시된다. 이 공간의 관전 포인트는 재료의 본래의 성질과 상관없이 물렁물렁해 보이는 작업들을 마주하는 우리의 눈과 뇌 사이의 거리다. 1층 전시장은 묶음 연작의 핵심 재료로써 ‘역설의 시각화’를 담당하는 노끈을 활용한 '종이 판화' '매어진 백자' '매어진 캔버스' '노끈 캔버스' 시리즈의 대표작들로 구성된다. 2층 전시장에서는 고서와 돌, 도자기를 오가는 ‘묶음’ 시리즈의 끝없는 변주를 확인한다. 관람객은 수많은 작품이 집적된 작가의 작업실을 닮은 모습으로 연출된 공간에서 형식과 맥락이 서로 이어지되 끊임없이 변화하는 작품의 흥미로운 양상을 조망할 수 있다. 노끈에 매인 흔적을 선명하게 드러내는 ‘묶기’ 작업과 노끈으로 캔버스를 단순히 둘러 매는 '매어진 캔버스'는 이내 노끈이 아닌 머리카락 등 다른 재료에 매인 캔버스 작업으로 이어진다.
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Gallery Hyundai presents (𝘜𝘯)𝘉𝘰𝘶𝘯𝘥, an exhibition of the work of Seung-taek Lee. The works presented in Gallery Hyundai’s basement-level gallery include the 𝘎𝘰𝘥𝘳𝘦𝘵 𝘚𝘵𝘰𝘯𝘦 𝘱𝘪𝘦𝘤𝘦𝘴 (1957/1960s) that represented the starting point for Lee’s “non-sculpture,” as well as his large-scale 𝘖𝘫𝘪 (traditional earthenware) pieces that apply the binding approach. The key point in the space lies in the distances between our eyes and brain as we encounter artwork that appears pliable, irrespective of the properties of the actual material. On the first floor, the gallery presents prominent work from series in which Lee used rope-a key material in his binding series-as a way of “visualizing contradiction”: his 𝘗𝘢𝘱𝘦𝘳 𝘗𝘳𝘪𝘯𝘵, 𝘛𝘪𝘦𝘥 𝘗𝘰𝘳𝘤𝘦𝘭𝘢𝘪𝘯, 𝘛𝘪𝘦𝘥 𝘊𝘢𝘯𝘷𝘢𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘰𝘱𝘦 𝘗𝘢𝘪𝘯𝘵𝘪𝘯𝘨. The second floor gallery offers a look at the endless variations of Lee’s binding series, which incorporate old books, stones, and ceramics. In a setting designed to resemble an artist’s studio where many artworks have been assembled, viewers can see the fascinating ways in which Lee’s work constantly transforms even as it is connected together by form and context. Bound works with clearly visible rope marks and 𝘛𝘪𝘦𝘥 𝘊𝘢𝘯𝘷𝘢𝘴 works in which the artist has simply bound a canvas itself give way to other approaches in which canvases are tied with other materials such as human hair.
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