Bar none ❣️

El mejor y el mas sexy!! Espero que algun dia ve ga a Argentina 😊😍

Tenemos el mismo sentimiento. Muero de amor por este bailarín, es increíble.

昔、海賊の公演の時に足を怪我して しまったのであまり派手な事は出来ないかと

I would beg him on the knees to do so❣️

昔、ドン・キホーテの公演を拝見しました。とても素晴らしく感動しました。 また、舞台に立たれる日をお待ちしています。派手は求めていません。もう一度、踊るお姿を拝見したいです。

And all América.

Am besten wir holen ihn nach Europa zurück!

とても勉強になりました。ありがとうございます。 唐突ですがボブ・ディランがノーベル賞を受賞したときのコメントを思い出しました。「自分は文学者ではなく演奏者だと思っている。たとえばシェイクスピアもそうだったのではないか。自分もシェイクスピアも生の舞台に身を置いて予想もしなかったことに振り回され、実際的な事柄に右往左往させられる。そういう俗なものと格闘しながら表現してきた」という意味のことを言っていたと思います。 芝居やコンサートと同じように、バレエもオペラもつまるところライブ表現だと思います。 クラシックではありますが表現として生きのびていくには、その時代に合ったイキの良さが必要だと思われます。現場の要求を受け容れ貪欲に創作に活かしていく作曲者の話をうかがい、さもありなんと膝を打ちました。

