I Allegro
II Andante
III Presto
The Italian Concerto is unique among Bach’s compositions. Johann Sebastian had just turned fifty when it was published. Although he never traveled outside of Germany, Bach had a broad curiosity about the music of his time. It’s no surprise that he made a serious study of Vivaldi’s compositions, transcribing 10 of his concertos for harpsichord and 3 for organ.It is commonly thought that the first movement of the Italian Concerto originated from an early orchestral version of a piece that Bach wrote many years earlier. Thus the published version of the first movement could be regarded as a keyboard transcription of the previously written orchestral work. The remaining movements of the concerto were most likely written immediately before the publication. Bach followed Vivaldi’s model, framing a slow movement with contrasting outer movements in ritornello form.The slow movement, Andante, is the heart of the concerto. This profoundly moving aria for clavier reveals an incredible range of emotions. It was written in Leipzig, where Bach moved for the welfare of his children and had to face “trouble, envy, and persecution”. His sons “were the children of their epoch and never understood their father”. “The bitterness of his soul”, Schweitzer says, “may be seen from the letter he wrote to Erdman, begging him to find a new appointment”. If we conceive of Bach as human, rather than as an untouchable deity, his music speaks to us in a very personal way. Sometimes I have this strange feeling that he is my closest friend. When I play his music, it feels like I’m having a one-on-one conversation with the Master himself.
Итальянский Концерт занимает особое место в творчестве Баха. Он был опубликован в 1735, и вошел во второй том Clavier-Übung. Известно, что в то время в Германии, репутация Баха-виртуоза была невероятна высока. По-другому обстояло дело с признанием Баха- композитора. Эммануэль, вспоминал: “Мой покойный отец жил в то время, когда в музыкальном вкусе постепенно происходили изменения". Действительно, во многих больших городах Германии всё большей популярностью пользовалась итальянская музыка, в особенности, музыка Вивальди, который служил капельмейстером при дворе князя Филиппа Гессен-Дармштадтского. 14 опусов его композиций, опубликованных в Амстердаме, Лондоне и Париже, несомненно, помогли росту его популярности. Отношение немецких музыкантов к чужеземцам и к подражанию чужеземному, было негативным. Об этом свидетельствуют критические статьи Шейбе, который считал себя борцом за новую музыку. Последний, вошел в историю, подвергнув Баха жесткой критике. С одной стороны, ему не нравилась сложность Баховских композиций и отсутствие интереса к "искусству будущего". С другой, Шейбе упрекал Баха в том, что он “недостаточно осведомлен в науках”. По мнению Швейцера, Бах, “хотя и был самоучкой, не уступал по образованию никому из современных ему музыкантов”. Oн питал отвращение ко всем ученым теориям. Его авторитетами были великие мастера. Хотя Бах никогда не путешествовал за пределами Германии, иноземную музыку, особенно итальянскую, знал хорошо. Об этом свидетельствуют его многочисленные транскрипции. По воспоминаниям Бах начинал любую импровизацию со вступительного чтения с листа чужого произведения, это активизировало его фантазию. “Как будто он искал творческий импульс извне”. Возвращаясь к Итальянскому концерту, трудно сказать, что мотивировало Баха больше: интерес к итальянскому искусству или желание доказать собственное превосходство. Несомненно одно, публикация Clavier-Übung открывала уникальную возможность популяризации собственного наследия. A тот факт, что Итальянский концерт был включен в эту публикацию говорит о том, что сам композитор высоко ценил это произведение. По мнению многих, первая часть концерта была написана задолго до публикации и, скорее всего, была клавирной транскрипцией ранее написанного оркестрового Concerto Grosso. Остальные части концерта видимо были написаны непосредственно перед публикацией. Если в крайних частях Бах одевает свою музыку в итальянские одежды, не столько следуя моде, сколько своему собственному вкусу, то в средней части, он просто обнажает свою душу. Здесь слышны боль и одиночество. Жизнь в Лейпциге принесла Баху множество разочарований и унижений. Приехав сюда ради своих детей, с целью дать им достойное образование и открыть для них возможности, которых был лишен сам, Бах во многом пожертвовал собой. Ведь шесть лет жизни в Кётене, предшествовавшие Лейпцигскому периоду, были возможно самыми счастливыми в его карьере! A его сыновья по словам Эйтнера, были "детьми своего времени и никогда не понимали своего отца". Известно, что Бах был счастлив в браке, имел множество детей и знакомых, но, кажется, что единственным близким другом, с которым он был до конца откровенен был Господь. Музыка была средством Их общения, Их языком. А мы лишь невольные свидетели этого разговора.