Aqui tambien parte de ello, es que la composición tendrá que comenzar de una manera natural, no buscar querer generar algo mas allá de un compromiso o verlo como una necesidad, hay muchas canciones que han salido de la nada y sin forzar a tener algo al tiempo de ya, todo es a su tiempo, y puedes no solo utilizar tu instrumento de ahi tambien la gran importancia de escuchar musica en muchos generos abrir mas panoramas y absorber todo lo util y que pueda hasta apasionar.

Hola Huesca, podrías dar consejos de como sobrellevar o lidiar con la migraña siendo músico. posdata: yo tengo migraña y si, se siente muy feo estar en ese estado antes de tocar mi instrumento, y en un futuro quisiera dedicarme a ello (quiero ser músico). posdata 2: recuerdo que realizaste videos mencionado a la migraña, como algo que tienes, pero que no te a dando algúna una crisis en un tiempo.

Desarrollen su estilo mediante la práctica. Todo lo artístico funciona así.

Sabias palabras César, me recuerda a un Documental: “Everthing is a Remix” y explica esto que dices… todos copian, pero el secreto es saber adaptarlo a la identidad de cada quién. Saludos master 🤘🏻🤘🏻

Totalmente. Es como Steve Vai... Literal muchas veces escuchas toooooda la influencia de Zappa y no está mal!!!

Dentro del camino del músico está el acercarse a la misma música de distintas formas a lo largo de nuestras vidas. Una de esas mil formar es descubrir en qué somos buenos y reconocer en lo que no dentro del proceso de producción. Sin embargo, no hay que deprimirse al darse cuenta de ello, pues con práctica, estudio y complementar con una mente abierta y saber escuchar realmente; podemos mejorar considerablemente en nuestras áreas de oportunidad.

Buenísimas aportaciones. Tiempo atrás platique con el director musical del show de Lucía del Circo Soleil y le comenté que aveces me tardaba mucho en componer mi música y su respuesta fue que él también se tardaba en terminar un proyecto personal, pero trabajando para el circo, bajo la presión del trabajo el proceso de composición y arreglo era distinto, todo tenía que salir rápido.

Yo soñé con una parte de una canción xD, y sobre eso estoy componiendo. Me gusta hasta ahora.

Muy interesante el video Cesar, sobretodo el tema de la cadena de producción discografica, años atrás creo que se respetaba mucho más los roles que cumplía cada uno, pero ahora se ha mezclado demasiado que cuando alguien amateur quiere grabar cosas, piensa que el mismo técnico del estudio, le va a hacer todo desde cero. Y encima a un módico precio. Estaría bueno que trataras ese tema, y el de los home studio a diferencia del Dolby atmos. Pero quizás sale para dos vídeos. Un saludo!

Qué bueno lo que dice César. Una vez un profesor nos dijo que "la cretividad se practica". Es así, uno puede tener cierta facilidad nata para componer, pero las ideas vienen al practicar y estimular el proceso creativo. Muchas gracias por las palabras y las enseñanzas como siempre, maestro! PD: sé que no te gusta que te digan así pero no encuentro mejor forma. Saludos.

Que buena forma de explicar este tema me gustó ya se le extrañaba con un voz de locutor

muy de acuerdo con el profesor Huesca, la música es Arte, y requiere de inspiración y talento y nadie esta obligado a ser tal o cual... y hay gente para cada rubro de la música, por otro lado en el aspecto tan importante que es la Composición hay básicamente 2 tipos, 1, el lirico talentoso e inspirado y de estos hay pocos, el 2o. es el compositor estudiado, el cual sabe tecnicas de composición y no requiere de estar inspirado para componer, este ultimo estudio teoría, armonía, composición etc etc etc como siempre el profesor Cesar es correcto, gracias

Saludos, excelente tema, yo hace unos años intente componer música pero lo que hacia no me gustaba como sonaba y llegue a tener muchos bloqueos de creatividad, por lo que decidí no seguir componiendo para no tener estas frustraciones, pero no fue malo dejar de hacer composición, me ayudo a descubrir que yo soy un buen interprete y eso es lo que hago actualmente, gracias por el excelente video.

A mi también me late hablar del tema de las disqueras! Muchos artistas amateurs no tenemos idea de como funciona esa industria.

Muy buen video, maestro, me ayudará mucho a componer mis propios riffs, saludos

Si todos fuera compositores todo el mundo seria exitoso. Componer mas bien es como tener la suerte de que llegue una musa a ti, algo con mistica.

