É uma verdade pela metade. Qual é a identidade de uma nota? É o nome que ela leva ou o que ela significa inserida no jogo musical? Afinal, uma nota dialoga de diferentes maneiras em relação ao campo harmônico no qual está inserido. Elas podem compôr cenários diversos; azuis ou lilás, ásperos ou aveludados, rochosos ou plano; e também assim serão lidas e ouvidas, a partir de suas relações de vida, seja na canção popular ou erudita. A música é uma linguagem em si, portanto pode ser aprendida informalmente, como nós aprendemos: primeiro, em casa; depois, no estudo formal. É só depois que absorvemos a ortografia e as regras gramaticais. Há quem seja analfabeto e poeta; não cumpre os rudimentos formais, vai direto à vida das coisas, apossando-se de significados e ressignificando outras coisas mais. Ou seja, a pessoa transcende estes significados e domina a linguagem (não a língua, pois esta é viva), então, a poesia tem seu lugar. As notas são as letras, não as palavras. Há de se fazer com elas, pois sozinhas não farão nada a si mesmas. Chet Baker tocava tudo sem saber nome de nota alguma. É um dos maiores trompetista que já existiu. O nome da nota não é seu significado, seu som é. Atravessemos os símbolos, cheguemos àquilo que É.

As notas estão para a música assim como as palavras para o português. Em ambas as linguagens é possível ser fluente sem saber ler ou escrever.

@@marlonfolive Pô Marlon, excelente comentário. Excelente comparação.

@@marlonfolive , caro @Marlon Figueiredo de Oliveira, a "identidade" da nota é o intervalo que ela representa no contexto. Isso é muito mais importante do que simplesmente o "nome" da nota, e é o fator que gera o "efeito" ou "sabor" de cada nota (ou seja, sua "identidade"). É esse efeito que os músicos aprendem a reconhecer, associando-o com o intervalo que o gera e deduzindo assim o nome da nota. Ou seja, o nome da nota é muito importante, mas, no geral, para quem toca música popular e tem ouvido relativo, vem o intervalo em primeiro lugar. Saber o nome da nota é uma consequência lógica e simples decorrente de saber o intervalo. As famosas "dissonâncias" da música "Desafinado" de Tom Jobim, por exemplo, não geram esse efeito por ser "Do#" ou "Mib", e sim por ser a #11, a b9, etc. Você está dizendo que eu disse uma "verdade pela metade", baseado apenas num comentário do KZfaq, e não nas minhas próprias palavras. Não é uma atitude muito sábia, prudente nem elegante. Te sugiro assistir o vídeo do Fica a Dica Premium em que explico (superficialmente, claro, já que o vídeo é bem curto) essa questão do intervalo: kzfaq.info/get/bejne/qc-Ijb2ByquWfmg.html Você pode também assistir ao workshop completo organizado por essa plataforma: kzfaq.info/get/bejne/nrmYisyIycu-Y58.html "Intervalos" não é o assunto do workshop, mas, com paciência e atenção você poderá verificar varias informações conceituais que, somadas ao vídeo citado acima e mais este texto, vai ter permitir entender a questão. Ou seja, ver a verdade por inteiro. Um abraço e tudo de bom.

@@ThePauloluis , lê a minha resposta para Marlon por favor. Aproveitando, o que vc diz é correto. Porém, na música isso que vc afirmou vale, em 99% dos casos, apenas para aqueles estilos que estão ao alcance da intuição média das pessoas. Por exemplo, o blues, a moda de viola e o reggae são estilos em que seus executantes no geral tem pouco ou nenhum conhecimento teórico, e isso não os impede de ser grandes expoentes do estilo. Mais ainda: nesses estilos ter conhecimento pode até atrapalhar, levando ao intérprete a perder a simplicidade e autenticidade do estilo. De fato, na prática, a maioria dos bluesman não sabem teoria e não precisam saber, é bem mais importante o dominio da linguagem, do sotaque. Porém isso não se aplica aos estilos intrinsicamente mais "sofisticados" (difícil achar um adjetivo que não gere discussão). É que é muito difícil tocar estilos mais complexos - como jazz, mpb ou fusion por exemplo - sem saber teoria. Claro que existem exceções, mas são pouquissimas se comparadas com a maioria dos instrumentistas do mundo. George Benson, Wes Montgomery, Chet Baker, Dominguinhos (um verdadeiro gênio), Mestrinho...não sei se dá para enumerar uma centena de músicos. Isso acontece porque os estilos mais "complexos" (ou "sofisticados" ou "elaborados") exigem ter conhecimento formal já que é muito dificil ter acesso a eles via intuição, ou seja, apenas "de ouvido". Claro que se o músico toca jazz super bem e não sabe nada , não há nenhum problema nisso. Mas a realidade mundial mostra que esse fenômeno existe, mas é raro. Seguindo esta linha de raciocinio, é possivel se comunicar bem e não saber ler ou escrever, principalmente se for num segundo idioma. Também é possível ser um grande poeta sendo analfabeto. Mas, é bem menos provável. Imagino que vc percebeu a analogia entre comunicarse fluentemente mesmo sendo analfabeto (uma situação possível e bem comum) e ser um poeta (ou um criador de histórias maravilhosas, etc) porém analfabeto ou quase analfabeto. Possível (e há casos maravilhosos), porém bem menos provável, por motivos lógicos e óbvios. Na linguagem musical, essa questão do "analfabetismo" é bem mais séria. Carencia teórica quase sempre restringe o acesso a níveis mais complexos da criação musical, ou seja, níveis em que a intuição e musicalidade não basta. Mas, como disse antes, se o instrumentista conseguir chegar nesses níveis apenas de ouvido, eu acho ótimo. Porém, como é fácil comprovar, a maioria não consegue. E não por incompetencia ou falta de talento e sim porque estamos falando de habilidades que estão além da intuição média das pessoas, estão além da "musicalidade inicial" da média dos músicos. Essa "musicalidade inicial" no geral permite tocar reggae sem problemas, mas, não improvisar sobre "Desafinado", rearmonizar um standard ou entender as composições de Guinga. É por isso que a tua afirmação é verdadeira ("é possivel ser fluente em musica ou português sem saber ler ou escrever") mas, como expliquei, na música esse conceito é válido apenas para os estilos mais simples nos quais a intuição basta, e com as exceções que só confirmam essa regra. Abs.

Workshop dia 11 de setembro no Rio de Janeiro com Conrado Paulino sobre "A Arte do Violão Solo". Segue o link: www.sympla.com.br/event__615875