музыка -- голос души

Кажется мне , что Вы уже больше не про гитару и игру, а про жизнь и философию.И это у Вас отменно получается. А ещё заметно , что размышления над смыслом уже само по себе доставляет Вам удовольствие. И это здорово наблюдать. Вы видимо очень талантливый педагог , раз постоянно ищете . Спасибо и всего Вам Доброго .

Спасибо, Ира. Всё сказанное полезно не только в отношении сцены, но и применимо в повседневной жизни.

Хорошее осознание! И хорошее выступление у вас на конкурсе Фраучи! В вашей работе я увидела смысла больше, чем во многих других

Как это всё важно. Я оставила занятия мкзыкой, потому что не могла справиться с волнением. Жизнь всё переиначивает по-своему. Я играю для учеников, они выступают... А я по-прежнему не могу выступить перед аудиторией даже небольшой. Руки делаются ватными. А если надо спеть, то голос не попадает в нужные ноты. При этом просто говорить я могу легко и свободно перед любой аудиторией)). А "музыкальный" страх так и не переборола, как себя ни уговаривала, ни настраивала, какие только смыслы ни находила(((.

Мы знаем кто вы. И с удовольствием слушаем развесив уши. И очень по хорошему хлопаем в ладоши вам👏👏👏👏👏

Ир,все верно,так же при обучении

Ирина, Вы замечательная! Слушать Вас сплошное удовольствие! То, что Вы сейчас говорите, я поняла для себя не очень давно. И теперь, практически перестала нервничать перед выступлением, и руки не дрожат (почти 😉). Хочу слушать Ваши рассуждения! Продолжайте делиться с нами! Это классно!

Ну мне кажется Вы правильно все приоритеты расставили. Основной, мне кажется, смысл - раскрыть замысел произведения, донести его красоту. Для этого конечно нужно вложить душу свою, проникнуться произведением и для этого, как мне думается, оно изначально должно нравится тебе самому. Наверняка, в результате, мы вложим в него что-то свое, какие-то свои переживания. Но для достижения этого конечно нужна и техника и все остальное. Чем лучше техника, тем уверенее мы себя чувствуем на сцене. Волнение присутствует наверняка у всех. Все зависит от каждого человека в отдельности, мы все разные, кто-то более стрессоустойчив, кто-то менее, главное не зацикливаться на своем страхе. Вы правильно говорите - нужно научиться душу подключать на сцене и на это переводить внимание, а не думать, как бы мне не слажать. Музыка - это не спорт, нельзя гнаться только за техникой, это сразу слышится и произведение звучит мертво и не интересно. А вот если душа в нем, вот тогда оно откликается в сердцах слушателя. И у Вас это есть, слушал Вашу "Липу вековую" - оочень понравилось! Радует, что вы думаете об этом, размышляете и мне кажется к этому должен стремиться каждый музыкант!

Спасибо вам Ира Александрова, вы мотивируете меня продолжать учится вдумчиво, влюблён в вас с первого видео! Спасибо!

сразу лайк а по теме: хотел написать сыграйте Каватину из Дорогого Гюнтера, но послушал ролик и подумал а зачем? Вы правильно говорите, играть надо то, что хочется, что играет в голове, тогда вообще не возникает вопросов, озвученных в ролике пишу исключительно про себя и почему я что-то играю, вдруг кому-то будет полезно )

Очень понравилась мысль о том, что техника - это лишь инструмент, будто знание языка. Главное - сделать то что возможно с вашей стороны(выучить ноты, отрепетировать) и доносить эмоцию своей игрой. В сущности смысл любого творчества - побуждать человека на чувства, создавать образы в его голове, восхищать. Техника помогает с уверенностью, так как даёт больше приёмов, благодаря которым мы сможем донести свою мысль. Страх - это естественное состояние и в большей или меньшей степени он будет, однако в нашей власти успокаивать себя фразой "я сделал все, что зависит от меня")

Как не хватало такой мысли!