Componer para mí fue todo un camino de descubrimiento humano. Al principio componía cosas que me parecían curiosas o que simplemente sonaban bien (me costaba un mundo y pasaba semanas en terminar una rola) pero ahora me preocupo mucho en sí lo que estoy plasmando en la guitarra me hace sentir algo o no. Como consejo, no traten de aparentar algo que no son, no sigan normas ni prejuicios... compongan la música que les gusta y lxs hace sentir demasiado, no importa que no sepan el nombre del acorde que esta sonando, si suena bien, ahí es. Conózcanse como artistas y poco a poco encontraran sus métodos de composición, NO TODO FUNCIONA PARA TODOS. Un saludo, Huesca.!

Suena interesante que hables del por qué los artistas no soy dueños completamente de su música

Maestro Huesca ud siempre me motiva. Con sus enseñanzas y está vez me motiva a seguir, componiendo mis canciones gracias por compartir.

Muchas gracias por hablar de este tema don Huesca, mucho de lo que usted dijo fue como si estuviera describiendo lo que ocurre cuando trato de componer, y si es verdad, muchas de las veces cuando trato de crear algo lo termino desechando porque me suena mucho a otras canciones que conozco, y eso me bloquea demasiado hasta llegar al punto donde ya no se qué tocar y termino con mi mente en blanco, frustrado por no poder sacar las ideas que tengo, y es tanto el frustramiento que hay veces en que me llego a cuestionar si vale la pena seguir en el camino de la música, porque me pasa tan seguido eso que siento que tengo un bloqueo creativo, puede gustarme al principio y a la hora ya lo deseche, pero con esto y otros videos suyos me quitan esa presión que yo mismo me sobrepuse y de verdad le agradezco mucho que haga este tipo de contenido.

Dejo mi comentario para apoyar la idea de un episodio sobre el trabajo de compositor para disquera. ¡Saludos, Huesca!

Pfff cada que veo tus videos me dejas una enseñanza inmensa y una amplitud de criterios para cambiar mi manera de pensar admito que he caído en demasiadas críticas que mirando tu canal cambio mucho la forma de percibir las cosas maestro

Temazo máster! 👏🏻👏🏻👏🏻 Saludos 🤟🏻

Si, el tema de las disqueras para otro vídeo.

Siempre tan abierto, honesto y elocuente tus comentarios Maestro, este tema esta muy bueno. Gracias por compartir.

Cesar prometo que tu video no podía llegar en mejor momento para mi, había hablado con gente que me decía que la manera de componer así la música "copiando" esta mal, atacando o criticándome de cierta manera, pero ahora sabiendo esto me siento mejor muchas gracias

Gracias por el vídeo, se le extraña master!

Agregando algo mas a lo que dijo el maestro Huesca es que escuchen mucha música, no se claven solo con una banda o un genero, eso les va a traer un mundo de posibilidades, Yo estudie composición y en la carrera tuve piano y a sido una herramienta muy buena para componer. También prueben componiendo diferentes estilos por ejemplo compuse unas fugas (estilo de música renacimiento y el barroco) para terceto de guitarras clásicas, pero también estoy aprendiendo a orquestar metales en el Funk y compongo y toco para mi de vez en cuanto rolitas estilo Emo que es con lo que mas me identifico 🤣 nada que ver una con la otra, pero ese es el chiste como dice el maestro Cesar, entre mas toques y mas escuches mas ideas tendrás. Recomiendo que analicen estructuras de canciones, armonía y arreglos en ese orden para que tengan mas armas para cuando quieran componer algo 👌no es de a fuerzas en ese orden pero a mi me a funcionado.

Es raro, pero yo empece a sonar a mi mismo cuando dejé de buscar mi sonido, simplemente fluyó y con el tiempo me di cuenta que tengo "mis cliches" a la hora de tocar y que ese es mi estilo Con respecto a la composición aplicar teoría ayuda bastante a llevar la rola al terreno donde quieres lo demás es dejar de sobre pensar, improvisen en una escala tambien salen cosas buenas

Excelente videos, me chute tu entrevista de más de 3 hrs, muy interesante!!