​@@user-tp9sd7dv4e 私のコメントに返信があっても私に通知は来ないので、気が付かずにごめんなさい。 ***** ディランの場合には、自分で作詞作曲した曲を歌うシンガーソングライターで、社会風刺的な歌詞も多いから、キャバレット（キャバレーではなく、社会風刺的な曲を小さなサロンのようなところで聴かせる伝統）の伝統に連なるタイプですよね。 だからシェイクスピア劇の俳優が、社会を映し出すような劇を上演し、観客の反応に応じてアドリブで台詞を自在に入れたりするような、観客とのフィードバックによっておこる化学反応で自分のステージは創られる、とディランは言いたかったのでしょうね。 - 演劇の場合、モーツァルトの《魔笛》で座長のシカネーダーが台本を書き、自分でパパゲーノを演じたように、脚本家が役者を兼ねていることは多かった。 そうした場合には、当然、演じながら観客の反応を見てアドリブで台詞を変えたりするわけです。 - ウィーン国立歌劇場の大晦日の《蝙蝠》で看守のフロッシュ役を演じてあたりを取ったオットー・シェンクは、優れた舞台俳優であると同時に演出家でもあり、ウィーン国立歌劇場の名舞台の多くの演出も手掛けていました。 彼が演じ続けてきた《蝙蝠》も、当然ながら彼自身の演出によるもので、フロッシュ役以外の登場人物の台詞やその演出もオットー・シェンクの手によるもの。 ですから、フロッシュは歌わない脇役なのに、主役の歌手たち以上に、オットー・シェンクがフロッシュ役で出るか否かでチケットの売れ行きが変わるといわれるほどでした。 オペレッタの醍醐味は、アドリブの台詞のイキの良さにもある。そのことを知り尽くしたウィーンっ子ならではでしょう。 - ネストロイも、自分で書いた戯曲を自分で演じる、劇作家兼役者でした。 彼が生きたメッテルニヒ政権下の時代は検閲が厳しく、ネストロイの社会風刺はしばしば検閲に引っ掛かって過激な言葉は削除された。 でもネストロイは、本番になると、検閲で削除されたセリフをパントマイムなどで台詞そのものは口に出さずに表現してしまい、上演を視察しに来た検閲官に捉えられて投獄されたりもしたそうです。 劇場側や出演者側の要求に従って作品に手を加えることはあっても、検閲には容易に屈しない。 表現芸術者としての心意気を見る思いがします。 ***** 私のコメントに書き忘れた大切なことがあります。 私は、足掛け１５年に及ぶウィーン資料研究滞在中、図書館や資料館が閉館する夕方から、毎日のようにウィーン国立歌劇場やフォルクスオーパーに通ってオペラやバレエを観ていました。 - バレエに慣れた指揮者の指揮ぶりは観ていると面白いのですよ。 バレエダンサーは、跳躍の際、音楽の拍頭に踏切を合わせ、着地はややテンポ・ルバート気味にふわりと着地することが多いですよね？ 上体の腕の動きや脚を上げる動作なども皆そうですね。 上手な指揮者は、その辺りをちゃんと心得ていて、けっして機械的には振らない。 バレエダンサーが踊りやすいように、それでいて一緒にテンポルバートすると音楽がだれてしまって収拾がつかなくなるから、ほんの少し引き気味に引き締めてダンサーとの緊張関係で音楽を引っ張っていく。 - ウィーンは、パリやモスクワ、サンクトペテルブルク、シュトゥットガルトのようにバレエがオペラよりむしろ重視されている劇場ではなく、チケットランクからしても、バレエはオペラより格下。 でも、ダンサーを上手にフォローし、またリードすることにかけては、ウィーン国立歌劇場の指揮者たちはとても上手い。 それは、ウィンナー・ワルツには３拍目がない、１,２....……ン（２拍目から３拍目に移る三角形の最後の辺は、直線ではなく、ふわりと曲線で上がる）と言われることからきているのかもしれません。 ワルツは、最初の２拍でステップを踏み、３拍目で手を取り合った男女がくるりと回転する。だから３拍目はステップを踏まない、数えてはいけないし、息を吸い込むようにほんの僅かにテンポ・ルバートを掛けるのです。 - そういうバレエのステップと音楽との関係を深く理解している指揮者なら、バレエの芸術監督の側が、この音楽のこの箇所は、バレエのこういう技術を想定しているから、こういう風に演奏してほしいという要望を出せば、むしろ、今まで気づかなかったバレエ音楽の真髄を解き明かしてくれる助言と受け止め、喜んで耳を傾けてくれるはずです。 実際、《白鳥の湖》、《春の祭典》などを初めとするチャイコフスキーやストラヴィンスキーのバレエ音楽とそのバレエ作品が優れているのは、交響曲やオペラも書ける一流の作曲家が、最初から踊るために、特定のバレエ作品と振り付けのために曲を書いていて、音楽表現と振り付けが不可分だからだと思うことがあります。 現代の指揮者がバレエの技術に無知であるがためにその奥義に踏み込めないのであれば、バレエの芸術監督側から教えてやらなければ。 ***** 音楽と身体表現がフィードバックするのは、バレエだけではありません。フィギュアスケートでも同じ。 但し、大抵のフィギュアスケーターはアスリートだから、羽生選手級の耳が良くて芸術的感性があり、優れた技術も持ち合わせていなければ、最初から話になりませんが。 - 羽生選手の場合には、ファンタジー・オン・アイスなどでライブ演奏とコラボすると、音楽家との間に化学反応が起きるそうです。 ピアニストの清塚信也氏とコラボした際、《春よ、こい》だったかな？　羽生選手側は、当初、清塚氏に好きなように弾いてほしい、僕の方で合わせるから、と言ったらしいのですが、リハーサルを重ねるうちに、演奏家同士が阿吽の呼吸で合奏するように、羽生選手が跳ぶジャンプのタイミングに清塚氏が寄り添い、フレーズの終わりがピタリと合うようになったらしい。 録音された音源を使用する場合には、羽生選手は、《SEIMEI》、《オトニャール　秋に寄せて》、《天と地と》など多くのプログラムで、自分がジャンプを跳ぶタイミングに合わせて、音源を微妙に細工して、〈間〉を入れたりしていますよね。 - ですから、バレエ公演の場合には、そうしたバレエの技術に必要な微妙なテンポ・ルバートや〈間〉の入れ方など、指揮者が阿吽の呼吸で察してくれていないと感じたら、バレエの芸術監督の側から指摘して合わせてもらうべきなのです。 マリインスキー劇場管弦楽団芸術監督のゲルギエフが言うように、特にバレエ音楽は、バレエとして上演する場合にはバレエに合わせるから、管弦楽組曲として演奏する時とは演奏の仕方が異なる。 そんなことは指揮者の常識。でも何が何でも音楽は作曲家の書いた楽譜通りに演奏し、バレエの方がそれに合わせるべきだと思っている指揮者がいるのなら、そのことはきちんとバレエの芸術監督の側が指摘しなければ。 そうしたことが最終的に、音楽と踊りがピタリと融合した一期一会の舞台につながり、観客の感動と満足につながるのですから。

@@erikasono565 三角形の最後の辺は直線では無い… ずっとアノ辺は微かなS字だと思っていました（それって普通じゃないのか…） そういえば… バレエでない”ボレロ”を聴いて全く違う音楽に聞こえた事がありましたよ バレエも音楽もオペラもフィギュアスケートも好きで 今、旬（笑）の清塚氏のお名前も出てきたので、通りすがりにコメントしました

What does that to have to do with anything. He looks amazingly young and he is quite a charmer even to younger women. His dancing is mesmerizing and his smile ever so Beautiful. And what do you do? Count the number of his white hair?!?

Has any person who made a difference in the world, ever belonged to any organization? For better or worse, they were all their own organization. Mr. Kumakawa is the only great dancer I know in the world of ballet and the only one who opened his own company. Well, I do think the world of Misha as well. I love him almost quite as much.

だから何？という他ないね。そうでないと一流の芸道は歩めないからね。さらに徹底して我が道を行く姿勢でないと信念を貫けないわけだからね 大事なのはそんな芸術家を支えるスポンサー、経営者が出てくることだ。事業で儲けたものを芸術家に注ぎこむ人間がいかに多く輩出するか。それが国を豊かにする道となる

河村隆一と福山雅治に似てる。 バレエ界の神様。