С Наступающим 🖐 🤝

Ирина, очень заразительно смотреть как вы наслаждаетесь извлекая звуки, мелодию из музыкального инструмента. Тоже хочется так, хотя бы струны подергать и послушать. Мне понравились по обзорам гитары LAG GLA OC88 и Kremona S65C. По вашему мнению, сильно ли они отличаются по качеству исполнения/звучания. И с чем занимаются ваши ученики, есть что-то популярное? Какие фирмы/модели вы рекомендуете для старта?

Лучшая!!!

Стрижка классная! Со звуком надо поработать. Микрофон как в GC. И свет мягче. От носа резкая тень появляется. Есть определëнная схема расстановки света, чтобы было мягко и равномерно. На фон можно добавить. И контровичëк, в будущем. С картинкой надо поработать. Вы интересный расказик. Очень нравятся все Ваши выпуски и интервью. Плюс я наконец-то купил классическую гитару. Спасибо Вам за Ваши труды! И с Наступающим Новым годом поздравляю Вас от всей души! ❤ Будьте здоровы, радостны и счастливы всегда! Вы восхитительны в любом случае, независимо от смыслов! С праздником! Ура! 😊🎄🎉🎉🎉

Да, очень часто в основе состояния жуткого волнения лежит именно страх ошибки. У меня вот такой опыт, правда певческий, но дело не в этом. Если предстоит спеть сольно, даже в большом концертном зале я волнуюсь меньше всего. Но если пою в составе хора, то меня так начинает трясти, что только в путь. У всех нормальных людей наоборот)) Видимо, ответственность за результаты коллективной работы увеличивают страх ошибки в разы. И вот интересно, испытывают ли что-то подобное инструменталисты, сравнивая свои ощущения от игры сольно и в составе ансамбля? Ещё где-то попадалось рассуждение о том, что сценическое волнение может иметь различную природу. То есть существует обычное творческое волнение, что является нормальным, и проходит в определённые моменты выступления, а есть такое состояние, с которым нужно работать серьёзно в психологическом плане, ибо оно ставит под вопрос возможность заниматься сценической деятельностью. В комментариях написали, что нужно больше выходить на сцену. Да это так, но тогда как объяснить, что даже великие заслуженные артисты уже в зрелом возрасте волнуются при каждом выходе на сцену? Наверное да, есть волнение как часть творческого процесса, и с ним ничего не нужно делать, а есть живущие в сознании (или подсознании?) заморочки, которые просто мешают, и от которых надо искать способы избавляться. Ошибка со знаком плюс!) Обязательно запомню!

Только плохой артист не волнуется. А с течением времени ошибок и волнения становится меньше. Ира, вы отличный музыкант! И ваши ошибки замечает, наверное, 1-4% ваших слушателей 😊 Это, кстати, от нашей школы советской. У нас учителя редко хвалят и часто ругают. Нужно, наоборот, показывать, что получилось. И больше хвалить.

Спасибо! Моему левому уху понравилось)

🖐👍🤝

Ирина, сколько стоят уроки с преподавателем?

Все это очень трогательно, но... реальность гораздо сложнее. Многие знают, что даже сделать звукозапись своего исполнения очень трудно. Если горит индикатор "Запись", то ошибка почти непременно случится. Будем теперь "доносить смысл" до аппаратуры? Нет, тут все гора-a-здо сложнее )

Спасибо Ирина!!! ❤❤❤ Покончите уже, уничтожьте вопрос о мизинце правой... Как его отсушить, или что с ним сделать?! 🤟🔪🤔

Спасибо, Ирина, за то, что делитесь тем, что "болит"! Можно я спрошу? Сейчас часто приходится работать с учениками, которых приводят родители. У таких учеников нет желания заниматься. И, самое неприятное - музыка никакая их не интересует. Что делать?

День добрый, секрет как по мне очень прост, нужно просто выходя на сцену играть для себя, да именно для себя, почувствовать эту волну (кайф), когда играешь для себя и ответственность другая, нужно просто научиться отгородить (как бы не видимой стеной) себя от зрителей, только вы и музыка. Хотя это лишь моё скромное мнение, все мы индивидуальны и наверное однозначного рецепта нет

Ошибки страшны тем что закроют часть смыслов и остановят слушателя в возможности понять излагаемое. Наверное такое понимание ошибки в моей голове 🤔.