Anécdota personal: Estoy en una banda donde comenzamos a hacer canciones propias y realmente se me facilita, aún sin saber teoría pues solo le muevo a la guitarra hasta que algo me guste y en base de eso desarollo toda la idea, a veces pienso que solo tengo suerte pero ya comienzo a reconocer que es parte de mi talento

Gracias ilustre caballero me ayudan mucho para pensar y analizar estos videos!

Que maestro señor huesca, no se si la sección sigue en pié, pero me gustaria pedirle si puede hacer un episodionde calcando solos de la canción The rover de Led Zeppelin. Excelentes videos.

La composición musical es un musculo, se debe entrenar, nunca serás bueno a la primera (obvio hay excepciones) y la mejor forma de entrenar es ponerse a crear, tirar rallas y líneas, armar y desarmar casi como un juego de Lego

esa ultima frase estuvo muy buena, saludos master!

Me llegó justo en el momento necesario este video

Excelente como siempre Maestro. De esta frase 14:13 me acordé de cuando Bill Gates le robó todo su proyecto a Steve Jobs y se hizo millonario, usó esa frase. (Película: Pirates of Silicon Valley, 1999). Saludos!

Yo “compongo” pero el sonido no sale como quiero, en especial la guitarra

Que buen video Cesar!!, contenido de gran valor, saludos!

Siempre he tenido la duda de por qué sacaste solo un disco, si después de que se acabó la producción de ese primer disco la mentalidad sobre componer cambió de repente ya fuera por frustración, tiempo, dinero, etc

Componer para mí fue como cocinar, ¿a qué me refiero? Todos lo ingredientes para hacer de comer los conocemos, ahí están y al alcance de todos (esto para mí son las canciones, los fragmentos melódicos, todo ya está hecho) lo que importa es a qué sabe, cómo lo mezclaste, cuántos ingredientes. Ruve una banda de Rock/Pop llamada Boutique (por ahí andan los discos en Spotify, de esto a principios del 2000) y jugábamos con Samplers por ejemplo, para bases rítmicas, para hacer un intro etc. Para poder componer hay que tener las bases compositivas, escuchar mucha música para saber cómo resolver una frase, como enlazar acordes con otros, escuchar y después llevar a la práctica para mí fue primordial, hay que tomar de todo y de todos, para realizar y crear, a veces de una sola nota que pulses, se viene una marejada de ideas y hay que dejarlas fluir. ¡Excelente TEMA! MI QUERIDÍSIMO WESK, UN ABRAZO GRANDE Y COMO SIEMPRE, A LA ESPERA DE TODOS ESTOS TEMAS Y VIDEOS, ¡SALUDOS COMUNIDAD WESK FANS!

Yo quisiera decirle algo a ese bajista. como compositor, cualquier idea es buena, tal vez no para la canción que están componiendo, pero no deseches esas ideas que podrían funcionar para uns futura canción Si suena tan parecido a una canción de un artista puedes modificar o lo rítmico o lo melódico, lo que se adapte mejor Ojalá que me lea y le sirva

👏👏👏👏Muchas gracias man!👍🙏

Profe, entendí los conceptos de compositor y arreglista. Siendo el arreglista el que viste la melodía y acordes, ¿por qué no se le considera compositor? ¿Tendría que ver en la cantidad de aporte? Porque también he visto que separan los créditos en algunas canciones, por ejemplo: Letra por X Integrante, música por LA BANDA. Ahí LA BANDA tiene créditos de composición o cómo se maneja ese asunto? Gracias como siempre y excelentes temas!!

Uff disqueras temazo!

12:38 que importante eso

Saludos César! Yo toco la guitarra hace como 15 años de forma entusiasta y ciertamente autodidacta dentro de mis limitaciones, pero hace año y medio empece a estudiar formalmente en el conservatorio. Y referente al tema, en el corto tiempo que puedo notar diferencias significativas con respecto al guitarrista y músico que me podría considerar antes, considero que es muy importante estudiar para lograr incentivar la creatividad para escribir música propia. Considerarías que como clave importante, que uno debiera realmente proponerse a estudiar formalmente si uno tiene el objetivo personal de hacer música propia? O quizás no sea necesariamente un camino que garantice en cierta medida que se pueda lograr mediante ello componer?

no existen las "copias" como dice el master Huesca!.... ni las progresiones de acordes ni los ritmos tienen derechos de autor, por ejemplo la canción de "MÚSICA LIGERA de soda stereo" VS "Despacito de Luis Fonsi" es la misma progresion XD... y vaya que son estilos distintos.....saludos Master Huesca

👍👌🙂