Asi es. Aguante bulnes

Sii, claramente la última parte son riffs en guitarra acústica, similar a lo hecho décadas despues por Sepultura en el "Roots", lo impresionante es que en el año que Violeta compuso este tema, lo que hoy conocemos como riffs era completame te desconocido.

@@blasfemiachile Aguante Blasfemia y el Metal de la Octava \m/!

es envasada y vendida como todos los Parra modernos, ojala uno de ellos le hubiese llegado a los talones a la Violeta

La voz d la javiera le da un tono alegre a una composicion de desprecio y lamento. Niun brillo

Mon Laferte hizo una versión en vivo, en el Lunario en México. Desgarradora. A la altura de tan magnífica composición. Javiera tiene una voz común y corriente, poco podría hacer con esta obra

Por qué tendrían que ser ellos quienes interpretan el gavilán para el ballet? Solo porque son nietos? Ya han lucrado bastante con el apellido, seguro hay muchos otros artistas talentosos que pueden hacerle justicia a la canción.

Eaxuchen la que hizo Mon laferte en el lunario increíble chichos

Quien es Javiera? escuché el último montaje de "Canto para una Semilla" con los INTI ILLIMANI, realmente lamentable.

Ahí el único que vale la pena es el Ángel, músicalmente es muy completo, en cambio la Javiera es un 0

@@maximooparra explotan el apellido que inmortalizo la matriarca , de paso ensucian su rico legado

Los Jaivas tienen su interpretación.

callao peruano

siempre hablamos español gil xd si tu has escuchado personas que hablan mal en chile no quiere decir que todos hablemos así saludos

Mucho mejor que la Javiera , claramente

Sigo sin entender el tema o más bien sigo sin entender por que a la gente le gusta más que volver a los 17, pupila de águila, cantores que reflexionan o gracias a la vida.

@@giovannigonzalez4794 ni tu ni yo podremos entender jamas porque la Violetita musicalmente estaba .....en el futuro lejos de ahora

@@giovannigonzalez4794 la canción se distingue yo creo Tiene un color alegre en el principio Y gradualmente se va volviendo oscuro Y gracias a la guitarra que Crea él aura de tensión Es como si la obra fuera un descenso Y cosa de escuchar el momento donde dice: Tanto que me decía la gente Gavilan gavilan tiene garras Yo sorda seguí monte arriba Gavilan me saco las entrañas En el monte quede abandonada. Yo lo interpreto como si violeta nos dijera que la figura femenina de la obra Estaba perdidamente enamorada de alguien de malos pasos Por eso en el principio describe al tipo cómo: mentiroso , veleidoso, fastidioso. Hasta que llega al momento que escribí atrás Donde su pareja la hiere o lastima psicológicamente o físicamente Hasta dejarla con una gran herida , por eso dice gavilan me saco las entrañas Y luego el tema sigue en esa nube de tensión y disonancia Algo que para mi me cautivó profundamente , es algo casi experimental. Y en el final cierra con un: donde estar, yo no tengo donde estar Que para mi es el sentimiento de vacío gracias al daño hecho por su pareja Un vacío que te separa de la realidad Donde ni siquiera sabes dónde ir ni donde estar.

Tiene algo oscuro, no es un tema normal.

La música folklórica es, para muchísima gente, sólo un bonito souvenir y una música de postal, que no pasa de la ingenuidad y lo meramente pintoresco. Lo que hizo Violeta Parra fue darle una vuelta a la ecuación de lo que entendemos como folklore. Para "El gavilán", Violeta lo que hizo fue tomar los digitaciones de la guitarra campesina chilena y deformarlas hasta crear un tipo de composición campesina nueva, con acordes intrincados y armonías disonantes. Si la oyes con detención, comprenderás el sonido enigmático que tiene susodicha obra, comparada incluso con algunos ballets compuestos por Stravinsky. Y tanto en la música como en la lírica de "El gavilán" hay casi de todo: historia, conflicto, creatividad, cuestionamiento, ideología, concepto, identidad. "El gavilán" es una composición totalmente innovadora para su época, de una musicalidad desconcertante desde la mirada tradicional, más aún tomando en cuenta su no muy convencional duración (más de diez minutos). Se trata de una de las más reveladoras muestras de lo visionaria que fue Violeta al momento de crear su propia obra y cuán lejos llevó las fórmulas ya conocidas del folklore hasta entonces. Porque el vocablo 'folklore' quiere decir 'el saber popular'. Y Violeta llevó al saber popular por caminos nunca antes explorados, al punto de crear todo un mundo artístico propio, y en el que se encuentran las culturas populares de un mismo territorio. Empujó los límites del folklore hasta volverlo un arte libre, sin ataduras, sin estructuras demasiado rígidas, pero sin perder jamás nunca las raíces y la identidad propia, que es la suma de muchas identidades. Violeta, en palabras simples, tomó el canto de todas, el canto de todos, y llevó todo eso hasta al siguiente nivel. O como dijera Alfredo Lewin: "la más vanguardista de la tradición o la más tradicionalista de la vanguardia".

Aaaah,tus pomqposos apellidos te delatan. Seguramente amas a Verdi.

No seas idiota ni irrespetuoso, si no tienes idea de música lo más inteligente que puedes hacer es abstenerte de opinar!!.

Los GARCIA Hudobro son uno de los apellidos mas parásitos de chile y con cabeza hueca.