Guitar maestra

200-й 👍

Конечно,"ОЙ",что без гитары,но тема интересная))

Ну, подождите, донести что-то кому-то, конечно, прекрасно, но есть же еще и сам играющий) Мне кажется, это немного про менталитет: придавать значение ошибкам вместо красоты и не считать себя или выделять куда-то от слушающих (смотрящих и тд)

Ошибиться может каждый, даже Великий С. Д. Орехов ошибался, хотя у него была отработана каждая нота. Наверное, когда ошибаешься, не нужно этого показывать, а играть дальше... Мой дорогой учитель говорил: " Играть нужно так, чтобы самому нравилось, потому что ты и есть первый слушатель".

Что-то сказать... Что сказать? Мне думается, что если произведение выбрано потому, что оно чем-то зацепило, понравилось, то выразить то, чем оно не оставило равнодушным и вызвало интерес не так сложно и мучительно, потому что музыка находит эмоциональный отклик. Или например есть произведения, которые просто хочется сыграть, чтобы освободиться от какого-то гнетущего состояния, в моменты грусти или "растрёпанных чувств". Когда просто воспроизводя звуки и слыша их чувствуешь будто исцеление и да, возможно, очищение. Это нечто вроде терапии, что-то помогает высказаться, что-то приводит в равновесие (Могла ли я когда-то подумать, что на меня так будут действовать этюды! Этюды, правда, Тарреги, и это, наверное, многое объясняет) Но это ближе к терапии для себя. А для слушателя? Интересный момент! Надо подумать: общение с произведением как внутренний диалог между музыкой и исполнителем и общение с произведением в контексте музыка - исполнитель - слушатель. Это по-разному? Похоже, не усну я сегодня))

в видео на журнальном столике гармонично смотрелся бы бокальчик красного))... конкурс - это соревнование. Волнение и мандраж - логичны и даже естественны, по моему.

Здравствуйте, Ира Вопрос наверное не совсем по теме, но буду крайне признателен если ответите (в цело буду признаетелен кому угодно кто разбирается и ответит). Занимаюсь класичесской гитарой уже чуть более года и все не могу понять и никто не обьяснит, зачем оттопьіривать мизинец правой руки при игре (то бишь которьій над декой). Кучу раз видел как профессиональньіе гитаристьі так делают, но нигде не обьясняется почему так, лишь вскользь говорится об єтом, но тема остается совершенно не раскрьіта как говорится. Даже искуственньій интелект теряется при вопросе

Страх ошибок привит нам с детства, даже не педагогами, еще раньше... Родителями. Ай, ты сделал не то, не так ответил, не то сделал... Ты такой сякой... Нам навязывается дома и в обществе ярлыки... Мы их носим в себе и живем с ними. Финальный гвоздь вбитый в крышку гроба под названием ошибки, это преподаватели, которые нас учат и как и наши родители говорят ай, ай, не то и не так... Играй громче, учи, не ошибайся... Делай... Делай... Делай... И мудр тот педагог, который не указывает, не наставляет, не ругает за то и за се, а развивает, указывает чаще на положительные моменты, корректирует, мотивирует и поощряет... Мне думается, что у таких преподавателей ученики должны меньше бояться и больше получать удовольствия от исполнительства и контакта с публикой. Вообще тема довольно обширная и глубокая, связанная с психологией. Я думаю однозначно об этом трудно говорить. Много нюансов...

Нет звука, смотрел с субтитрами.

А только у меня звук в одно ухо? 😊

Как ты относишься к мужчинам которые не платят за девушек на свидании?

rubinshtein do 50 vyhodil na scenu bez razogreva

Только у безбашенного нет волнения, а у нормального творческого человека оно всегда присутствует, особенно в начале выступления, а потом постепенно отпускает. Одно из решений этой задачи- надо больше играть на людях, и еще, выравнивает это состояние когда записываешь себя, лучше на видео. Из личного опыта.

Дорогая, купи петличку, она стоит копейки. Встроенный микрофон дает сильное эхо. Спасибо)