웨스 앤더슨의 이전작인 Isle of Dogs (개들의 섬) 리뷰를 다시 한번 해주시면 정말 감사하겠습니다. 제가 처음 이 영화를 봤을때 웨스 앤더슨이 동아시아 정치상황에 대해 굉장히 자세히 알고 있구나 하면서 많이 놀랐습니다. 그리고 그의 차기작 프렌치 디스패치에서도 매우 정치적인 이야기를 다루는 것을 보고 최근 웨스 앤더슨이 점점 더 자신의 정치적 견해에 대해 과감하게 표현을 하고 있다는 느낌을 받았습니다. 이상하게도 한국 또는 아시아 언론에서는 개들의 섬에서 묘사되는 일본의 정치역사적 면에 대해서는 거의 언급을 안하고 있어서 많이 답답했습니다. 유럽 언론에서도 웨스 앤더슨이 영화에서 전하려던 최근 일본 정부의 극우적 행보를 비판하는 내용에 대해서는 관심이 없어서 모르는 건지, 일부러 언급을 안하는건지 거의 언급이 없더군요...약간 '제국주의 느낌'이 난다 라는 언급 밖에는 별다른 내용들이 없어요. 이동진 평론가님도 이 영화가 처음 개봉됐을때 '우화를 구현하는 눈부신 스타일, 타문화를 대하는 눈먼 시선'이라는 평론만 내셨어요. 그런데 제가 보기에 웨스 앤더슨은 타문화권 사람 치고 일본의 상황을 매우 자세히 알고 있다는 느낌을 받았습니다. 그래서 정치역사적 관점에서 다시 한번 이 영화의 리뷰를 부탁드리고 싶습니다. 서양 평론에서는 개들의 섬에서 백인 전학생 트레이시 워커가 주인공 아타리를 도왔다는 이유로 화이트 워싱이라며 인종차별적이라는 주장이 가장 주류적으로 나돌고 있습니다. 물론 아주 틀린말은 아니지만 영화의 중심은 그게 아니었는데 자꾸 백인 위주의, 백인 시점에서 관심있는 것만 이야기 하고, 영화에서 다뤄지는 일본 사회에 대한 메시지에는 별다른 관심을 주지 않는 것 같아서 안타까웠습니다. 저는 백인이 아닌 동양인으로써, 몇천키로 떨어진 유럽에 사는 사람이 아닌 일본열도 바로 옆 한국인으로써 이 영화를 보는 시각이 백인 평론가들과는 많이 다릅니다. 제가 느끼기에는 트레이시는 웨스 앤더슨 감독의 마음을 상징하고, 일본이라는 나라가 다시 정신을 차려서 옛날 앤더슨 감독이 어릴적 흠모하고 좋아하던 나라가 되었으면 좋겠다는 바램을 상징하는 것 처럼 느껴졌습니다. 또한 영화에서 일본 시장이 개들에 대한 혐오를 부추기는 것이 마치 현재 일본 정부가 재일교포/한국인들에 대한 혐한 감정을 부추기는 것과 많이 비슷하다고 생각했습니다. 동시에 개들 중에 서로를 잡아먹었다는 내용과, 넛맥과 페퍼민트 같은 암컷 개들이 전 주인들에게서 학대받고 과학실험에 쓰였거나 누구누구랑 잠자리를 했다는 악성 루머에 피해자가 되는 등 일제강점기 시절 한국 사회에 존재했던 개고기 문화나 위안부 차별 등에 비유되는 느낌도 많이 들었습니다. 특히나 영화 마지막 장면에서 한국에서 일어났던 박근혜 정부 퇴진 운동의 촛불시위를 오마쥬 하는 장면을 보고 확실하게 웨스 앤더슨이 정치적 표현을 하고 있다는 것을 느꼈어요. 물론 미국인인 앤더슨 감독의 견해일 뿐 제가 일본 정부가 착하다는 주장을 하는 건 아닙니다.

영화 뿐만 아니라 언어적인 방식으로 다중적인 의미를 전달하는 전달방식은 전부 그렇죠. 예를들어 고전 회화만 봐도 캔버스 위에 얹혀진 물감으로서의 층위, 이미지가 갖고있는 일차원적인 내용, 표현된 오브제들이 가지고 있는 은유적인 층위 등등 대충 이런식으로 나뉘어있는것처럼요.

사실 의미라는것은 사물 자체에 내재한다기보다는 형식과 해석이 만남으로서 형성되는거기때문에 아는만큼 보인다는것은 예술뿐만 아니라 세상 안에 있는 어떠한 사물에도 적용된다고 볼 수 있습니다.

왜냐하면 의미작용이라는것은 사실 발화자의 의도와 상관 없이 일어나기 때문이죠. 따라서 우리는 그것이 해석되기 위해서 만들어졌든 아니든, 지나가다 본 돌이든 나무든 추상적인 관념이든간에 스스로가 보는 관점에 따라 의미를 부여합니다. 예술품과 자연물의 차이는 예술은 그것이 예술이다, 라고 인식하게 만드는 제도적인 틀과 맥락으로 인해 우리로 하여금 예술을 보는 방식으로 그 사물을 보게 만든다는데에 있습니다. 가장 쉬운 예시로는 역시 마르셀 뒤샹의 레디메이드 변기와 공중 화장실의 변기를 볼때 우리의 시각의 차이와 어떤것이 그 차이를 발생시키는지가 되겠네요.

순수 미술에서의 모더니즘은 예술을 회화, 조각 등 매체별로 나눈 뒤에 각 매체를 회화면 회화, 조각이면 조각으로 인식하게끔 만드는 최소한의 조건을 증류시키는것이 당대 예술가들의 역할이라는 평론가 클레멘트 그린버그의 생각에 따라 진행되었다고도 볼 수 있습니다. 회화에서 순수 추상과 평면성에 대한 집착과 모노크롬, 텅 빈 캔버스 등등은 다 이 아저씨의 이론에서 파생된 결과라고도 볼 수 있죠.

나도요❤

정말요 ㅠㅠ 자막 읽는게 아쉽다는 느낌 받은적이 없었는데 이 영화는 장면장면이 너무 아름다워서 그대로 몰입하고 싶었는데 집중력이 자막에도 분산돼서 너무 아까웠어요!

저도 동의 합니다. 특히 어느 장면들은 편집디자인 요소가 많이 녹아있어 잡지를 영화로. 풀어냈다고 생각했어요. (그리드, 페이싱이 보였습니다.) 또 기자가 기사로 안실은 이야기는 컬러로 표현한 것같았습니다. 그리고 중요한 컷은 컬러인쇄를 하기때문에 음식, 예술 작품은 컬러처리한걸로 봤구요.

어머~~감사해요.저도!해설 듣고 싶어서 전에 cgv에서 하셨던 영상 열심히 찾다가 포기했어요.

그럼 한 번 재생속도를 건드려보세요